【山徑文學社推介】
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無獨創(chuàng)劇目者非表演藝術(shù)家
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【鄒琦新】
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關(guān)于戲曲，我不會唱、也不會拉、更不會演，但喜歡看、喜歡聽。中央電視臺的戲曲頻道開播以來，我?guī)缀趺刻於家{(diào)到這個頻道，選擇自己所喜愛的節(jié)目欣賞一陣子。久而久之，就產(chǎn)生了一個疑問，在戲曲并不太景氣的今天，怎么會有那么多的演員被譽為表演藝術(shù)家？關(guān)于表演藝術(shù)家，我這門外漢，沒本事給它下一個確切的定義。然而，我覺得凡是沒有獨創(chuàng)的代表劇目的演員很難稱為表演藝術(shù)家，或者說很難成為表演藝術(shù)家，充其量不過是一位比較著名的演員而已。
在中國戲曲史上，京劇中的梅、程、尚、荀、譚、馬、麒、言，之所以被譽為表演藝術(shù)家，除了他們的唱腔和表演各具獨特的風格之外，恐怕與各人都具有自己的代表劇目有關(guān)。正如每一個杰出的文學家必然有其獨創(chuàng)的文學作品，每一個杰出的科學家必然有其獨特的科學發(fā)明一樣，每一個表演藝術(shù)家必然都有幾出甚至一批自己首演的劇目和擅演的角色。我們一提到梅蘭芳，必定聯(lián)想到他的《貴妃醉酒》、《生死恨》、《穆桂英掛帥》等；我們一提到周信芳，也必定聯(lián)想到他的《徐策跑城》、《追韓信》、《海瑞上疏》等。此外，袁雪芬之于越劇《梁山伯與祝英臺》、常香玉之于豫劇《花木蘭》、周傳瑛之于昆劇《十五貫》、六齡童之于紹劇《孫悟空三打白骨精》等，無不是人因劇顯，劇由人彰。即使現(xiàn)在仍有爭議的“樣板戲”，觀眾也總是把童祥苓同楊子榮、譚元壽同郭建光、劉長瑜同李鐵梅、楊春霞同柯湘聯(lián)系在一起。我不敢肯定這是一條客觀規(guī)律，但確實是大量存在的客觀現(xiàn)象。
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（譚元壽飾郭建光）
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改革開放已達四分之一世紀，為了改變我國戲曲不景氣的現(xiàn)狀，黨和政府以及廣大戲曲工作者已經(jīng)采取了匯演、評獎、紀念會、音配像等多種措施，很多專家學者也就“危機論”、“消亡論”和“振興論”、“救亡論”等展開過多次討論。我作為普通觀眾中的一員，沒有能力全面開出藥方，也無必要重復(fù)別人觀點。但我的直覺是，如果舞臺上和屏幕上，老中青三代演員，甚至戲校學員，都是翻來覆去地搬演“楊延輝坐宮院自思自嘆”、“包龍圖打坐在開封府”、“龍車鳳輦進皇城”、“蘇三離了洪洞縣”等，即使是名劇名段，“久演不衰”也將衰，“百聽不厭”也會厭。1927年北京《順天時報》在舉辦評選京劇名角活動時，將參選者必須編演了自己獨創(chuàng)的新戲作為重要條件之一，“四大名旦”就是在那次活動中被評選出來。當時還有幾位演員雖然名氣也很大，僅因沒有主演獨特的新戲而不在評選之列。這說明早于七十多年以前，人們就把創(chuàng)編新戲作為表演藝術(shù)家的一個必備條件。
我絕不是說，改革開放以來，廣大戲曲工作者在出人出戲方面，沒有作過努力，沒有作出成績。朱世慧的《徐九經(jīng)升官記》和《膏藥章》、尚長榮的《曹操與楊修》和《貞觀盛事》等，也確實產(chǎn)生過較大影響。然而，與各有一批代表劇目的前輩大師相比，數(shù)量仍覺不夠，質(zhì)量更須提高。再說梨園中一對黃金伉儷吧，李維康和耿其昌雖曾先后主演過《蝶戀花》、《恩仇戀》、《李清照》、《瘦馬御史》等，還應(yīng)該趁自己尚不太老，不但對舊作精益求精，而且期望再創(chuàng)幾出新戲。新時期改編和新編了不少劇目，但沒有幾出名劇給觀眾深刻印象，沒有幾個名段被戲迷廣為傳唱，甚至其播送率和傳唱率還比不上爭議頗多的“樣板戲”。如果像猴子掰包谷一樣，掰一個丟一個，肯定既不能磨成精品，也不能造就大師。
為了振興京劇，戲曲學院選拔了一批突出的中青年演員到研究生班深造，這當然是一個培養(yǎng)優(yōu)秀人才的重要舉措。但是像于魁志、李勝素、孟廣祿、袁慧琴等一批在銀屏上頻繁亮相的演員們，各自主演的新編劇目是什么，各自獨創(chuàng)的典型人物是哪個，不但觀眾胸中無數(shù)，可能他們自己心中也難有底。需知這些中國戲曲史上學歷最高，又有高級職稱，且多次榮獲大獎的演員們，大多接近和超過“不惑”之年，如果不抓緊時間在舞臺上留下自己獨創(chuàng)的英俊靚麗的身形和豪壯優(yōu)美的聲音，一眨眼就必將成為明日黃花，造成終身遺憾。劉桂娟在中央電視臺的“戲曲人生”欄目中坦言，截至目前為止，她人生中的最大遺憾是尚沒有演出屬于自己的戲劇。這是極為可貴的自知之明精神。而前輩“四大名旦”和“四大須生”，在這個年齡段早已自成一派，各自都擁有一批擅長的劇目和角色。也正是在這個年齡段，梅蘭芳已歷訪了日本、美國和蘇聯(lián)，使戲曲走出國門，成為享譽世界的藝術(shù)大師。雖然我們不能強求這批戲曲研究生個個都成為大師級的藝術(shù)家，但是不樹立這樣的理想，不追求這樣的目標，是沒有出息的，因為不想當元帥的士兵，不是好的士兵。如果他們老是在前輩大師的光環(huán)之下，只搬演各個流派創(chuàng)始人創(chuàng)造的代表劇目，雖然這在奠定基礎(chǔ)時是完全必要的，然而他們永遠只能是窩居舊巢的雛鳥，并不是搏擊長空的雄鷹，更不要說青出于藍而勝于藍，冰水為之而寒于水了。
戲劇是綜合性藝術(shù)，因而也是集體性藝術(shù)。當年梅蘭芳等戲曲大師身邊都各自形成了一個由編劇、導演、音樂、舞美等名家組成的創(chuàng)作集體。各創(chuàng)作集體都是量體裁衣，不斷推出新作，從而把主角托上高峰。雖然圈外之人對齊如山、羅癭公、陳墨香、翁偶虹等戲劇家知之甚少，但表演藝術(shù)家都是站在這些杰出人物肩上的明星。認清這一點極為重要，一方面各個劇團可以發(fā)揮社會主義條件下組織大協(xié)作的優(yōu)勢，另一方面優(yōu)秀演員也應(yīng)該自覺地、主動地、謙遜地恭請一些編劇、導演、音樂、舞美等名家為自己度身定做，演員自己也應(yīng)像前輩大師一樣積極參與各個環(huán)節(jié)的創(chuàng)作，從而創(chuàng)出著名品牌，成為名副其實的表演藝術(shù)家。
“救亡”也好，“振興”也罷，戲曲如若未能不斷推出新人新作，尤其是名人名作，響亮的口號都將成為泡影，不但不能吸引大批青年觀眾，連我們這些老年觀眾也會逐漸流失。因為藝術(shù)的本質(zhì)特征之一就是創(chuàng)新，觀眾的欣賞欲望之一也是求新。立志獻身中國戲曲事業(yè)的中青年演員，怎能不在自己的黃金時段努力推陳出新、立異標新呢？
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（原載《文藝報》2003年11月6日）
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無獨創(chuàng)劇目流傳者非表演藝術(shù)家
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【鄒琦新】
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新世紀以來，北京長安劇院在青年節(jié)、中秋節(jié)和重陽節(jié)，都精心策劃和聘請全國和世界各地的京劇名家和名票，按老、中、青年齡分段組織京劇演唱會，多次為中國和世界的京劇愛好者提供了京劇盛宴。今年中秋京劇演唱會又有創(chuàng)新，如每個唱段都配有相應(yīng)的國畫作為背景，雖然都是清唱，但悅耳的音樂在愉目的畫圖襯托之下，真可謂兩大國粹交相輝映、相得益彰。
我認為另一個令人高興的是，在其他京劇名家都演唱傳統(tǒng)京劇的境況下，國家京劇院的張建國獨樹一幟，深情地演唱了他獨創(chuàng)和首演而獲獎的新編京劇《大漠蘇武》。在我的記憶中，近年各類京劇演唱會，京劇名家演唱自己獨創(chuàng)和首演的新編京劇，張建國似為鳳毛麟角。傳統(tǒng)京劇中的經(jīng)典唱段經(jīng)過歷代京劇大師和名家的千錘百煉，自有其無與倫比和無可替代的藝術(shù)魅力。然而，改革開放以來的新編京劇亦以其嶄新的思想內(nèi)容和嶄新的表現(xiàn)形式顯示其嶄新的藝術(shù)光華。如果在這臺中秋京劇演唱會上，京劇名家們都演唱各自獨創(chuàng)和首演的新編京劇，那將更加一新風采、一新耳目。比如張慧芳若選唱《樊姬夫人》、李亦潔若選唱《飄逸的紅紗巾》、遲小秋若選唱《宋家姐妹》、胡春華若選唱《白潔圣妃》、邢美珠若選唱《靺鞨春秋》、史依弘若選唱《情殤鐘樓》、王蓉蓉若選唱《黨的女兒》、趙葆秀若選唱《風雨同仁堂》、張宏偉若選唱《烏紗計》、杜鎮(zhèn)杰若選唱《下魯城》、孟廣祿若選唱《鄭和下西洋》、李宏圖若選唱《連升三級》、魏海敏若選唱京歌《夢北京》、童小苓若選唱其母童芷苓的《武則天》、李維康和耿其昌夫婦若分別選唱《蝶戀花》和《瘦馬御史》，最后來一段李清照和趙明誠的對唱……并在舞臺旁邊設(shè)置字幕，讓觀眾閱讀唱詞，將是多么新穎別致、賞心悅目的中秋京劇演唱會??！
我于2003年11月6日，在《文藝報》發(fā)表了《無獨創(chuàng)劇目者非表演藝術(shù)家》一文?，F(xiàn)在看來還須補充：雖有獨創(chuàng)劇目，但未廣泛長久流傳者，亦非表演藝術(shù)家。改革開放30余年來，全國各個京劇院團新編了數(shù)以百計的京劇，數(shù)百位老中青京劇名家獨創(chuàng)和首演了這些劇目。隨著時間的淘洗和觀眾的汰選，尤其是演員的打磨，應(yīng)有部分劇目成為廣泛長久流傳的經(jīng)典，也應(yīng)有部分演員成為表演藝術(shù)家。然而，令人遺憾的是，截至目前為止，幾乎沒有一位演員獨創(chuàng)和首演的新編京劇，像“文革”前編演的《將相和》、《野豬林》、《望江亭》、《謝瑤環(huán)》等傳統(tǒng)戲，以及像“文革”中盛行的《紅燈記》、《沙家浜》、《杜鵑山》、《智取威虎山》等“樣板戲”那樣廣泛長久流傳的經(jīng)典。更沒有一出新編京劇像譚、余、言、麒、馬，梅、尚、程、荀、張等京劇大師創(chuàng)造的經(jīng)典那樣，能被老中青各代京劇名家和京劇票友反復(fù)演唱。因此，我現(xiàn)在認為，具有獨創(chuàng)和首演的新編劇目，只是一個演員成為表演藝術(shù)家的一個前提；如果獨創(chuàng)和首演的新編劇目還能廣泛長久流傳成為經(jīng)典，才可能成為名副其實的表演藝術(shù)家。這是成為表演藝術(shù)家的必備條件之一，否則充其量只能稱為著名京劇演員，也即京劇名家而已。
我百思不得其解的是，京劇名家們?yōu)槭裁丛诟黝惥﹦⊙莩獣?，絕大多數(shù)總是演唱傳統(tǒng)京劇唱段，為什么“愚蠢”和“傻笨”地極少演唱自己花了極大新血獨創(chuàng)和首演的新編京劇呢？敬請京劇名家們原諒我竟然使用“謾罵”式的詞語和采取“侮辱”性的方法以表達自己恨鐵不成鋼的思想感情。經(jīng)典劇目只有反復(fù)演出才能鑄造，經(jīng)典唱段只有反復(fù)演唱才能普及。這些都是京劇名家們心知肚明、心領(lǐng)神會的淺顯道理，我這一普通觀眾原本不該在專業(yè)演員面前搖唇鼓舌。然而，先生們?yōu)槭裁床焕靡磺袡C會和場合，自尊自信自立地推介、宣傳、普及自己獨創(chuàng)和首演的新編京劇呢？是觀念的障礙，是體制的桎梏，是票房的局限……
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（《大漠蘇武》劇照）
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新編的不一定都優(yōu)于傳統(tǒng)的，但新編的更能彰顯新的時代精神，更能反映新的社會面貌，更能適應(yīng)新的觀眾要求，更能體現(xiàn)新的演員的天賦素質(zhì)、扎實功底、創(chuàng)造能力、藝術(shù)才華，也有可能打磨成新的經(jīng)典。在我的印象中，只有第五屆京劇藝術(shù)節(jié)的頒獎晚會全部演唱新編京劇，在其他京劇演唱會上，即使有京劇名家演唱新編京劇選段，也只是點綴而已。我多么希望今后的各類京劇演唱會，即使不是全部，也是大部，或者半部演唱改革開放以來的新編京劇，以千錘百煉出新的京劇經(jīng)典，從而推出新的京劇表演藝術(shù)家。
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(2014年9月14日起筆，9月19日二稿，2024年5月25日增改)
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尾韻：壘起七星灶，銅壺煮三江。擺弄八仙桌，招待十六方……
京劇《沙家浜》之“智斗”
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【作者簡介】
（鄒琦新教授）
鄒琦新，男，1938年生于湖南長沙，1962年畢業(yè)于湖南師院中文系，1970年調(diào)到湖南邵陽師專中文科任教，1978年加入中國共產(chǎn)黨，1995年晉升為教授，2007年在湖南邵陽學院中文系退休。
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【山徑文學社肖殿群編輯】
