我們在學(xué)習(xí)繪畫之前，首先我們應(yīng)該問自己一個問題：在這無限龐大的世界，我是誰？我從哪兒來？要到哪兒去？藝術(shù)來自哪里？要到哪里去？
我們?nèi)祟惡推渌鼊游镂ㄒ徊煌牡胤骄褪撬枷?，悲歡離合、世間滄桑，人是有想法的，除此之外，同符合契。所以藝術(shù)家如果沒有了思想，作品便失去了靈魂，細(xì)想一下，作品如果沒有了靈魂，那我們畫畫和一個普通老百姓養(yǎng)豬、養(yǎng)牛、搬磚、打螺絲又有什么區(qū)別，又談何藝術(shù)呢。優(yōu)秀的藝術(shù)家作品之所以值錢，其實并不是他們的作品值錢，而是他們的思想值錢，比如孔子、王陽明值錢的就是他們的思想，因為他們的思想可以讓后輩人學(xué)到知識，學(xué)到智慧，因此他們的這種思想是無價的，是不可用金錢來衡量的。同理，畫家值錢的也應(yīng)該是思想。所以藝術(shù)家應(yīng)該同時又是一個思想家，思想家同時也是一個藝術(shù)家，兩者之間不可分開。
茫茫人海，誰不是一個待著要渡過彼岸的人呢？人實際上是在對理想的渴望中存在著，藝術(shù)的意義就在于提供了這樣一個扁舟，人人都是待渡的過客，文人畫就是渡人的扁舟。
中國文人畫是寫心的藝術(shù)，文人畫作者大多有道、釋、禪的人生觀與文化心態(tài)。文人畫家游離于權(quán)力中心之外，寄情山野，與凡塵俗世拉開了距離，禪宗將心比作一間屋子，心虛空方可納萬物，心靈一片虛空，內(nèi)外澄澈才可吞吐萬千氣象
文人畫不求形似，只重意境，不求畫面色彩，卻求萬物的真質(zhì)，而作者又同時具深度修養(yǎng)，薄名利，脫世俗、寬胸懷、性灑脫的畫家
文人畫所回答的核心問題：什么是永恒？永恒是什么呢？一朵落花就是永恒，永恒就在當(dāng)下，天下任何東西都不可長久，滄海變桑田，僅僅從外在變化的表象去把握世界，實際上是被變化和欲望的裹挾所牽扯，終將吞沒在洪流中
人類需要藝術(shù)，文人藝術(shù)在當(dāng)代中國人的生活中，會扮演越來越重要的角色，它在啟迪人們從欲望追求過渡到約束的情懷，從目的性追逐，變成愛護(hù)眾生，愛護(hù)世界，跳出區(qū)域的視角，以“人同此心，心同此理”的關(guān)懷對待世界，因為藝術(shù)來自于同情，一顆冷漠的心怎么可能創(chuàng)造一個有意思的世界？
文人畫承傳禪宗對自性的大徹大悟，即“自性即彌陀”這一全新的主題關(guān)系，以發(fā)見自性與靈魂探究而根本徹悟，佛曰：“佛即是心，心即是佛”，“明心見性”是佛學(xué)開悟的偈語，發(fā)見自性是文人畫家大徹大悟的不二法門，發(fā)見自性的方法則是破“我執(zhí)”，打破假我之執(zhí)，排除虛假的社會幻想，發(fā)見真我，以此大徹大悟，從而能得大自在，大自由。
在文人畫家筆下，畫作不再單單是一種技法表現(xiàn)，而是以筆墨記錄生命的真實，可以說文人畫是畫者的一種生活態(tài)度的表達(dá)，將個體生命放入一種永恒的生命流動中去，記錄生命真實的圖像敘述，從而使個體生命超脫有限的人生痛苦，在無限的時間與空間之中尋找生命的存在意義，以此作為安身立命之本，體現(xiàn)了中國文人畫的獨(dú)特生存哲學(xué)
中國文人畫描繪的是作者的內(nèi)心世界，不以畫畫為目的，不迎合他人，只畫自己，文人畫家不迎合審美，而是創(chuàng)造審美
莊子云：“天地有大美而不言”，禪宗講：“不立文字、直指人心”等，都是落花無言，人淡如菊的表達(dá)，也是在“非技術(shù)”的向度上前行，學(xué)畫要有技術(shù)，更要超越技術(shù)，像什么不是最重要，重要的是表達(dá)自己內(nèi)在生命的感覺
文人畫家在構(gòu)圖上的空間意識表達(dá)上多以“空”為旨，構(gòu)圖上經(jīng)常出現(xiàn)大面積留白，這種構(gòu)圖上的“空”消解了外力，體現(xiàn)了順應(yīng)自然，與物象自在悠游的性靈之感，以虛空的畫面來襯托虛靜的內(nèi)心。
莊子云：“夫虛靜恬淡寂寞無為者，天地之平而道德之至也”。
表現(xiàn)在創(chuàng)作之中，寂寞為精神，虛靜為意象，恬淡為風(fēng)格，對比西畫的“滿”，中國文人畫以“空”為主導(dǎo)的繪畫內(nèi)容與意象為畫面鋪開了虛靜的色調(diào)，文人畫中的大面積留白，以“空”“無”呈現(xiàn)作者畫外之感想，在“空”之中捕捉物象的動態(tài)，在看似虛無的“神”與“氣韻”之中構(gòu)建有形的無象，以有形的物象來寄托不可言說的性靈。
枯木，亂石、朱竹、空亭等，這些繪畫意象的空淡疏遠(yuǎn)與莊子的虛靜、純粹天真的美學(xué)契合，其“空”“無”恰恰為心的悠游提供了一個流動性的空間，正是中國山水畫“澄懷味象”“可行、可望、可游、可居”的臥游觀的體現(xiàn)。
不同于西方科學(xué)理性的焦點(diǎn)透視，文人畫的視點(diǎn)是流動的，其所描繪的物象看似是一個個獨(dú)立的不相關(guān)的個體，往往通過一個畫眼而得“氣韻”使之“活”，將萬物串聯(lián)一氣，萬物流動，自在活潑，從而顧盼生輝，欲散還連，和諧共生，形成一種“流動性”。物象是動態(tài)的視角，是活的，是流動的，物象隨畫者視點(diǎn)的轉(zhuǎn)移而移動，正可謂神與物游
文人畫用筆古淡，看似疏淡的線條表現(xiàn)，實則是用筆“虛則實之，實則虛之”的哲學(xué)關(guān)系表達(dá)。后世偽文人畫大多信手涂抹模仿文人畫的疏淡，殊不知文人畫用筆看似疏淡，實則沉重，文人畫用筆高枯，淡雅素潔，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡遠(yuǎn)重于瑰麗，具有濃厚的黑白二色的象征意味，往往是淡墨枯筆，寥寥數(shù)筆而盡得神韻，氣象萬千。
這個世界缺少的不是世俗的成功者，而是在逆境中，依舊堅持做自己的人。歷代以來的青藤、八大等眾多藝術(shù)家就印證了這一點(diǎn)，是他們告訴了我們，什么才是真正的中國文人風(fēng)骨。
