全國重點推薦人民藝術家：張松柏
張松柏作品欣賞
中國書畫藝術是中華傳統(tǒng)文化的精髓所在，它書寫了中華兒女博大、堅質、浩氣式的民族精神，融合了自古以來中國文人對于自然、社會及其與之相關的政治、哲學、宗教、道德、文藝等各方面的認識。如此豐富燦爛的文化性與藝術性使得中國書畫長久以來占據了中國藝術品收藏市場的半壁江山。
記中國著名書畫大師——張松柏
開宗立派自古難 一代宗師粉墨功
——記著名畫家張松柏
中外繪畫藝術的天空，是由不同的畫種構成的星光璀璨!古人創(chuàng)巖畫不知何人首創(chuàng)。中國人創(chuàng)中國畫，西方人創(chuàng)油畫、水粉、水彩，同樣不知何人首創(chuàng)!各類畫種雖然文化影響力無比深遠，但都有難以界定出首創(chuàng)之功的一代宗師。當代畫壇爆響春雷，著名畫家張松柏前輩憑借獨樹一幟的畫壇造詣，首創(chuàng)粉墨畫種，為中外繪畫藝術天空再添璀璨碩星!極為可貴的是，對粉墨新畫種的認定，并不是無憑無據的自我論證，而是國家知識產權局官方鄭重認證的文化功勛!
不同畫種的界限，主要區(qū)別于材料和創(chuàng)作技巧的不同。張松柏創(chuàng)建的粉墨肖像畫，材料是干粉墨再加各種精研礦物粉料，而不是塊炭精，也不是油彩、水墨。不妨用素描畫和粉墨畫進行對比。此二者雖然都是用“黑”的材料，但區(qū)別在于材料存在的物理形態(tài)不一樣，也就造成了創(chuàng)作技法的完全不相同，效果質量也完全不同。
炭精為條塊狀物質，畫炭精素描時畫家就有“執(zhí)筆”的動作，是用線條的疏密表現光影明暗，這是素描的手法，因為素描需要畫線，所在無論如何“細畫”都會存在線的印跡，無法把物象刻畫到精致纖微的精度，畫小畫還可以應付，但是畫大畫就算是費盡精力與時間，也難以畫出精湛的大制作。
反觀張松柏前輩創(chuàng)建的粉墨畫，材料是粉狀的礦物顏料，用細粉狀的材料作肖像，是用平常的油畫筆或是毛筆蘸上粉墨材料，在紙面上賦色，看似執(zhí)筆的動作與油畫、國畫沒有什么兩樣，但是在細節(jié)的運行機理上卻是獨有的精微細妙，用筆輕時粉料不沾，用筆重時粉墨干滯，唯有用心把握準粉墨、筆、力的溝通關系，才可以把這不可為之法，變成極致精致的刻畫神通。這種粉墨賦紙的顯成結果與素描的藝術效果全然不同，是非常直觀的區(qū)別，畫面極致細膩，小畫精湛，大畫同樣精湛，非常有利于人物肖像的傳神塑造，再加上礦物顏料的物理穩(wěn)定性可以讓他的作品百年如新。
材料的變化會引發(fā)畫法的獨特，材料與畫法的獨一無二，便是新畫種構成的必需要素。更加可貴的是，他創(chuàng)新畫種，卻不失其他畫法的精湛，粉墨畫里也介入了油畫、水墨、水彩、素描等技法的借鑒與通融，這就讓他的創(chuàng)新成為了審美的無痕，符合審美視覺習慣，也體現著創(chuàng)新與繼承的法度關系，推陳出新，新法絕舊法，前后傳承，這者是一代宗師的智慧的造詣。
看他的粉墨人物畫，沒有一絲瑕疵，表現人的面部膚質，是真實的活性實質，可見纖發(fā)，可質氣韻。真實是必然的，超實更是神通的!他用粉墨畫的人物肖像絕不是油畫、工筆、水粉、水彩的質感所能比擬的。從這個角度來講，他的粉墨人物肖像畫，是人類繪畫史上的巔峰創(chuàng)作，沒有任何一種畫種有這種精細傳神的表現力。
人們常說顧愷之畫人物是點睛即活的水準，這里面有歷史崇拜的因素，難免夸大偽奇!但是看過張松柏的粉墨人物作品，便可知粉墨繪畫藝術果然是實打實的“活畫境界”。因為礦物粉墨材料的抗氧化能力非常強，可以毫不猶豫地認定，張松柏的粉墨肖像人物畫，可以傳承千年而不失真，必成繪畫史上的金質路碑。
開宗立派自古難，一代宗師粉墨功。蒙娜麗莎是油畫作品的珍貴，如今也難免蒙塵上歲月的蒼桑。張松柏前輩的巨幅粉墨畫作品齊白石肖像，以及其他肖像作品，縱然是歷經千年，也傳神如初!他把人類歷史上的精英人物繪制成粉墨作品，以供春秋傳頌，永不褪色，這不但是張松柏的藝術造詣，也是人類文化史上的幸運!這也是國家文化專利局鄭重地把粉墨畫認證為新畫種的重要原因。弘揚文化，傳續(xù)文明，一代宗師，堪當此任!
著名書畫評論家 史 峰
一代宗師諳玄機 志為眾生塑精神
——記著名畫家張松柏
用一代宗師稱謂尊敬的張松柏前輩，肯定有違前輩扎實做事低調做人的品格和心境。但是若不用一代宗師稱謂，實在無法表達觀賞他的粉墨肖像作品之后，所帶來的震撼感受!他的粉墨肖像作品比油畫精細，比照片傳神，表現力前無古人可與之比擬，精湛度也難有后來者與之匹敵，所以崇敬之情，唯有稱謂一代宗師，方感覺名匹其功，這是許多粉墨肖像作品觀賞者的審美共識，也是對張松柏大師敬仰萬分的心理共鳴。
開創(chuàng)粉墨畫種的張松柏前輩，首先是掌握了古典油畫、素描、速寫、工筆等畫種的專業(yè)功夫。因為粉墨畫也有造型需要準確的畫種共性。所以他的畫種創(chuàng)新不是憑空而生的空中樓閣，而是基于人類數千年畫法積累精華的基礎之上的創(chuàng)新。由此可以認定，粉墨畫的根基是寫實，這是人類所有繪畫的基石。有人問齊白石，能不能直接大寫意?齊白石一口否定，不可以，因為沒有工筆寫實的基礎，大寫意就是欺世之法。大寫意是創(chuàng)新，但是離不開寫實這個根，寫實且不成，何來寫意功?
張松柏的粉墨畫是創(chuàng)新，同樣離不開寫實這個根。我們可以這樣推測，張松柏先生在前面的畫技磨礪中，是謹心修寫實的大手筆，他是熟練掌握類于油畫、工筆、素描等寫實技法之功，因熟而發(fā)現了“弊”：油畫肖像因為油彩的流動性差，所以難免有呆板意象，此為弊。工筆畫人物因為線條立體表現力不足，所以顯于平面，難成光影立面，不厚重是為弊。素描畫人像，雖然能畫得很像，但是像是遠看結果，近看難免粗亂。
正是因為張松柏大師對油畫、工筆、素描這些常見的畫法精湛嫻熟，所以能從中發(fā)現其中疵弊。知疵弊者不知革疵除弊，便是畫奴。知疵弊者能推陳成新，走通他路，便是宗師!畫家張松柏除掉了油畫、工筆、素描諸多畫法畫肖像的疵弊，敢于棄舊立新，用粉墨作肖像!從此山攀彼山，果然是此山更比彼山高!他直接用礦物精磨粉料畫肖像時，開始眾人多是認為這是妄為!但是大師之志不可移，必定功成的火種終成燎原!失敗是成功之母，不移其志是功成之法，他的粉墨肖像畫最終由不可為的俗見，變成了超凡脫俗的證見!
用一只平常的毫筆，蘸上無水、無油、無任何凝合介質的粉質礦物材料創(chuàng)作肖像，畫偉人、畫精英、畫常人、畫動物、畫眾生，無一例外都是手到擒來，毫無滯礙。開創(chuàng)粉墨畫種，創(chuàng)建肖像大功，這在別人的手法里絕不可以實現，但是在他一筆一畫的精湛刻畫中變成了傳神的奇觀。粉墨肖像作品，不會再留有線的勒痕，畫面超寫實，傳神最精湛，畫法獨特，材料獨有?？梢詣?chuàng)作3米乘3米的肖像巨制，遠看細致，近看仍舊無弊，如真成活!
一代宗師諳玄機，志為眾生塑精神。亙古不見這樣的肖像神品!自此粉墨畫成為油畫、攝影、工筆、素描皆不可能與之匹敵的寫實新形態(tài)，畫傳春秋，功建文史。所以，一代宗師之功，并不是虛稱妄贊，而是功高其名的恰當!
原央視一級著名書畫評論家 劉振華
觀張松柏先生的藝術作品，整體端莊大氣，師古而不泥古，自成一家之藝術典范。其用箸凝練精到，構圖規(guī)整有度、線條飽滿、色彩豐富。人物畫像筆墨色彩真實，線條充滿靈動之態(tài)，筆墨語言感情豐富，表現畫風氣韻流通，稟賦當代藝術審美特色，富有很強的韻律感和時代審美意趣，創(chuàng)造性的做到了精致與情懷的人文融合。其展現出嫻熟的藝術色彩，盡顯個人的藝術風格追求，頗具寫實寫意墨韻，又表現出不同的藝術追求，看了不僅給人以美感而且給人以力量。張松柏先生的作品具有思想性、藝術性、觀賞性的藝術統(tǒng)一，并用心靈用感情、用熱血澆灌出他自己的藝術精神。
當代著名美術評論家:薛永年
張松柏的藝術理念
我對粉墨畫的解釋如下，粉墨畫，即用黑色的炭粉為作品之靈魂，再分彩色與黑白兩類，類似我傳統(tǒng)的水墨畫，以黑白為魂而再決定上色與否?粉墨畫不用水，油等中介質，而直接將色粉在素描紙，絹，宣紙等載體上完成作品。整個作畫過程與民間炭精畫和西方的色粉畫有極大的區(qū)別，我對郭宗知教授的看法和定義表示認同，粉墨畫的風格，應定義在傳統(tǒng)的“大首畫”，再大，再巨幅的肖像作品，無論遠近，它的細膩精致，筆觸的隱藏和收放自如，從巨幅作品齊白石老人肖像最能說明，作品規(guī)格160㎝×300㎝，為趕展出用，三天就完成了。整幅作品既有寫意的手法，又兼具工筆的細膩入微。我的藝術歷程是艱難曲折的，主要是十年的文革和我夫妻二人艱辛的全國巡展，加上所完成的系列各類主題畫，有臨摹，有創(chuàng)作。特別是臨摹照片時的枯燥乏味更需要咬牙堅持不懈，當然，也有創(chuàng)作所代來的愉快感受。粉墨畫離不開堅實的素描基礎，如能懂得攝影更好，人貴有神，我這里啰嗦的目的是希望加強重視藝術評論的質量，因為粉墨畫是獨具特色的稀少畫種，為中華兒女傳神寫照非它莫屬，制作成本低廉，百年如新的保存價值是難得的。
故鄉(xiāng)情110X240cm
