畫家個人藝術(shù)簡介
子揚，生于1976年，內(nèi)蒙古人。著名畫家，評論家。
圖片作者子揚
在欣賞畫家子揚的作品時，會感覺到其作品，不僅有意境，更是神韻與中國畫筆墨集造型，傳意，流美于一體，是高度凝煉，濃縮的藝術(shù)手段，是多功能的復(fù)合載體。前人論畫說“凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性”。筆墨是表達(dá)人們思想情感的形而下的工具和手段。
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何為意與韻，也是畫家子揚心中意與境在它所表現(xiàn)出的筆情墨趣是形而上的，它既具獨特的形式美感，又具人們情感追求的最高審美境界。一幅中國畫的筆墨，要能在表現(xiàn)形，勢，韻，性等諸方面都達(dá)到令人嘆服的高度，才是充分發(fā)揮了筆墨的功能，才稱得上是筆精墨妙。
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再論子揚先生的畫作色彩，充滿了濃重的色彩和夸張的造型，卻又不失經(jīng)典塑造的還原。他筆下的鐘馗，或威武雄壯，或慈祥莊重，無論是怒目圓睜還是微笑含顰，都展現(xiàn)出了鐘馗獨特的神韻。他的財神系列，更是將財富與吉祥的寓意融入其中，讓人感受到濃厚的喜慶氛圍。而觀音系列作品，則以其慈悲為懷、普度眾生的形象，讓人心生敬仰之情。
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畫家子揚的人物畫是具有中國寫意人物畫的形神關(guān)系是人物畫的一個獨特內(nèi)容。人物畫中的“寫形”實際上就是“寫人”，“寫人”實際上就是“寫神”，“形”和“神”都是人物畫的本體。晉代顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中寫道：“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神，而空其實對，荃生之用乘，傳（神）之趨失矣。空其實對則大失，對而不正則小失，不可不察也。一像之明昧不若晤對之通神也?！?/span>
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子揚的作品，無論人物還是花鳥，均基于傳統(tǒng)卻自成一家。山水重蒼遠(yuǎn)拙陋而揮灑無窮張力，花鳥好殘枝疏花而寄浩然之情。可見其深諳古代文學(xué)、哲學(xué)、辨證學(xué)、美學(xué)之宗，并研之甚深。常言：書畫乃養(yǎng)出，不可強取。畫由書始，書由文成。學(xué)畫當(dāng)讀書，否而徒有其表，索然無味。吾深究其書畫品質(zhì)，信然。
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結(jié)論：
畫家子揚在繪畫學(xué)習(xí)中不斷探索求新。
縱觀當(dāng)今寫意人物畫當(dāng)代變化過程是從文人畫開始。人畫興起，山水花鳥遂成為畫壇主科，間或有少數(shù)人物畫家出現(xiàn)，如梁楷、石濤、陳老蓮、黃慎、任伯年等，他們以書法用筆和水墨設(shè)色為形式，可稱作文人寫意人物畫，基本美學(xué)追求是“以書入畫”和“書畫同源”，在當(dāng)時的中國畫中不占主導(dǎo)地位，由于文人畫的“不求形似，逸筆草草”，使歷史上山水花鳥這兩種受形限制較少的畫科從一個顛峰到另一個顛峰，然而由于人物畫受形神關(guān)系及相應(yīng)的社會性內(nèi)容的限制太多，不太適應(yīng)文人畫的“作畫第一論筆墨”的形式要求和天人合一的哲學(xué)理念。
所以，文人畫家們便逐漸很少選擇以人物作為畫材，人物畫的主體組成部分逐漸由民間畫工的宗教繪畫等所取代。而此對比山水花鳥來講人物畫的發(fā)展受到了相對的抑制。20世紀(jì)尤其是五四新文化運動以后，徐悲鴻、蔣兆和等老一輩畫家引進西學(xué)，用西方的造型方法來強化中國畫的造型，產(chǎn)生了一種新的中國畫人物畫風(fēng)，我們可稱之為寫意人物畫。
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本文作者提示：
中國繪畫中，筆墨是基本要素，也是中國畫的基本造型手段，包含著極高的審美價值。謝赫在《古畫品錄》中提出的第二法即“骨法用筆”，其重要性僅次于氣韻。墨在中國繪畫中有整合之意味。在中國水墨畫中，只有筆和墨的相得益彰，才能真正達(dá)到“水墨暈章”之審美效果。因此，筆墨幾乎是中國畫的核心。
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文章作者介紹
馮德祥，1953年生人。畢業(yè)于中國人民大學(xué)。年青時就酷愛文學(xué)創(chuàng)作，并發(fā)表過很多文學(xué)作品，而且涉獵頗廣，對中國畫、西洋畫、文學(xué)創(chuàng)作、美學(xué)方面理論研究均有一定造詣，尤其書法及繪畫功底扎實，能夠表現(xiàn)多種語境與題材。受過書協(xié)秘書長及歐陽中石老師指教。繪畫受過大寫意畫家陳碩石，劉冠廷，白石先生后人及孫菊生和山水畫家周元亮等多位大師的指教。后因工作關(guān)系放筆三十年，近年來退休又重新拾筆，堅持“取法傳統(tǒng)，外師造化”的創(chuàng)作理念，經(jīng)過長期藝術(shù)實踐，提出了“真性情、善表意、美與共”三位一體的做人為藝主張。
現(xiàn)為文化旅游部中國文化研究會會員，北京中國書畫協(xié)會會員
