吳秀生：1970年出生，當(dāng)代彩墨畫家，現(xiàn)為中國文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)委員會(huì)委員，彩墨藝術(shù)研究會(huì)研究員，中國對(duì)外友好協(xié)會(huì)藝術(shù)交流院特聘畫家，現(xiàn)居北京。
畫什么，怎么畫
畫什么，怎么畫是每個(gè)學(xué)習(xí)繪畫的人都必須面對(duì)的終極問題，有人經(jīng)常說要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繼承傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)畫好就可以了不要搞什么創(chuàng)新花樣，甚至反感中西結(jié)合的畫法，認(rèn)為那不是中國畫兒的正道。但事實(shí)上中國近現(xiàn)代畫家正是有了中西結(jié)合的畫家出現(xiàn)，才是中國畫的發(fā)展有了新的活力。這其中有留學(xué)法國的徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等，也有沒有出國的畫家李可染、黃胄等。這些畫家通過對(duì)西方素描的學(xué)習(xí)充實(shí)了自己的造型基礎(chǔ)，并給中國帶來了西方古典主義、現(xiàn)代主義、印象派等新的繪畫語言，如果他們沒有學(xué)習(xí)西方的技法來完善自己的藝術(shù)，是不可能創(chuàng)作出他們的獨(dú)特的藝術(shù)面貌的。
藝術(shù)語言的東西方融合互相借鑒自古就有，唐代吳道子借鑒西域繪畫風(fēng)格創(chuàng)立了“吳代當(dāng)風(fēng)”的個(gè)人風(fēng)格，西方現(xiàn)代主義大師畢加索、馬蒂斯、梵高等人都是從東方繪畫中獲得靈感創(chuàng)造出自己的面貌。所以拒絕學(xué)習(xí)借鑒就等于閉關(guān)鎖國固步自封，中國畫的發(fā)展也會(huì)是這樣的結(jié)果。
既然強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)繼承傳統(tǒng)首先要明白什么是傳統(tǒng)，什么是好傳統(tǒng)。傳統(tǒng)是指幾千年來我們形成的固有的思維方式以及審美習(xí)慣。由這種價(jià)值觀指引我們認(rèn)為什么是好的，什么是對(duì)的，什么是美的。
對(duì)于中國繪畫而言，我們的傳統(tǒng)是對(duì)筆墨的迷戀，這種偏好就像我們拿筷子吃飯一樣自然到骨髓，幾千年來我們一直使用毛筆、水墨為工具來造型，我們通過對(duì)書法練習(xí)使我們對(duì)線條的變化掌控有豐富的經(jīng)驗(yàn)，我們用線條畫畫在唐代已經(jīng)達(dá)到了登峰造極的高度全世界無人能及，我們對(duì)于墨的濃淡干濕變化有巧妙的運(yùn)用，能表現(xiàn)復(fù)雜的自然現(xiàn)象，這些都是我們的好傳統(tǒng)，也是我們必須要繼承和發(fā)展的東西，如果有一天我們不再練習(xí)書法了，不再用水用墨畫畫了，我們可能也就不再算是中國人了。
傳統(tǒng)繪畫語言是可以穿越時(shí)空的，它不應(yīng)獨(dú)屬于古人，也屬于今人和后人，只要中國人沒有消失我們這種對(duì)于水墨的審美習(xí)慣就不會(huì)改變。我們今天要面對(duì)的是如何用傳統(tǒng)的筆墨語言來表達(dá)我們當(dāng)下的時(shí)代面貌問題。這是我們從事繪畫的意義所在，也是我們對(duì)傳統(tǒng)繼承與發(fā)展的責(zé)任。
說筆墨當(dāng)隨時(shí)代，是指要用傳統(tǒng)的筆墨語言來表現(xiàn)我們當(dāng)下的生活感受以及時(shí)代面貌。如果我們用傳統(tǒng)的繪畫語言依然去畫古人的面貌，那是在重復(fù)古人，是在替古人說話，或者說是穿越到了古代找不到今天的自我。古人的作品面貌是古人勞動(dòng)成果與價(jià)值體現(xiàn)，今人不應(yīng)竊取。
面對(duì)如何畫的問題我常常想到《金剛經(jīng)》里佛法是對(duì)自然界萬事萬物規(guī)律的高妙論述。繪畫的學(xué)習(xí)規(guī)律與方法用佛法來解釋再適合不過了。
《金剛經(jīng)》把自然界的一切現(xiàn)象歸結(jié)為“法”與“相”兩個(gè)方面。并對(duì)其分別做了闡述。法：“一切有為法，如夢(mèng)幻泡影，如露亦如電，應(yīng)作如是觀”。相：“凡所有相，皆為虛妄，若見諸相非相則見如來。”最后《金剛經(jīng)》做了總結(jié)：“應(yīng)于無所住而生其心”。意思是告訴人們不要執(zhí)著于法，也不要執(zhí)著于相。因?yàn)樵跁r(shí)空里這些都是不存在的，要在自己的內(nèi)心中才能找到真正的自我升華。
我們最初學(xué)習(xí)的是前人已有的方法以及他們的作品。但這個(gè)是在學(xué)習(xí)并不是繪畫的全部意義。如果我們過于執(zhí)著于法執(zhí)著于相，我們就會(huì)復(fù)制古人的面貌，不可避免的被古人所束縛。而真正智慧的學(xué)習(xí)方法是如佛法里告訴我們的那樣，要“無所住生其心”。因?yàn)椤耙磺惺ベt皆以無為法而有差別”，無法之法乃為至法，也就是說你內(nèi)心中產(chǎn)生的辦法才是屬于你的辦法，才能幫到你到達(dá)彼岸。譬如坐車，如果你乘上了別人的車就只能按照別人的軌道前行，而當(dāng)你自己開車就可以按照自己的意圖任意選擇方向。
從事繪畫的終極目的是要找到屬于自己的“法”，進(jìn)而產(chǎn)生自己的“相”，也就是所謂的形成自己的風(fēng)格與面貌。為了這個(gè)目的我們就必須學(xué)習(xí)前人并要放下前人。這就是李可然常常講的：“要打進(jìn)去還要打出來”。
張大千一生都在向古人學(xué)習(xí)，他臨摹古人無人能及，但如果不是他晚年創(chuàng)造了潑彩將很難奠定他的大師地位。
齊白石說自己是“三家門下輪轉(zhuǎn)來”，是在不斷的吸收前三者的長處，是對(duì)他們的作品進(jìn)行再創(chuàng)作，并沒有完全復(fù)制前三者的面貌。是在創(chuàng)造找尋屬于自己的法與相。
畢加索晚年像小孩兒一樣畫畫兒正是達(dá)到了“于無所住生其心”的境界。他放棄了法也放棄了相完全放飛自我自由自在地創(chuàng)作，這種境界也只有兒童才有。
藝術(shù)創(chuàng)作是無中生有的事兒，是從零到一的質(zhì)變，而不是從零到一百到一千的量變，衡量一個(gè)畫家的價(jià)值是要看他一生有沒有為人類創(chuàng)作出了不同于前人的作品，形成自己面貌并代表著時(shí)代的面貌，否則不能稱家，所謂“家”要有一家之言。因此吳冠中先生說：“大師者，創(chuàng)造也！”此為藝術(shù)之道。
