7月26日，新鄭市豫劇團(tuán)在北京湖廣會(huì)館上演沉浸式豫劇《破洪州》。
我國戲曲的歷久彌新與其活態(tài)傳承密不可分，“老帶新”“傳幫帶”的方式作為戲曲傳承中的重要規(guī)律和有效方式，一直被很多院團(tuán)、機(jī)構(gòu)重視，并在實(shí)踐中衍生出專場(chǎng)演出、名師集訓(xùn)等相關(guān)探索，成功培養(yǎng)出很多優(yōu)秀的青年戲曲人才。
近日，在豫劇名家李樹建、虎美玲的帶領(lǐng)下，新鄭市豫劇團(tuán)在北京湖廣會(huì)館連續(xù)上演4場(chǎng)沉浸式豫劇《破洪州》《花木蘭》《大祭樁》《程嬰救孤》，反響熱烈、廣受好評(píng)。觀眾在感受經(jīng)典魅力與創(chuàng)新演繹的同時(shí)，也見證了戲曲藝術(shù)有序、有效地傳承。
這4場(chǎng)演出是豫劇人李樹建“豫園·京園·家園”沉浸式駐場(chǎng)演出的重要組成部分，而在三地舉行沉浸式駐場(chǎng)演出的初衷，就是為解決豫劇“三多三少”的問題，不斷推出優(yōu)秀青年戲曲人才正是其中一個(gè)重要目標(biāo)。新鄭市豫劇團(tuán)作為基層院團(tuán)，雖然歷史悠久，但此前主要活躍在鄉(xiāng)村，常年在新鄭本地演出，少有外出表演的機(jī)會(huì)。借助豫劇沉浸式演出這一平臺(tái)，他們先后赴上海、鄭州、北京演出，取得很好的反饋，極大拓展了市場(chǎng)空間，演員本身同樣收獲滿滿，既開闊了視野、增強(qiáng)了信心，其藝術(shù)水平也在演出過程中通過交流學(xué)習(xí)得以提高。
戲曲是“角兒”的藝術(shù)，好的演員可以帶動(dòng)一個(gè)劇院乃至一個(gè)劇種的發(fā)展。有更多能夠“挑大梁”的名角和領(lǐng)軍人才，我們的劇院、劇種才能后繼有人、健康發(fā)展。“老帶新”的方式，讓觀眾更容易接受，更有助于塑造品牌；讓“講臺(tái)舞臺(tái)互融、名師名家互通、學(xué)員演員互促”的各種“傳幫帶”，可以為年輕演員創(chuàng)造更多實(shí)踐和展示的機(jī)會(huì)，有助于發(fā)揮他們的特點(diǎn)和創(chuàng)造力，吸引更多新觀眾。
“老帶新”和“傳幫帶”需要長效、系統(tǒng)的機(jī)制建設(shè)和政策保障，既要多給機(jī)會(huì)、多給資源，也不能急功近利，應(yīng)久久為功?！袄蠋隆边€需要傳承主體的共同努力，既要名師的傾心指導(dǎo)，也要靠徒弟的勤學(xué)苦練和創(chuàng)新創(chuàng)造。比如影視劇領(lǐng)域也有“老帶新”現(xiàn)象，但一些“小鮮肉”與“老戲骨”同臺(tái)競(jìng)技時(shí)暴露出的尷尬演技讓觀眾直呼“帶不動(dòng)”，也從一個(gè)側(cè)面證明，“老帶新”的內(nèi)涵應(yīng)該是建立在年輕人實(shí)力和努力基礎(chǔ)上的錦上添花與攜手并進(jìn)。
此次豫劇演出《破洪州》《花木蘭》，常香玉親傳弟子、年近八十的虎美玲悉心傳授、精心打磨，細(xì)致到一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)眼神、一句唱腔；作為主演，新鄭市豫劇團(tuán)團(tuán)長曹會(huì)敏、副團(tuán)長曹會(huì)芳在老師的指導(dǎo)下彰顯出不俗的實(shí)力和魅力。以老帶新、言傳身教，傳承的是劇目、是技巧，也有戲比天大的精神、身正為范的藝德。
