靈際本真生妙境
——淺談甘肅崆峒著名畫家安平安先生作品的藝術(shù)與環(huán)境
作者/馬有常
安平安，男，回族，甘肅省平?jīng)鍪嗅轻紖^(qū)人。甘肅平?jīng)錾贁?shù)民族藝術(shù)研究會常務(wù)理事。 本人從小酷愛繪畫，書法藝術(shù)，曾受教于我國著名的國畫大師王文芳等多位教授。 西北師大書畫研究協(xié)會主席鄭培東教授的給予高度評價。畫作在國內(nèi)，香港，澳門，東南亞等地產(chǎn)生廣泛的影響，受到讀者的好評。
【編者按】本文從安平安先生畫作靜，凈，景，境，的合法，合成，合力，合韻的內(nèi)在秩序著筆，寫出了畫家釋放出小我的藝術(shù)心源。論述了畫作處世，處事的心靈大觀，凸出藝術(shù)絕非造慌，它的境界主于美。
安平安先生是沉靜的，沉默中開拓出自己的藝術(shù)環(huán)境，散發(fā)出獨特的文化魅力。
他的作品并不是靠風(fēng)景取樂于你的喝彩，而是以獨特的思維編織成畫，使畫作成為一種充滿活力的藝術(shù)生命的重值。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)的自然美在他筆下并非描摹客觀世界景象。而造化之力總在著意著情。他的山水畫虛靈綿邈，空闊幽遠(yuǎn)，氣力彌漫。物象處立體感鮮明，空白處清新若初，芳清遠(yuǎn)播。畫境給人豁達(dá)爽清的美學(xué)造詣感。清明是他用道學(xué)的洞察力審視客觀人生，物象動態(tài)，自然界的一物一景。無為的純潔，是畫作的意像潛在。蓄蘊畫中有“我”的空見，也有徹悟之覷，使他的山水畫，看山不像山，看水不像水。還有望山依然是山的氣脈，看水依然是水的靈動，及禪家的透視力。然而蓮荷心際增添了他的畫清凈高古的空明感，構(gòu)成一派純真的藝術(shù)環(huán)境。故謂清真也然，中庸凈化確實。在他筆下的花鳥中，動物必然依附于植物。而神態(tài)、形態(tài)、靜態(tài)、意態(tài)鮮明，虛靈的精神形象生動逼真，融入了他的哲理思考，讀來怡然、超然，肅然。凸出了“一沙一世界，一花一天國“（勃萊克語錄）他筆下并非出世的作品，而是超脫的，構(gòu)成性靈嚴(yán)整化的藝術(shù)境界。
縱觀安老師的畫，立于中國傳統(tǒng)畫優(yōu)勢的藝術(shù)組織。而不拘泥于傳統(tǒng)。在他的作品中，容易看到，幾何學(xué)，光影，空氣的透視法，他汲取西方藝術(shù)優(yōu)長，通過自我創(chuàng)造力，故使他的畫作生動，立體感鮮明，意境清明。他“畫中有詩”是我國傳統(tǒng)畫的蘊含。
“繪畫是無聲的詩，是靜默的音樂”（賽萬提斯語錄）”繪畫藝術(shù)通于音樂境界，使他的藝術(shù)成為中西合璧的結(jié)晶。于是我想起“建筑是凍住的音樂”（歌德語錄）在他的畫里可見。音樂和建筑學(xué)的時空感交錯，是他繪畫的創(chuàng)作翹楚，也豐富了繪畫的意蘊。
藝術(shù)絕不是裝飾品，也非一張紙質(zhì)上的景觀，而是藝術(shù)家艱苦出真的過程，它是風(fēng)景的，著實是風(fēng)景的生命力。同樣是花力，而芬芳的生命力更尤為重，其藝術(shù)價值不是金錢多少能比重的。高度的藝術(shù)作品是無價的瑰寶，內(nèi)在的文化含量促動。
人類文明，趨向于美，經(jīng)典作品委實是愛的大境。安老師的藝術(shù)環(huán)境中潛藏著他的珍惜，他空明的覺心。他的藝術(shù)大觀凸出“我中無人”的藝術(shù)生命。
然而安老師欣賞表現(xiàn)主義、印象主義、也欣賞立體主義等多種流派，中國傳統(tǒng)藝術(shù)格局是它的立足點。原野上一朵花代表不了一種，一種花是代表性而獨立存在。藝術(shù)家，總是突破規(guī)律而有前程。
我學(xué)習(xí)了安老師的作品，感覺他在執(zhí)著于遵從，強(qiáng)化它的藝術(shù)環(huán)境建設(shè)。真正的藝術(shù)家無意中把自己的晚年倒退于童化。其實杰出的藝術(shù)家不同的人。同樣有一個共同義務(wù)，使自己的藝術(shù)具有真善美極致的意向，使自己的作品能把人類靈魂環(huán)境維護(hù)在兒童時代。無疑比他們收獲任何一種榮譽而自豪。他們更希望有童心的作品，作品中潛在的初心。安老師繼而沉默，執(zhí)著無悔，而他的作品始終沒有長大，只有初心安在，方有遠(yuǎn)致，可見他畫中的話，語重心長。他故而沉默，沉默是什么？讀者老師們十分清楚。
安平安先生作品鑒賞
作者簡介：馬有常，回族，祖籍西安市。生于甘肅省平?jīng)鍪?。先后任媒體主任編輯，記者，著名的作家，文藝評論家，批評家。
