邵亞川（中國美術家協(xié)會油畫委員會副主任、理事）
邵璞不光是畫家，還是詩人，因此，他看問題的角度可能跟我們不太一樣。我是畫油畫的，油畫的色彩特別豐富，印象派的顏色更是浪漫，但如果讓我們用一個顏色畫就太難了。反觀邵璞的焦墨畫，雖然墨色單一，卻能讓人聯(lián)想到山川云霧，他用筆簡練、純粹，寥寥數(shù)筆，用皴擦的墨塊堆砌，黑白之間，能感覺到畫面內容非常豐富，這是西畫做不到的。
伏羲的太極八卦圖，由一黑一白形成，一個像白天，一個像黑夜，后來，古人以哲學的思想方法抽象出“陰陽”的概念?？梢姡诎椎念伾饲こ醵ㄖ?，是中國最經(jīng)典的色彩，富含了智慧，是大千世界的起點。白，為虛；黑，為實。對于中國人來說，黑白兩色不僅僅是一種藝術表達形式，更多的是彰顯黑白色彩背后，中國傳統(tǒng)的道法自然的哲學思想。
計白當黑，大道至簡。隨著年齡的增長，越發(fā)能體會到單一墨色純粹的力量，我們畫油畫有時候也會根據(jù)畫面的意境或者主題的意義，去單純地選擇一個顏色或盡可能地追求簡練，把情緒都壓縮到某些色調里，追求寫意性，從這個層面講都是共通的。所以我覺得繪畫中，無論是國畫中的焦墨、水墨，抑或是西畫里的油彩，大家追求以畫傳情以及對美的向往都是一致的。我認為，在這一點的處理上，恰是邵璞的高明之處。由此，邵璞的畫，詩意濃厚，透徹、純粹，富有哲理，更有想象力。
邵璞焦墨作品
楊燦偉（《美術》雜志事業(yè)部主任）
看到邵璞展覽的作品，非常有沖擊力。看原作和不是原作還是有區(qū)別的，特別是尺幅的大小對人的感官影響差異化很大，尤其是焦墨。邵璞的焦墨很亮，焦墨的亮應該是最大的難點，但又是最核心最基礎的；如果畫焦墨畫不亮的話，那基本上就沒法再去談構建其他的東西，包括形式語言。
首先是焦墨的難度，它很容易澀、很容易滯，還有悶和堵。黃賓虹之前曾經(jīng)畫過一些，但為什么沒有繼續(xù)畫下去呢，可能還是跟難度有關吧。張仃先生五十年代初期在榮寶齋看到黃賓虹的一些側頁小開，大部分還沒有落簽章，自此卻喜歡上了焦墨。從張仃再到今天的邵璞，它有一種繼承的線索。邵璞首先是一個詩人，然后轉型成為一個畫家；他用詩人的自由浪漫情懷繪畫，所以才能這么大膽，這么有雄心與氣魄。我們才會從偶然中看到，他跟前輩的焦墨能發(fā)生一些呼應。
邵璞焦墨作品
實際上，邵璞正是因為深厚的文學底蘊或者非科班出身，他的東西甚至比張仃先生畫得還要更加生動一些。張仃早期的焦墨在當時畫壇成了很多人的一個詬病，都認為他畫得有點像炭筆一樣，有點像用毛筆去畫素描，其實就是不夠生動。因為張仃喜歡畫得很滿，留白的東西不多，甚至有很多名面的東西，比如山的一個背向，他會習慣的去穿插，筆法順著一個方向排線，有點像受了西方素描影響一樣，或者又成為一種比較自然的對景寫生。不管是焦墨還是其他，我們說寫生很重要，但是千萬不能只淪為僅僅是對景寫生，因為它更重要的是進一步的創(chuàng)造、創(chuàng)新，怎樣去概括和提煉，而概括與提煉恰恰是一個藝術家對景寫生和體現(xiàn)繪畫功底的關鍵所在。邵璞先生在這一塊就做得好，做得生動。
邵璞焦墨作品
張鵬（首都師范大學美術學院教授、博士生導師）
邵璞是個學者、詩人，同時，他又在焦墨領域走出了一條自己的路徑。
有的畫家一生都在追求自己的語言和符號，在這一點上，邵璞先生做到了。邵璞的焦墨筆隨心轉，隨性灑脫，他詩性的浪漫使其作畫無拘無束，敢于打破傳統(tǒng)構圖與筆法。我們看到有時近乎滿屏的平面式皴擦，在大山的包圍下密不透風，而底部幾株搖曳的松樹又給畫面帶來新的活力；有時山風呼嘯，地動天搖，不遠處的山頂又巍然佇立一座亭臺，禪意十足……
邵璞筆下的皴法自成一派，像牛毛似斧劈，力透紙背、蒼茫渾厚。其自由概括的表現(xiàn)方式，更是給讀者無限的想象空間，是焦墨寫意畫的杰出代表人物，為中國的焦墨畫探索上做出了重大貢獻。
邵璞焦墨作品
傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關系，是國畫中一直探討的命題。我們從古人的畫論體系或者在中國畫自身的邏輯體系里面發(fā)現(xiàn)，如果回歸到本體語言和材料方面，是很有意思的一個邏輯，就是把材料和美術史的問題進行銜接的時候，就會產生對語言本身或者對材料的關注，并把它作為梳理美術史的一個重要環(huán)節(jié)。當我們把焦墨變成一個問題的時候，會提到程邃，其實程邃之前還有畫家非常癡迷于焦墨。當然，我們今天講的焦墨跟古人的定義在畫史上還不是一個概念。所以我認為，第一個問題就是，用一種材料或者一種語言來梳理畫史，本身就有無限開發(fā)的可能性，所以我覺得這是邵璞先生的作品給我們的一個提示。其次，回歸到邵璞文學語言和繪畫語言的一種轉換，其實這不是一個宏大的概念。語言之間的轉換，其實有很多微妙的東西，比如說我們看傅抱石畫的詩意畫，其實是完成了一個重要的轉化，如何把詩境的語言轉化成畫面，所以邵璞先生作為一個詩人，他以焦墨的形式，以山水為題材，來完成一個詩境與畫境之間的轉化，本身也為中國畫開拓了很多的空間。詩人出身又有豐富人生經(jīng)驗的邵璞，選擇焦墨這種題材來關注當今中國人心中的山水建構，對于我們這些研究領域以及中國畫的年輕畫家，會有很多啟示意義。
邵璞焦墨作品
邵璞水墨作品
邵璞早期焦墨作品
邵璞水墨作品
邵璞焦墨作品
邵璞水墨作品
邵璞早期焦墨作品
邵璞焦墨作品
（入展榮寶齋“美麗中國”—-維也納中國日中國書畫名家作品展）
邵璞焦墨作品
邵璞焦墨作品
邵璞水墨作品
邵璞焦墨作品
邵璞焦墨作品
邵璞彩墨作品
邵璞焦墨作品
邵璞書法作品
邵璞書法作品
后排左起：張永紅、劉文杰、李耀林、陸彩榮、宋鴻鈞、張鵬、邵亞川、王界山。前排左起：邵璞、付順義、徐里、胡占凡、王離湘、孫映。
邵 璞 簡 介（2023）
著名詩人、書畫家。中國美術家協(xié)會會員、中國作家協(xié)會會員、中國美術家協(xié)會第九次代表大會代表、遼寧大學書畫研究院客座教授。
8歲習畫。1979年考入復旦大學中文系，1983年起先后在中央人民廣播電臺、《文藝報》從事新聞采編工作10余年；1995年-1997年留學日本金沢大學，研究日本文學。歸國后創(chuàng)立文化傳播和廣告?zhèn)髅焦?，業(yè)余從事詩歌和中國山水畫創(chuàng)作40余年。
主要書畫著作：
《邵璞焦墨藝術》（人民美術出版社，2013年）；
《至璞之境—王界山、邵璞中國畫選集》(中國紡織出版社，2015年）；
《至璞之境—李翔、王界山、邵璞中國畫選集》(藍天出版社，2016年）等。
主要書畫作品收錄于：
《中國夢，太行魂—全國中國畫作品展》(中國書店，2014年）；
《中國夢—塑造中國新形象美術作品集》（中國文聯(lián)出版社，2015年）；
《中國精神. 中國夢-美麗鄉(xiāng)村行寫生采風作品集》（中國文聯(lián)出版社，2017年）；
《可染藝術—文脈傳薪百年榮耀中國畫名家學術邀請展集》（四川美術出版社，2018年）；
《中道自然—北戴河藝術館首屆著名美術家邀請展作品集》（北京工藝美術出版社，2014年，邵璞主編）；
《同繪一個世界—中國?英國?希臘著名美術家青州邀請展作品集》（遼寧美術出版社，2015年）；《美在盤錦—中國畫名家盤錦邀請展作品集》（燕山大學出版社，2018年）等畫集。
主要書畫作品參加展覽：
中國美協(xié)、文化部主辦的“中國夢，太行情—全國中國畫作品展(2014年，北京）”;
中國文聯(lián)、中國美協(xié)、中國書協(xié)主辦的“中國夢—塑造中國新形象美術作品展（2014年，北京）”；
“中華情，中國夢—美術書法名家邀請展（2014年，廈門）”；
中國軍事文化研究會、中國美協(xié)藝委會主辦的“中道自然—北戴河首屆著名美術家作品邀請展（2014年，北戴河）”;
“中國書畫藝術節(jié)（2016年10月,意大利米蘭世博會)”;
“至璞之境—王界山、邵璞中國畫作品展（2016年，秦皇島）”;
“一帶一路—邵璞、關宏臣作品哈薩克斯坦邀請展（2016年，哈薩克斯坦阿斯塔納市）”;
“美在盤錦—中國畫名家盤錦邀請展”（2018年，盤錦）；
維也納聯(lián)合國中文日“美麗中國 攜手世界—榮寶齋當代中國書畫名家作品展”（2019，維也納）;“素墨豐盈—首屆當代中國焦墨畫作品聯(lián)展（2019年，青州）”等。
“蒼茫大地”——邵璞焦墨藝術展（2023年固安）
主要詩歌著作：
《邵璞詩選》（作家出版社,2014年），
《周末,我們去了女生宿舍》（香港天馬圖書有限公司出版社1993年）等。
主要詩歌和小說作品收錄于：
《海星星—大學生抒情詩集》（復旦大學出版社1983年）；
《朦朧詩選》（1985年，春風文藝出版社）；
《中國當代大學生詩選》（北方文藝出版社1985年）；
《當代大學生抒情詩》（四川文藝出版社，1985年）；
《中國當代校園詩人詩選》（北京師范大學五四文學社，1987年）；
《太陽河》（復旦大學出版社，1987年）；
《飛天-大學生詩苑（合訂本）》（飛天文學月刊社，1989年）；
《復旦詩派詩歌（經(jīng)典）》（復旦大學出版社2005年）；
《60年中國青春詩歌經(jīng)典》（中國青年出版社,2009)；
《世界華人經(jīng)典詩選》（2021年，芝加哥學術出版社）等詩集。
