《古今輝映——中國當(dāng)代藝壇代表性名家學(xué)術(shù)邀請展》盛啟。這是一場穿越時空的藝術(shù)對話，古代文脈與現(xiàn)代創(chuàng)意在此交匯，綻放出跨越千年的和諧之光。
本次展覽，我們邀請了眾多在當(dāng)代藝壇中獨樹一幟的書畫名家，他們以筆墨為舟，遨游于古今之間，將傳統(tǒng)文化的精髓與現(xiàn)代審美相融合，創(chuàng)作出既承古意又具新風(fēng)的書畫作品。這些作品，不僅是藝術(shù)家們心靈的獨白，更是對中華文化傳承與發(fā)展的深刻詮釋。讓我們一同走進(jìn)這場視覺盛宴，感受‘古今輝映’下的藝術(shù)魅力，共同領(lǐng)略中華文化的博大精深與無限可能。"
鄭生意
鄭生意：男，漢族，1962年生人，大專文化。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，黑龍江省美術(shù)家協(xié)會第五屆、第六屆理事，黑龍江省中國畫學(xué)會常務(wù)理事，黑龍江省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員，黑龍江省中國畫代表性藝術(shù)家，綏化市文聯(lián)副主席，綏化市美術(shù)家協(xié)會主席，肇東市工筆畫研究院院長。作品先后赴新加坡、日本、美國、俄羅斯、加拿大、法國、印度、韓國等二十幾個國家展覽，幾十幅作品被中國美術(shù)館、中國藝術(shù)研究院、中國文聯(lián)文藝中心、中南海紫光閣、國務(wù)院禮堂等多家單位收藏。1992年受到黑龍江省文聯(lián)、黑龍江省美術(shù)家協(xié)會的表彰。
幾十幅作品在中國文聯(lián)、文化部、中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的展覽中多次獲得大獎。
1990年《秋風(fēng)》榮獲“第十一屆亞洲運動會書畫扇畫藝術(shù)大獎賽”一等獎。
1990年劉萬鳴、鄭生意、晏平在臺灣舉辦聯(lián)合畫展
1990年《野趣》榮獲黑龍江省中國畫大展二等獎。
1990年《秋草吟》榮獲中國畫研究會主辦的“豐收杯”全國中國畫展覽一等獎。
1991年《夏》榮獲黑龍江省建黨美術(shù)展覽二等獎。
1991年《蘆花情》榮獲黑龍江省花鳥畫展覽二等獎。
1992年《夏蔭》獲得中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“全國首屆花鳥畫展覽”最高獎，并應(yīng)文化部、中國美術(shù)家協(xié)會邀請參加全國首屆花鳥畫作品展學(xué)術(shù)研討會
1992年《韻》榮獲黑龍江美術(shù)作品展覽二等獎。
1992年《花鳥》榮獲在臺灣舉辦的“中國當(dāng)代名家”書畫展覽佳作獎。
1992年《初雪》榮獲全國“峨嵋杯”中國畫展覽一等獎。
1992年《夏風(fēng)》獲“琴島杯”全國書畫展覽一等獎。
1992年《塞北九月》獲“天涯杯”國際書畫展覽二等獎。
1995年《秋》參加中國文化部、中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“世界華人”書畫作品展覽。
1997年《荒原之戀》獲中國美術(shù)家協(xié)會、中國工筆畫學(xué)會主辦的“全國第四屆工筆畫大展”丹青銅獎。
1997年《雙鶴》榮獲“當(dāng)代中國工筆畫”大展優(yōu)秀獎。
1997年《深秋》參加中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“中國畫三百家”作品展覽。
1998年《大荒》獲中國文聯(lián)、中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“98牡丹杯”金彩獎二等獎（本次展覽最高獎）。
1999年《塞北風(fēng)》參加中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“全國第一屆中國山水畫”展覽。
2002年《堿草灘》獲中國美術(shù)家協(xié)會、中國工筆畫協(xié)會主辦的第五屆工筆畫大展收藏獎。
2004年《生命之歌》參加文化部、中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“第十屆全國美術(shù)作品展覽”。
2004年作品在黑龍江省第十屆美術(shù)作品展覽中榮獲銀獎。
2005年《秋光不老》在第二屆中國美術(shù)家協(xié)會會員中國畫精品展中獲得優(yōu)秀作品獎。（最高獎）
2008年《家住茂叢草蒼?！穮⒓拥谄邔萌珖すP畫大展。
2009年被評為“當(dāng)代100位最具學(xué)術(shù)價值與市場潛力的畫家”。
2009年作品《塞外秋歌》在黑龍江省第十一屆美術(shù)作品展覽中獲銅獎。
2010年百余幅作品在全國各地舉辦個人畫展，作品被收藏家收藏。
2012年赴韓國參加由中國文化部與韓國政府主辦的“慶祝中韓建交二十周年”中國畫名家邀請展。
2012年被評為“2012當(dāng)代最具投資價值藝術(shù)家”。
2013年在中國花鳥畫大師“崔子范美術(shù)館”舉辦個人畫展。
2013年被評為中國當(dāng)代花鳥畫20位大家。
2014 年《銀夢》獲黑龍江省十二屆美展“優(yōu)秀獎”。
2014年在寧夏甘肅等地舉辦個人畫展。
2015年《寂靜之絲》《綠野》參加“閱龍江”中國畫精品邀請展。在萊陽舉辦個人畫展
2016年在蓬萊舉辦個人畫展。
2017年在萊陽舉辦個人畫展。
2017年在寧夏舉辦個人畫展。
2018年在安徽舉辦個人畫展。
2018年《戀》獲“慶祝黑龍江省美術(shù)家協(xié)會成立50周年全省美術(shù)大展”優(yōu)秀獎。
2019年作品《這地這土》獲黑龍江省第十三屆美術(shù)作品展覽優(yōu)秀獎。
2020年作品《秋陽》被印度新德里博物館收藏。
2021年在高密、萊蕪舉辦個人畫展。
2023年在河南沈丘舉辦個人畫展。
2024在山東高密市委宣傳部主辦的慶龍年迎新春“化境”紅高粱有約鄭生意、葛振山聯(lián)合畫展。
藝術(shù)傳略收入《世界名人錄》《世界杰出華人藝術(shù)家》等幾十部辭書。近百幅作品被《人民日報》《大眾美術(shù)報》《新華文摘》《中國書畫家》等幾十家報刊發(fā)表。并出版多部個人畫集。
寫意工筆畫
——看鄭生意的畫
賈平西
偉大的美術(shù)理論家陳傳席先生說：“畫者，不知傳統(tǒng)則易流于淺薄；不知傳統(tǒng)而拘泥于傳統(tǒng)者，則如旁人門戶，不足以成家。”今人不知西方畫者，則眼光短淺，知西方畫而為其所束者，則同于知傳統(tǒng)而拘泥于傳統(tǒng)者。故畫人欲成家者，須通古今，知中西，然后做到三點：其一，要有自家樣式，同能不如獨詣，一看就感到其畫輿別人風(fēng)格迥異；其二，要有深度，即有文化內(nèi)涵，胡涂亂抹，以“鬼怪無理”而求輿別人不同者，缺乏深度，雖有獨特樣式也不足論；其三，要有高度，即有一定的技巧，這技巧也非一般人所能為。藝術(shù)的“藝”本意就是技，無技巧者則不足側(cè)身畫界，更無家可論也?！俺梢患抑浴闭叻娇芍^之“家”。因有自家樣式，有深度和高度，乃是成為畫者的必備標(biāo)準(zhǔn)。故每一個時代妄稱畫家者很多，今人尤多，但真正能稱為畫家者卻是“寥寥無幾”的。
清代四王，專以旁人門戶在畫壇上竟“光輝”的度過終生，至今遺臭三百年。今人也有像張三的，像李四的，像王二的，更有像濫眼子她二舅媽的，特別是那些自稱或別人捧稱的一些個“大畫家”真乃是古今畫家行列中的悲哀。
鄭生意的工筆畫是寫出來的，而不是畫出來的，這是其輿一般工筆畫的主要區(qū)別，更不像一些工筆畫不是寫出來而是靠磨洋工磨出來的。據(jù)我所知，鄭生意畫畫，從來不打稿子，拿起筆就畫，一連畫半月，意無窮而情未盡，氣相連，步步為營，休何急，抒盡胸中之逸氣耳。鄭生意的畫顏色高古雅致，諧調(diào)春潤，朦朧凄清。古今工筆者，當(dāng)然是畫出來的，也有作出來的，不過今人又多一招磨出來的，善寫意的看不上專工筆的。工筆的也瞧不起寫意的，皆屬于自己看自己的孩子比誰的孩子都好一樣，畫家亦然。黃賓虹大概說：“畫淵源不同，到微妙處無差別?！惫沤窆すP畫有高峰，寫意畫亦有高峰，兩個哪個高？彼此彼此。鄭生意的畫，古今之一細(xì)，古今之一寫，古今之一絕，古今寫意工筆畫之先列。
自自然然地贊美自然
——鄭生意工筆花鳥的藝術(shù)特色
賈德江
讀一讀鄭生意長長的藝術(shù)年表，可以顯見，年過半百的鄭生意再中國工筆畫壇應(yīng)算名氣不小了。他的作品不僅多次再黑龍江省舉辦的美展中獲得大獎。也多次再中國文化部、中國文聯(lián)、中國美協(xié)舉辦的美展中獲得獎賞；他的作品不僅先后赴新加坡、日本、韓國、美國、俄羅斯、加拿大、法國等二十幾個國家展覽，還先后在中國寧夏、甘肅、萊陽、蓬萊等地舉辦個人畫展，并有幾十幅作品被中國美術(shù)館、中國藝術(shù)研究院、中國文聯(lián)藝術(shù)中心、中南海紫光閣、國務(wù)院禮堂等重要機構(gòu)所收藏；他的藝術(shù)成就不僅受到黑龍江省文聯(lián)、美協(xié)的表彰，也多次被評為“當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價值和市場潛力”與“當(dāng)代最具投資價值”的藝術(shù)家。然而，這位“北國工筆畫全體”的主將，卻沒有停步和滿足，依然堅守在“北大荒”這塊神奇而獨特的土地上，以北方鄉(xiāng)間的花草鳥蟲為基點，以藝術(shù)家的全新視角，帶著當(dāng)代藝術(shù)家的文化使命，運用自己創(chuàng)造的語言符號，使他的工筆花鳥走出了傳統(tǒng)的形神規(guī)范，在山花野卉中提煉精神，散發(fā)著一股濃郁的北方鄉(xiāng)土氣息。
當(dāng)20世紀(jì)80年代以寫實畫風(fēng)而興盛的鄉(xiāng)土美術(shù)，成為人們再度認(rèn)識生活的方式時，繁茂與荒寒并存的北國花木也開始成為花鳥畫家開墾的一片鄉(xiāng)土。以家平西為首的一批黑龍江省的工筆花鳥畫家從而成為20世紀(jì)花鳥畫史上引人注目的最具有地域特色的工筆花鳥群體。受其影響，鄭生意涉足工筆花鳥，從一開始就以觀照自然生命的方式發(fā)掘北方花木的自然特征和人文特征。在他的筆下，不再是牡丹真國色的富貴和嬌艷，也不再是梅蘭竹菊“四君子”的溫文與清雅，他畫的就是北方田園山岡的《冬之韻》《秋草吟》《荒原之戀》《生命之歌》，他要表現(xiàn)的就是塞外花叢林間的《野趣》《晨霧》《野風(fēng)》《銀夢》。根生土長于北國的鄭生意，愛畫北方鄉(xiāng)村的柿子林、山里紅、刺玫瑰、煙葫蘆，愛畫濃綠的葉子、紅色的鄉(xiāng)徑、黑色的沃土，他對家鄉(xiāng)荒原中雜花生樹、枝蔓穿插的結(jié)構(gòu)之美保有濃厚的興趣，他對家鄉(xiāng)土地上野卉飄香、鳥語花放的原始生態(tài)情有獨鐘，山鄉(xiāng)雪野更是他魂牽夢繞的地方。北方大自然的魅力時刻感染著他，一切是那樣的親切和質(zhì)樸、恬靜和頑強，一切是那樣的充滿生命活力和諧和的自然精神。他愛家鄉(xiāng)的一花一草、一鳥一葉，他愛家鄉(xiāng)的田園蔬果、白樺林、塔頭草，他的畫始終流露著細(xì)膩的情感和濃郁的鄉(xiāng)土意識，他不像人們印象中只強調(diào)筆墨、只強調(diào)傳統(tǒng)的畫家，而是以“道法自然”安身立命，在擁抱自然、注重生活感受的基礎(chǔ)上，不斷修正和改變藝術(shù)構(gòu)思的經(jīng)驗及語言手段。不斷推出一批又一批放眼于北方大野，謳歌山鄉(xiāng)花樹幽深豐茂至真至純的作品。他的帶有北方鄉(xiāng)土氣息的工筆花鳥已成為他的藝術(shù)特色而逐漸受到社會各界的廣泛關(guān)注。
觀鄭生意的作品，由于他立足于生活感受的獨特性，構(gòu)思立意新奇多變，表現(xiàn)對象分布錯雜，多取繁滿的構(gòu)思，已變寫小情小趣為宏闊大境，不再是傳統(tǒng)的“對角式”“之字形”“三角式”等空白背景的舊有程式，而是把花鳥作為主體創(chuàng)造性地引進(jìn)山水，強調(diào)花鳥與山水的融合，使花鳥生息于應(yīng)有的生態(tài)環(huán)境中，顯現(xiàn)出實境的大景之美。這種花鳥實境，一方面復(fù)現(xiàn)了花鳥平實素樸的生存環(huán)境，需要以“發(fā)現(xiàn)”的眼光去提純；另一方面又是北方鄉(xiāng)村的生活場景，充滿生活的情趣和濃郁的地域特色。鄭生意的創(chuàng)作高度，在于“花”與“鳥”的生活化，在于走出了文化隱喻而走向視野開闊的大自然，推動了由文化花鳥向生活花鳥的轉(zhuǎn)換。他的工筆花鳥重在包蘊生活的豐富性、生動性，自自然然地贊美自然，始終充盈著他的每幅作品。
在古典畫論中，自然二字常被稱為“天”，而自然美常被稱為“天趣”。現(xiàn)代山水畫巨擘黃賓虹曾言：“自然二字，是畫之真諦，一有勉強，即非自然。”他又說：“中國開化文明最早，方法亦最多，不知幾經(jīng)改革，以保存其今古不變之理論，無非合乎自然美而已?！薄昂虾踝匀幻馈?---正是鄭生意孜孜以求的美學(xué)理想境界。他的這些直接取法于自然的北方鄉(xiāng)土花鳥畫，從被表現(xiàn)的審美客體中找到最初、最質(zhì)樸的審美意識。他一方面重視“外師造化”，一方面重視“中得心源”，不是簡單地再現(xiàn)客觀世界，也不是簡單地表現(xiàn)主觀世界，而是憑借主體內(nèi)在的力量來表現(xiàn)自然的生命意識。它不同于文人自賞的花鳥，也不同于富有生活詩意的花鳥，而是走向具有純粹視覺審美價值領(lǐng)地的花鳥。從文人自賞到自然美的挖掘，從尋覓生活的詩意到自然生命的觀照，他們之間的最大區(qū)別在于花鳥畫的本體語言探索已從文化花鳥時代的筆墨中心論轉(zhuǎn)向非筆墨中心論，鄭生意大行其道。一切有利于視覺語言和形式表現(xiàn)的藝術(shù)手段都為我所用。
出于對自然風(fēng)光的迷戀，鄭生意從一開始就繞過了明清之后形成的某些空泛、程式化的傾向，而直追宋畫的真情、自然與樸實，并把自己對工筆花鳥的解讀設(shè)置在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的聯(lián)結(jié)點上。他的每幅作品幾乎都源于對自然形態(tài)真切的感受和真實細(xì)節(jié)的捕捉，從枝葉一個個屈曲環(huán)繞中，從花草一瓣瓣色相微變中感悟生命的真諦。他的工筆花鳥不僅保持了傳統(tǒng)工筆花鳥精工細(xì)膩描寫入微的藝術(shù)形式，而且善于把“應(yīng)物象形”的具象寫實性、“骨法用筆”的抽象表現(xiàn)性與講求秩序與韻律的裝飾性結(jié)合起來，在“圖真”“容勢”和“寫生”的前提下，寄情于大自然，致力突出主體，自由措置時空，以境界、氣象、氣韻、氣息、格調(diào)、意蘊取勝。
為了強化和純化視覺語言，就離不開對于異質(zhì)文化的吸納和對于西方繪畫的借鑒。比如，他有限度地變散點透視為焦點透視，把傳統(tǒng)花鳥畫那種讓禽鳥、花卉、枝葉和背景描繪相互拆散隔斷的觀察方法，回復(fù)到一種視覺真實的界面，再現(xiàn)了種種特定視角下的自然生態(tài)環(huán)境，具有環(huán)境渲染和環(huán)境描寫的寫實特征。比如，他把西方的色彩引進(jìn)他工筆花鳥，改變了傳統(tǒng)工筆畫色相不夠豐富，也不講究統(tǒng)一色調(diào)，更少重視光的表現(xiàn)的弊端，充分顯示了色彩的魅力。具體表現(xiàn)在以下幾個方面：一是普遍重視運用具有表情力的統(tǒng)一色調(diào)，使之與獨特的意境相結(jié)合；二是相當(dāng)多的作品在狀物上致力于呈現(xiàn)光感，即在把握整體色調(diào)并且講求色彩冷暖關(guān)系的同事，吸收西法以表現(xiàn)光的放射和閃動，造成了光色輝映、光霧迷離的動人效果；三是拓展了工筆畫的用色技巧與顏料媒材，讓寫實的色彩與裝飾的色彩齊頭并進(jìn)，以毛筆布色和使用其他工具（如噴槍）布色各得其用。他在以毛筆借助水分的用色技巧中，除去平涂、渲染之外，還吸收了水墨畫中的色墨融滲，沒骨畫里的撞水撞粉、西方繪畫的肌理意識，造成了有控制的漬痕與滲化效果。
如果說西方的寫實繪畫的影響改變了傳統(tǒng)工筆畫的表現(xiàn)視角，那么，鄭生意再意蘊的營造上又對超現(xiàn)實主義有所借鑒。雖然那些枝枝葉葉、花花草草都比傳統(tǒng)畫更具有再現(xiàn)的因素，但他們經(jīng)過畫家所整合的境界卻很少有現(xiàn)實性意味，而呈現(xiàn)出朦朧、悠渺、神秘的超現(xiàn)實境界，他們對時空表達(dá)上已從現(xiàn)實中抽離出來，凸顯出符合現(xiàn)代審美意識的心靈意象。
如此等等，鄭生意這種對于工筆花鳥的變革，賦予了傳統(tǒng)繪畫以現(xiàn)代的審美精神，給傳統(tǒng)繪畫帶來了許多鮮活的視覺體驗。再某種意義上，他的這種變革更多地體現(xiàn)了對于水彩、油畫和版畫等不同平面藝術(shù)審美趣味的汲取，大大豐富了畫面的色彩感和表現(xiàn)力——大面積的渲染替代了古典留白，體面感的造型替代了雙勾填彩，嵌入具象之內(nèi)的平面構(gòu)成替代了自然形態(tài)的折枝程式。顯然，一切傳統(tǒng)工筆的圖式都在鄭生意那里解構(gòu)和重整，在現(xiàn)代工筆畫語言和形式的探索上，鄭生意已經(jīng)取得了有目共睹的收效。
作為黑龍江省工筆花鳥畫的代表人物之一，鄭生意和許多20世紀(jì)60年代出生的卓有成就的畫家一樣，都已成為中國當(dāng)代美術(shù)的中流砥柱，只不過因同一時代不同地域文化背景的區(qū)別而顯現(xiàn)出審美取向上的差異。鄭生意的創(chuàng)作始于對北國花木生命意識的禮贊，是他對傳統(tǒng)工筆畫審美范式的拓展，是他對工筆畫現(xiàn)代意識的解讀，是他潛心吟唱的自然之歌、生命之歌。這正是鄭生意的工筆花鳥吸引我們的地方，也是他個人繪畫風(fēng)格在當(dāng)下的意義所在。
以 書 入 畫
——鄭生意的工筆畫
鄭生意，中國美協(xié)會員，中國工筆畫學(xué)會會員，黑龍江省美術(shù)家協(xié)會理事，肇東市工筆畫研究院院長，他從藝數(shù)年，成果頗豐，大量作品入選全國大展，并獲金、銀、銅等獎項十幾次，先后赴新加坡、日本、美國、俄羅斯等二十幾個國家舉辦展覽，幾十幅作品被中國美術(shù)館，中國藝術(shù)研究院，中國文聯(lián)藝術(shù)中心，中南海紫光閣及國務(wù)院禮堂等多家權(quán)威機構(gòu)和單位收藏，《人民日報》、《新華文摘》、《藝術(shù)名家》等多家重要媒體給予宣傳推介，并出版?zhèn)€人畫集。鄭生意先生在藝術(shù)追求與探索上，注重師傳統(tǒng)、師古人，在廣義博考、兼收并攬的基礎(chǔ)上，吸納古人的“以書入畫”理念于自己的以當(dāng)代北方田園風(fēng)光為題材的工筆畫創(chuàng)作實踐之中，并在保留工筆畫工細(xì)嚴(yán)整的本質(zhì)屬性的同時，又將書法藝術(shù)活潑靈動的筆墨特點和溫潤清雅的審美品格呈現(xiàn)在畫面之中，從而創(chuàng)造了一種融書寫性與工細(xì)性為一體的既有傳統(tǒng)繪畫的高古韻味，又有現(xiàn)代藝術(shù)的浪漫風(fēng)姿的工筆畫新模式，在充分展現(xiàn)北方田園神韻的同時，使自己形成了獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。
以極致的寫，展現(xiàn)“以書入畫”的傳統(tǒng)魅力，傳統(tǒng)繪畫中的“以書入畫”理念，有兩種理解方式：一種是書法與繪畫的平行位移，構(gòu)成書畫一體的藝術(shù)形式；另一種是將書法的理法滲透到繪畫藝術(shù)之中，使傳統(tǒng)繪畫的語言變得更豐富，更有表現(xiàn)力。元代以書入畫的倡導(dǎo)者趙孟頫先生在《疏林秀石圖》題跋中寫道：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！彼援嬍⒛?、竹為例，來說明用書法中的飛白畫石頭，表現(xiàn)其質(zhì)感；把籀文的筆法運于枯樹的枝干等畫法中，以求圓潤宛轉(zhuǎn)，蒼老遒勁之意；畫竹時運用“永字八法”的各種筆法來表現(xiàn)，使寫出來的既是竹葉又是筆法，兩者相互交融為一體。趙孟頫先生的短短幾行詩文，說出了“以書入畫”的道理，方法與功能。鄭生意的工筆畫正是接受了這樣一種道理和方法，變工筆畫的“描法”為書法藝術(shù)的“寫法”，并在他的工筆畫創(chuàng)作中進(jìn)行淋漓盡致的發(fā)揮，才使他的《夏蔭》、《秋實》、《荒原之戀》、《大荒之秋》、《草原情》，以及《晨曲》和《月光曲》等一批經(jīng)典作品收到了“石如飛白木如籀，寫筆還應(yīng)‘八法’通”的藝術(shù)效果。黑龍江省美協(xié)名譽主席、著名國畫家賈平西先生說：“鄭生意的工筆畫是寫出來的，而不是畫出來的?！庇纱丝梢?，鄭生意的工筆畫，不僅是“寫”，而且寫到了極致。
以成竹在胸的寫，展示“以書入畫”的至高境界。“以書入畫”不是目的，要獲得一種至高的藝術(shù)境界才是畫家的真實追求。而這種“真實追求”，是要靠畫家在寫形狀物中，以“成竹在胸”的寫來實現(xiàn)的。如果畫家動筆之前對所描繪的對象缺乏整體的了解，缺少完整的構(gòu)思，就會被所畫對象所拘，妨礙個性發(fā)揮，畫出來的東西只能是缺少生命力的“節(jié)節(jié)而為之，葉葉而累之”的“枯竹朽枝”?！班嵣猱嫯嫞瑥膩聿淮蚋遄?，拿起筆就畫，一連畫半月”（賈平西語）。這說明他是成竹在胸的，同時，呈現(xiàn)在畫面中的，不論是茂密樹叢，還是一棵孤藤；不論是一片菜薺，還是一株野花；也不論是一群飛鳥，還是幾只雛鴨，都是造型準(zhǔn)確形象生動，令人無可挑剔。尤其他以“如折釵股，如屋漏痕，如錐畫沙”的書法用筆功力，更使畫面形象呈現(xiàn)出了入木三分的力度。鄭生意的工筆畫不僅寫到了極致而且是不溫不火地把情抒到了極致。賈平西謂之：“意無窮而情未盡，氣相連，步步為營，休何急，抒盡胸中之逸氣耳?！奔又嬅嬖O(shè)色“高古雅致、諧調(diào)春潤、朦朧凄清”之格調(diào)，其悠遠(yuǎn)意境油然而生。
故而，鄭生意的畫有“古今之一細(xì)、古今之一寫、古今之一絕、古今寫意工筆畫之先例”之美譽。
——唐士和
