正值聯合國全球契約組織（United Nations Global Compact）提出ESG理念二十周年，為期兩天的GREENEXT EXPO“ESG-可持續(xù)創(chuàng)變”主題展于8月27日在上海展覽中心圓滿落幕。本次展會得到了中國國際經濟技術合作促進會、國際可持續(xù)發(fā)展協會、上海聯合國研究會、DREAM博學院、上海展覽中心等戰(zhàn)略支持單位的支持。
此次展會吸引了全球領先企業(yè)、創(chuàng)新者和行業(yè)專家，共同探索環(huán)保與美學、科技與自然的完美結合，為近5000名到場觀眾奉上了一場別具一格的綠色盛宴。全球超過100家領先品牌和企業(yè)，通過三大主題展區(qū)：聯合國全球契約組織、時尚新生、土地生機，集中展示了可持續(xù)發(fā)展領域的最新成果與創(chuàng)新方案。23場主旨演講、17場圓桌論壇以及8場工作坊，匯聚了來自中國、加拿大、法國、墨西哥、荷蘭、印度等國家的120多位行業(yè)專家，為與會者提供了獨特的交流與學習機會，全方位推動了對ESG和雙碳目標的理解與實踐。
聯合國全球契約組織展區(qū)
時尚新生展區(qū)
土地生機展區(qū)
圓桌論壇
工作坊
由左右時尚與GREENEXT共同發(fā)起的可持續(xù)時尚科技聯盟Green Fashion Society （以下簡稱GFS），作為本次主題展的戰(zhàn)略合作伙伴，特別邀請了藝術家木蘭Orsolyaáder、BOBO潘、姚品、李海滔、ZHEN、陳昊迪、楊丹等眾多國內外藝術家和策展人，利用回收物料、可持續(xù)材料等，以生物多樣性、環(huán)境保護等為主題，進行創(chuàng)新性的可持續(xù)藝術創(chuàng)作，通過獨特的創(chuàng)意和深刻的主題，向觀眾表達可持續(xù)發(fā)展理念，激發(fā)了社會各界對可持續(xù)發(fā)展和環(huán)保議題的熱烈討論。
匈牙利藝術家Orsolya áder（中文名：木蘭）這次帶來的“新紀元”系列作品是她在上海松江駐地期間完成的，那時她臥室的窗外便是一片田野，她以獨特的視角觀察世界，用抽象的筆觸捕捉生命的瞬間，將大自然的美麗與生命的活力展現得淋漓盡致。
【折子戲】品牌主理人BOBO潘的可持續(xù)共創(chuàng)項目【體素·漣動】的女性主題系列【她是..】在本次藝術展上受到很多人關注。這一系列作品通過一幅幅舊衣拼畫作品，展示不同女性的故事并且鏈接更多人參與進來。作品所有衣服都來自朋友捐贈的二手衣服，作品制作過程中不會破壞任何一件衣服的完整性，所有作品在完成展覽后將被取出，并將重新被開放給大眾認領繼續(xù)使用。作品的每一位捐贈者、作品的制作者、認領衣服繼續(xù)穿著者，共同使得這個項目更加完整，都是共創(chuàng)者。【她是..】項目現在收入二手衣物近300件，參與捐贈共創(chuàng)者38位。
旅行箱的涂鴉作品是青年治愈系藝術家姚品從2017年開始創(chuàng)作的，這一次帶來的《好色箱》裝置作品，用丙烯顏料將廢舊的旅行箱涂滿絢麗多彩的顏色，以羽毛、毛球和亮片做立體的裝飾，讓它們煥發(fā)新生。其中，以“中法藝術節(jié)”為主題創(chuàng)作的“龍”和“高盧雄雞”圖案，將小篆字體融入，在個性創(chuàng)作中融入國風元素，別有一番韻味。
竹編既是一種觀念表達亦是一種禪修，交錯縱橫的經緯世界正如我們的人生，虛實、咬合、相遇、交織、錯過、平行線，你中有我、我中有你，每一根竹篾就是一個個體，在相愛又相殺中構成了這個世界。當代藝術家李海滔，也是這次可持續(xù)藝術展的策展人之一，他的作品《野渡》和《大山》，以竹編藝術的當代化表達，探索可持續(xù)藝術與非遺竹編的創(chuàng)新可能、更多場景的應用可能等。
藝術家ZHEN此次帶來了以《長·生》為主題的系列作品?！伴L生”一詞反過來是“生長”，花草從一顆種子到長成最美的姿態(tài)，被我們欣賞之后呢？如果讓枯萎的花草樹木能繼續(xù)成為作品的主角呢？那是不是就能讓植物從“生長”逆襲“長生”了呢？基于這些思考，該系列作品使用了不同的干燥花材、葉材、 樹枝作為創(chuàng)作靈感，嘗試各種可能性，讓它們煥活新生。此次展出的作品，通過回收105 Blooms Flower School上課使用過的繡球，讓繡球自然干燥，形成不一樣的顏色和質感，再次創(chuàng)作。
涂鴉藝術家陳昊迪用廢棄滑板和廢棄泡沫進行再創(chuàng)作，以獨特的方式融合了廢棄材料與藝術。他將廢棄滑板與泡沫進行再創(chuàng)作，經過切割和上色，將不同風格的“throw up”涂鴉呈現在滑板之上，賦予這些被遺棄的物品全新的生命與藝術表達。作品不僅展現了藝術與環(huán)保的結合，還體現了他對街頭文化的深刻理解與創(chuàng)新表達。
GFS致力于向時尚產業(yè)呈現完整的生態(tài)閉環(huán)與可行性解決方案，此次與眾多藝術家攜手合作的可持續(xù)藝術展不僅是一場視覺盛宴，更是一次心靈的洗禮。許多作品背后都蘊含著深刻的環(huán)保理念和人文關懷。藝術家們通過作品表達對自然的敬畏、對生命的尊重以及對未來的期許。這些作品激發(fā)了觀眾對可持續(xù)發(fā)展的深入思考和行動意愿，讓我們意識到每個人都應該為地球的綠色未來貢獻自己的力量。
TIPS：藝術家個人簡介
Orsolya áder，匈牙利藝術家，持續(xù)以抽象表現主義為先鋒風格進行實驗性創(chuàng)作，她的畫作線條流暢而富有張力，色彩豐富而富有層次，每一筆都凝聚著她對藝術的執(zhí)著追求和對生活的深刻感悟。她近期參加的展覽和項目包括：個展《靈魂映照》（匈牙利駐美國華盛頓特區(qū)大使館，華盛頓，2023），個展《聽見色彩》（中國寧波美術館，寧波，2022），巴塞爾邁阿密藝術開幕展（Cocoplum，邁阿密，2021）等。
BOBO潘，可持續(xù)藝術創(chuàng)作者【折子戲】品牌主理人。 她的藝術遵循自然規(guī)律，相信每一件廢品 都有其價值，善于從日常中發(fā)掘靈感，用 作品反映出時代的問題，潛移默化中改變 了參與者的思考的方式。倡導人人都能加入的互動藝術。
姚品，青年治愈系藝術家，新銳插畫師，姚品藝術工作室主理人，繪畫涉及架上繪畫、ipad繪畫、即興涂鴉作品，風格自由浪漫又帶有童趣色彩。
李海滔，當代藝術家、雕塑家、Al數字藝術家，專注于繪畫、雕塑、裝置、公共藝術、數字藝術等多元藝術實踐探索可持續(xù)藝術與當代新文化的可能，曾參加法國盧浮宮國際當代藝博會等國內外多項重要展覽。
ZHEN，插畫師、花藝設計師。畢業(yè)于中央圣馬丁藝術設計學院，創(chuàng)辦 Zzzhen工作至今，并推出慵懶的“哆小 拉”IP形象，大膽用色和獨特視角勾勒出有溫度的作品。同時在花藝設計方面，她擅長把干枯花材、葉材、樹枝作為主角， 讓原本丟棄的植物煥活新生。
陳昊迪，文藝涂鴉師、滑板愛好者，擅長涂鴉藝術、電子插畫、油畫等，開辦畫室傳播街頭藝術文化。作品參展“2022上海油畫作品展”“2023上海油畫作品展”，大世界吉尼斯紀錄：“最長涂鴉”保持者。
楊丹，策展人，分別于同濟大學和米蘭理工大學獲得建筑學碩士學位，自2013年起深度參與西岸建筑與當代藝術雙年展、深港雙城雙年展等。曾任主策展人的展覽包括“旅途”亞諾士·法約及布達佩斯工作坊展覽（深圳，雅昌藝術中心，2024)，上海城市空間藝術季虹口區(qū)實踐案例展（上海，2023）等。
