今年是吳湖帆誕辰130周年，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）于近日推出“何謂海派·海上名家”藝術(shù)系列展首展“海上奇峰——吳湖帆誕辰130周年藝術(shù)展”，全面梳理吳湖帆的藝術(shù)成就。本文以此次展覽為引，從技藝、修養(yǎng)、鑒藏、情懷等方面，挖掘吳湖帆人文精神的當代價值，為公眾呈現(xiàn)一個更加立體、多元的吳湖帆形象。
吳湖帆（1894—1968)，江蘇蘇州人，為晚清學者、金石學家、書畫家吳大澂嗣孫。他出生于吳門世家，傳承優(yōu)秀的江南文人繪畫傳統(tǒng)，1924年遷居上海，經(jīng)由上海開放繁榮的都市文化熏陶，開創(chuàng)出現(xiàn)代中國繪畫古典與時尚相結(jié)合的嶄新風貌，形成典型的雅俗共賞的海派新風格，成為海上畫壇當之無愧的一代領(lǐng)袖。
調(diào)和“南北”
生于蘇州詩書簪纓世家的吳湖帆，自幼受家庭熏陶，耳濡目染，少時起便有機會飽覽歷代名跡，成年后研習書畫，尤以前人真跡為師。他初學戴熙，浸淫于“四王”，隨后將目光調(diào)整至“南宗”系統(tǒng)的其他畫家，先是吳歷、惲壽平，繼而明四家。通過反復研習，董其昌以“南北宗論”為核心的畫學思想和創(chuàng)作實踐逐漸成為吳湖帆關(guān)注的重點，他通過董其昌一窺前人風貌，探尋更遙遠的宋元韻致。
為避戰(zhàn)亂，吳湖帆于1924年遷居上海，憑借家傳豐厚藏品及深厚國學修養(yǎng)，聲名日顯。1934年，吳湖帆受聘擔任故宮文物審查委員，挑選出國展覽的書畫展品，使他有機會飽覽五代、宋人真跡精品，也對他了解“北宗”的實際面貌有著極大幫助。自此，吳湖帆更加注重融合南北二宗長處，取北宗筆法而出南宗風格，自成一家。
1936年，吳湖帆以一幅華美奇幻的《云表奇峰》震驚畫壇，其畫風自此獨樹一幟，在海上畫壇脫穎而出。繁華的海上都市文化拓寬了其眼界，他將傳統(tǒng)士大夫的清貴之氣與海上繁華之風相融合，逐步開創(chuàng)了自身獨特的藝術(shù)風貌。他摹古而不拘泥于古的創(chuàng)新思想成就了其個人畫境的突破，成為繼吳昌碩之后海上畫壇的新一代領(lǐng)軍人物。
進入20世紀40年代，尤其是1945年后，吳湖帆的書畫步入鼎盛期，他深入研究南北二宗的優(yōu)點，形成了被稱為“雅腴”的獨特風格。其作品根基深厚、融合廣泛、色彩感強、親和力高，少了傳統(tǒng)文人的清峻孤傲，多了新時代畫家的平易近人。
20世紀50年代，吳湖帆筆墨變得更加簡潔，風格也愈加輕松瀟灑，他不再僅限于書齋創(chuàng)作，而是積極響應描繪現(xiàn)實生活的號召，題材多有創(chuàng)新。盡管吳湖帆從不遠足，也不進行寫生，但他通過紀錄片、畫報和攝影等途徑，創(chuàng)作出了一大批反映國家新貌和現(xiàn)實題材的作品，開創(chuàng)出現(xiàn)代中國繪畫古典與時尚相結(jié)合的嶄新風貌。
▲ 紅旗插上珠穆朗瑪峰（國畫） 吳湖帆 1960年 上海中國畫院藏
通才達識
當然，吳湖帆的藝術(shù)創(chuàng)作不僅限于繪畫，還包括填詞、書法等多個領(lǐng)域，這些藝術(shù)活動與他的收藏鑒賞實踐密切結(jié)合，并在他與各領(lǐng)域名家的廣泛交游切磋中得到進一步拓展。這種多方面的藝術(shù)實踐與交流，鑄就了吳湖帆深厚而全面的功底與素養(yǎng)。
吳湖帆25歲時于常熟翁氏處獲董其昌《戲鴻堂法書》，曲學大師吳梅見后贊賞不已，并題《南北合套曲》十首為應，這對吳湖帆產(chǎn)生了很大觸動，因而愛好詞曲。1924年遷居上海之后，吳湖帆與朱疆村、冒鶴亭、葉恭綽、吳梅、龍榆生、周鍊霞等諸同好聆談詞學。后來又搜讀歷代詞集、結(jié)詞社，拾昔賢句讀以成唱和，漸漸步入詞的創(chuàng)作之境。
以詞滋養(yǎng)筆墨，吳湖帆的繪畫，可謂“詞中有畫，畫中有詞”。作品如《風嬌雨秀》《霧障青羅》等，或以詞題畫，畫因有題而更加增色；或畫詞成圖，將詞的意境、感情融入畫中。吳湖帆的詞主要學宋代婉約派詞人周邦彥和吳文英，對婉約派詞意的追求與吳湖帆書畫中那種縝麗豐腴、清雋明潤風格的形成有著重要的關(guān)系。
相較繪畫風格的探索由今而古，由“四王”上溯宋元，吳湖帆在書藝上的進取方向則完全相反。早年習字多以篆籀為主，后師歐陽詢書法數(shù)年，自學董其昌畫后，便轉(zhuǎn)師其書法，1924年，購得趙佶《楷書千字文》卷后，轉(zhuǎn)而師法趙佶，多以行楷為主，繪畫有不少卷前題字也有瘦金書的模樣。20世紀40年代，吳湖帆得米芾行書《多景樓詩帖》真跡，其書法開始向米芾的絕塵與痛快之風靠近。由此，吳湖帆書法呈現(xiàn)出的面貌兼具宋徽宗趙佶的清瘦與米芾的灑脫。20世紀60年代起，吳湖帆臨習懷素草書《自敘帖》，受其大氣磅礴的氣勢感染，跳出了長期以來為自己設(shè)置的平靜且略帶矜持的創(chuàng)作心境，其在繪畫上也向蘇軾、趙孟頫枯木竹石及大寫意“無法之法”拓展，這是吳湖帆書法和繪畫風格在晚年臻于化境的最后一次轉(zhuǎn)變。
鑒賞治學
吳湖帆的收藏積淀有三大來源：祖父吳大澂、外祖沈樹鏞、其妻潘氏家族，另有其自己的鑒定收購或交易所得。
吳大澂生前就希望其孫吳湖帆能繼承先輩遺志，弘揚家學，將家中的書畫、青銅器等文物托付給吳湖帆，成為其后來收藏載體——“梅景書屋”的一部分。1915年即吳湖帆與其妻潘靜淑喜結(jié)連理之年，吳潘夫婦分別將各自家傳書畫文物匯于梅景書屋，二人志同道合，購藏熱情與日俱增，規(guī)模亦日趨龐大。
吳湖帆的碑帖拓本藏品中，以“既丑且美”的《隋常丑奴墓志》及《隋美人董氏墓志》為名品。書畫藏品多達500余件，其收藏目的是為了提高自己的創(chuàng)作，這使得梅景書屋的書畫收藏有明確取舍與重點，豐富的元四家、明四家、董其昌、清初六家等南宗藏品為其一大特色，成為吳湖帆賴以創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
梅景書屋的鑒藏活動使吳湖帆獲得了鑒定“一只眼”的美稱。1934年9月，南京國民政府就征集擇選文物參加“倫敦中國藝術(shù)國際展覽會”，成立“倫敦中國藝術(shù)國際展覽會籌備委員會”，邀請吳湖帆為書畫審查委員之一。其間，吳湖帆大量目睹親鑒唐宋元明諸名跡，針對此次文物甄選工作，并有手稿《目擊編》《燭奸錄》。
吳湖帆鑒定書畫亦創(chuàng)作書畫，兩者相輔相成，他曾發(fā)現(xiàn)、收藏、研究并臨寫了《富春山居圖·剩山圖》。收藏是吳湖帆品賞與感悟的實物來源，鑒賞治學是他深入傳統(tǒng)真髓的必經(jīng)之路，創(chuàng)作則是他承古融今、表達自我的抒發(fā)途徑。與同時代其他書畫家相比，他對傳統(tǒng)的認識更為深刻、審察更為精細，且具備融匯南北宗的廣度，憑借不斷鉆研且時能自我否定之精神開展其一生的鑒藏活動。
