【藝術家簡介】
【作品鑒賞】
青綠山水和水墨的交融
——黃堂軍青綠山水畫鑒賞
黃堂軍的青綠山水以寫意為主，墨與色互為作用，但他認為以色保墨尤其重要，稍不注意就可能在石青、石綠施染之后出現(xiàn)色濁墨灰的問題。他把平衡與和諧看作是作品的生命主線。他依靠多年練就的功夫，統(tǒng)領著色墨、虛實、濃淡、輕重自然過渡，既繼承了傳統(tǒng)的筆墨語言，又提升了色彩的精神內涵，使色彩融于水墨氤氳的意境中，并最終與水墨完美地融合，營造出含蓄、典雅、靜穆的畫面語言。
黃堂軍對傳統(tǒng)研究很深，研究傳統(tǒng)的過程其實是一個對話古人的過程，我們總說繼承傳統(tǒng)，其實不是一個簡簡單單模仿的過程，而是一個參道的過程，“如人飲水，冷暖自知”。在黃堂軍的作品中，我們能明顯感受到這一點，能看到王蒙、董巨的影子，筆者能看到一些其他的筆墨傳承，但黃堂軍能出而化之，參悟之后，他還是他自己，沒有泥古不化也沒有亦步亦趨，這就是藝術家在參道過程中的個人修為。
黃堂軍的繪畫你看不出哪些是南方的北方的，哪些是古代的現(xiàn)代的，但都被他經(jīng)營安排的非常妥帖非常舒服。無論是章法，還是筆墨的經(jīng)營，黃堂軍都很講究。尤其是對筆墨的體悟，他有自己的獨到的理解和感受，他的線條質量非常高，無論用筆尖、筆肚還是筆根，筆筆生發(fā)，在筆線中有一種內蘊的力量感。
黃堂軍嘗試將水墨與青綠結合起來，在實踐中，他的顏色是半透明的，石綠并不是純石綠，他是善于用水的，在水的作用下，即使重重的染色，這樣的處理方法也會讓以水墨為底的皴法，使他的畫面更加清透，使他的青綠山水有一種秀潤的成分。在這種處理下，黃堂軍水墨技法的積淀可以有效地轉化到青綠的畫面中來，包括煙云處理、山石細節(jié)，還保留了水墨山水用筆的方法，他巧妙地將水墨與青綠結合，形成了自己青綠山水的面貌，既有水墨氤氳感也有青綠的裝飾趣味。
從時間性的一種關系來看，黃堂軍作品有一種“行云流水”的屬性，在他的畫面之中，水非常重要，飛流、瀑布都是他作品的畫眼。所以，對于一個不斷積墨積色、不斷豐厚華滋的過程當中，到最后止于行云流水，充滿了時間性和流動性，也正是這種時間性，讓整幅作品的“盡而不盡”之意，形成一種“心若流水”全新意象。
他既追蹤前賢，傳承中國傳統(tǒng)繪畫的文脈，又積極探索，糅入獨特的個性語言，開創(chuàng)新青綠山水畫風。他的畫作畫面布局格局宏大，頗見氣勢，但又注重細節(jié)的處理，善于將簡潔單純和精細入微相結合，用筆凝練而有變化，骨法端重不刻板，注重多手法的嫻熟運用，顯示了不凡的藝術表現(xiàn)功力。在色彩運用上，既有大青綠的著色濃重，裝飾性強，又有小青綠的水墨淡彩，多種色彩協(xié)調組合，也不失強烈色彩對比帶來的視覺沖擊，帶給人的是大自然和諧的啟示，靜穆的感受。
從審美的要求來看，他的畫很明朗，有中國畫的精髓，又吸收了西方人的東西，很到位。黃堂軍就是黃堂軍，他的學歷、他的生活經(jīng)歷、他的藝術探索，他走到這步，就成了這樣。相對于那些一味在古人筆墨里做文章的山水畫，黃堂軍的山水探索無疑具有20世紀以來中國山水畫向現(xiàn)實轉換的變革特征。他在傳統(tǒng)中探索，在探索中融合，他所追求的這種融合是雅俗共賞、中西共賞，不是簡單地拿傳統(tǒng)理念迎合西方的要求，也不是把西方的東西簡單摻入，而是把中國青綠山水和水墨的表現(xiàn)力結合在一起，更為深入地去表現(xiàn)。因此黃堂軍的作品中既有他自己的靈動語言又有北宋繪畫的堅實厚重，同時也融入了富有理性主義的人文精神、造型和色彩。
多年來，黃堂軍對傳統(tǒng)的中國山水畫進行潛心研究、探索中國傳統(tǒng)筆墨的精髓，使自己的藝術創(chuàng)作更臻成熟，在深厚的傳統(tǒng)功底基礎上形成了個性鮮明的藝術特點。通過不斷地對景寫生追求大自然本身的純樸魅力，在同大自然的對話交流中總結出了自己獨特的繪畫語言。其山水畫作品無論是描寫鐘靈毓秀的名山大川，還是表現(xiàn)霽霧、名剎古寺，均賦予其山水生命的神韻，作品中的山村小景、江中漁樂等精美景致具有詩意般的夢境和濃濃的生活情趣。正如他本人一再強調的中國畫的靈魂在其意境，在其筆墨。有意境才有神韻，有動感才有生命。在他的作品中構圖開闊、氣勢恢宏，著墨大膽，層次分明，表現(xiàn)出了極高的藝術修養(yǎng)。
中國畫，尤其是山水畫，歷來講究氣韻、情感、意境，以及筆墨等。南梁的大畫家荊浩在其《筆法記》里也重點提到：畫有六要，一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。而通觀黃堂軍的作品，可以明顯地感受出其畫面中的生動氣韻、充沛情感、深邃意境，以及精巧的筆墨和豐富的色彩等。換句話說，他的山水作品已經(jīng)觸摸和深入到了傳統(tǒng)繪畫的文脈與肌理，真正踐行了傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的古法和古理，并且真正接近與感知到了古人及其作品中的那份情感和氣息。
他的作品以青綠山水見長，且最具代表性。眾所周知，青綠山水是中國山水畫的一個重要門類，它所表現(xiàn)的是人與自然的審美關系，是人對自然山水審美認識反映在繪畫中的一種特殊表現(xiàn)樣式。它不僅展示了山川丘壑的自然之美，同時也抒發(fā)了畫家在親近自然、感受自然、體驗自然，以及領悟自然等一系列過程中與自然融匯契合的那份心性和心境，并將此傳遞給每一位觀賞者，使之也同樣享受到有關真與美的陶冶和感動。我想這也是黃堂軍進行青綠山水研究和創(chuàng)作的主要意旨。
舉凡熟悉青綠山水發(fā)展歷史的人都知道，其因色彩出眾、富麗堂皇，多為唐宋皇朝所鐘愛?？赡纤我院髤s鮮有以青綠山水而馳名者，雖元有趙孟頫，明有仇英等，但自唐宋以后，在水墨山水畫和文人畫大潮的雙重沖擊下，青綠山水逐漸衰弱，并退出了中國山水畫藝術的中心地位。近現(xiàn)代大家雖也偶作青綠，但并非主流，而當代畫家繪制且略有成就者則更加少之又少。此外，清代大畫家王石谷在談到青綠山水時說道：“……余于是道參究三十年，如有所得?！倍宕牧硪晃划嫾义X杜則評價其曰：“谷青綠近俗，晚年尤甚，究未夢見古人?！?/p>
筆者敘述以上這些想說明的是：一、從事青綠山水研究和創(chuàng)作的人越來越少。二、青綠山水創(chuàng)作的難度很大，絕非敷衍之輩可為。單單從所需時間和精力的投入，以及重彩原料的調制過程等，都比水墨山水畫要復雜得多。而黃堂軍先生卻偏偏選擇了青綠山水的研究和創(chuàng)作，且能夠沉浸其中，樂此不疲，十分難得。當然，更為難得，更為值得評述的還有他的作品本身。
黃堂軍雖為北方人，但其作品卻以南方的山水為主要表現(xiàn)對象，用他自己的話說便是“南方山水更加吻合自己的心性，更加適合詩情畫意的表達。通過對它們的描繪，能夠更加反映和體現(xiàn)出自我的審美情趣與藝術主張?！笔聦嵰驳拇_如此，觀看他的作品，首先感受到的便是意境美。意境在他的筆下被營造得異常唯美動人，使每一位觀賞者看其作品后都會心馳神往，渴望走進畫里，住進他筆下的靜美家園。郭熙曾在《林泉高致》中講到：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品?！蔽蚁朦S堂軍筆下的山水便是可行可望可游可居的。而且因其青綠山水色彩的生動性、筆墨的抒情性、內涵的豐富性，以及獨具的韻味感，更加容易讓人產(chǎn)生此番聯(lián)想和沖動。
說到色彩的生動性，就不得不談一下青綠山水的設色。有些人將青綠山水的設色簡單地理解為只用“青”和“綠”涂染就是青綠了，那只是一種淺薄的青綠表象。潘天壽先生說：“設色須淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄，重濁、火氣，俗氣耳?！碑斎?，正如清代畫家方薰所言“設色妙者無定法，合色妙者無定方。明慧人多能變通之?！倍P者認為黃堂軍便是個明慧人，是個懂得變通的人。他的青綠山水設色深淺相間，彩色相合，十分得當。有的地方進行了多重設色，有的地方則一遍為之，總之胸有成竹，把握得恰到好處。因此其作品也便顯得氣韻生動，風韻妙然。
再談一下其作品筆墨的抒情性。筆者始終認為創(chuàng)作青綠山水作品，沒有很好的水墨畫功底是不行的。殊不知青綠山水也需要皴擦點染，也同樣強調用筆用墨和用線。所以與一些人認為的恰恰相反，青綠山水的創(chuàng)作對筆墨的要求還是很高的。關于這一點，也是大多數(shù)青綠山水畫家們相對薄弱的地方。但這一點黃堂軍注意到了，他的很大一部分作品便采用了水墨與青綠的完美結合。而且他的筆墨能于輕薄處見出深厚，又在渾樸內透出松散，所以也便具有十分難得的浪漫性和抒情性。
當然，在黃堂軍的一些青綠山水作品里，也并非完全是真山真水的原版再現(xiàn)，很多作品也是在實景實物的基礎上進行了藝術的再加工與再創(chuàng)造，其目的就是為了使整個畫面更加富有詩情畫意的效果和意境，也更加能夠徹底地抒發(fā)自我的性情，以及升華作品的藝術性與可讀性、促進觀賞者與畫面的融入感與親近感。因為黃堂軍始終認為，在山水畫，尤其是青綠山水畫的創(chuàng)作中，詩情畫意的表達是異常關鍵和極為重要的。沒有詩意的作品便沒有了生機，丟失了鮮活，缺少了情韻，從而與真正的中國傳統(tǒng)山水畫之精神實質相距甚遠。
黃堂軍的作品，顯然是下過大功夫的，他是南京藝術學院科班出身，受到過完整系統(tǒng)的美術教育和繪畫訓練，物象的造型準確自不必說，其作品布局的含蓄嚴謹，構圖的深遠壯闊，用筆的簡中見工，設色的恰如其分，格調的蒼勁秀雅，沒有深厚的功力顯然達不到這等水平。
當然這也與其做過幾十年的美術教育有關。工作上一絲不茍、精益求精的態(tài)度已成為其日常生活和繪畫創(chuàng)作的習慣，對待每一幅作品，他都會認認真真地去完成，每一幅作品都能夠收拾得干干凈凈。因此從他的作品里完全看不到任何浮躁之氣。這對當今那些在創(chuàng)作上不負責任、敷衍了事的畫家來講，毋庸置疑是學習的典范！
另外，詩意也是其作品里一個很關鍵的要素。我注意到這么一個現(xiàn)象，一個內心充滿詩意的人，他的生活往往是歡快的。而一個內心充滿詩意的畫家，他的作品也往往是生動的，帶有著特殊的韻律和節(jié)奏，很容易感染和打動觀者。甚至可以說，作品的詩意性決定著作品的感染力，也影響著作品的氣息與格調。沒有詩意的情懷和詩意的表達，其作品的氣息與格調不會很高。
當然詩意的抒發(fā)是潤物細無聲的，就像一個人氣質的流露，看不見，卻能感受得到。反映在繪畫創(chuàng)作上，則直觀體現(xiàn)在繪畫者對筆墨，尤其是對色彩的把控過程中所呈現(xiàn)出的那種感覺和狀態(tài)。
黃堂軍作畫時的狀態(tài)，從作品中可以感受到應該是放松的，是不帶有任何精神負擔的，因此他的筆墨就很松動，就不拘謹，放得開，也能收得住，不是為了筆墨而筆墨；他的色彩也很自然，“隨類賦彩”，而不是生拼硬湊，不是為了色彩而色彩。正因為如此，他的作品一方面很好地保留了青綠山水裝飾性的視覺效果，一方面還兼顧了水墨和色彩寫意性的特點。將色彩的表現(xiàn)融入水墨的表達之中，色彩隨水墨在宣紙上交融滲化，這樣色彩也產(chǎn)生了與筆墨相同的寫意性，實現(xiàn)了與水墨的融合轉換，超越了其本身的物理屬性，達到了人文情感的宣泄，共同實現(xiàn)了山水精神的升華，以及畫面的統(tǒng)一。
筆者認為黃堂軍能注意并做到這一點，很難得！當然膽子還可以再大一點、筆墨色彩還可以再放開一點，甚至有意沖破傳統(tǒng)的一些“法度”和“藩籬”，在自我表現(xiàn)上更充分地加以發(fā)揮，我想可能會收獲另一番景象、另一番意想不到的效果。
最后我還要指出的是，從作品可以了解到他是一位十分注重寫生、道法自然的畫家。三山五岳他都畫過，也都去過，感受過。因此自然的靈氣在他身上，在他的作品里就有體現(xiàn)，其筆墨色彩便是“活”的、流動的，而無死氣和濁氣。因為不經(jīng)常寫生，只一味地臨摹和研習畫譜的畫家，其作品多中規(guī)中矩，容易陷入僵化呆板。而經(jīng)常寫生的畫家，其作品多生動靈活，氣韻彌漫，且時有意外之筆，甚至神來之筆。這和大自然的神秘造化是有聯(lián)系的，是相通的。
當然作為畫家，臨摹和寫生都需要兼顧，它們同等重要。在這一點上，黃堂軍就做得很好。這也決定了目前他在繪畫上，尤其是青綠山水的創(chuàng)作上所達到的水平和高度！所以我完全有理由相信在不久的將來，他的繪畫將會更加凸顯，更加精彩，更加被畫壇以及學術界所關注和重視。我們拭目以待。
北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。
