序言
筆墨之道源遠(yuǎn)流長，其精髓在于樸實鋪陳，做到外象內(nèi)理簡明扼要。
筆墨作為傳統(tǒng)書畫的根本材料，其文化審美屬性相當(dāng)純粹，即是用筆墨表達(dá)情感哲思，技法形態(tài)則是心靈的狀態(tài)！
追溯筆墨源頭不難發(fā)現(xiàn)，筆墨運用時刻得益于心靈的放飛，在起落間收納天地靈氣，抒發(fā)胸中意氣，不需故作雕琢，不要繁雜華麗，最妙者就是最本真的面貌，讓萬物生機(jī)與宇宙浩瀚都是用筆墨表達(dá)的心田意象！因此，筆墨的文化審美屬性大可以回歸自然、崇尚真我！引領(lǐng)人們以和諧之心，審視世界之妙，遵從道法自然的真諦，走向“大音希聲，大象無形”的境界。
文：北京墨真書畫院編輯部
藝術(shù)家介紹
張家會 中國美術(shù)家協(xié)會會員、山東省美術(shù)家協(xié)會理事、國家一級美術(shù)師、山東省花鳥畫藝委會副秘書長、山東省國畫院院委、副秘書長,山東省書法家協(xié)會會員，濱州市職工美術(shù)專業(yè)委員會主席，黃河三角洲書畫院副院長，濱州市美術(shù)家協(xié)會黨支部書記、副主席兼秘書長，濱州美協(xié)花鳥畫藝委會主任， 濱州市書法家協(xié)會主席團(tuán)委員，第十二屆山東省泰山文藝獎獲得者，山東省美術(shù)家協(xié)會花鳥畫寫生創(chuàng)作培訓(xùn)班導(dǎo)師。
進(jìn)修于中國美協(xié)第二屆中國畫創(chuàng)作高研班、中央美術(shù)學(xué)院張立辰大寫意花鳥畫高研班、中央民族大學(xué)崔如琢花鳥畫高研班。
作品參加中國美協(xié)展覽情況:
作品《版納倩影》入選中國美術(shù)家協(xié)會第二屆中國畫創(chuàng)作高研班結(jié)業(yè)作品展 ;
作品《肈于自然》入選“美麗中國—紀(jì)念改革開放40周年全國中國畫作品展”;
作品《花開運河》入選第三屆“郵驛路運河情”全國美術(shù)作品展 ;
作品《荷風(fēng)墨韻》入選第二屆“香凝如故”全國美術(shù)作品展 ;
作品《荷塘月色》入選第五屆“八荒通神”—哈爾濱美術(shù)雙年展;
作品《秋塘戀歌》入選悲鴻精神—第四屆全國中國畫作品展;
作品《歲月如歌》首屆“時代中國”全國美術(shù)作品展獲入會資格;
作品《芳卉春華》入圍第二屆“鄉(xiāng)風(fēng)墨韻”全國中國畫作品展;
作品《白山黑水花葉茂》入圍第三屆“白山黑水 美麗四平”全國中國畫作品展;
作品《大漠之靈》入圍運河畫脈 南田風(fēng)骨—2020惲南田藝術(shù)雙年展。
作品賞析
傳統(tǒng)筆墨與意象生成
——觀畫家張家會寫意花鳥畫作品有感
近期，觀看家會先生的寫意花鳥畫作品感觸良多，其作品布局簡放，猶如陳年佳釀，洋溢著筆韻醇厚的清香。每件作品都是他的苦心經(jīng)營與熱情描繪，其筆墨造型非常傳統(tǒng)，其題材的選擇與主題表達(dá)也是極為傳統(tǒng)的。
金秋吉祥 69x60cm
在這里，我想說的是“傳統(tǒng)”沒有什么不好。實際上，文化“傳統(tǒng)”本身是很高級的，關(guān)鍵在于當(dāng)下畫家們是以什么樣的觀念介入，用什么樣的心態(tài)進(jìn)行自我契合與表達(dá)。
湖邊即景 68x68cm
我關(guān)注到家會先生這幾年的筆墨語言與技法功底，已進(jìn)入一種新的關(guān)鍵時期，有一種“破繭而出”的光芒與氣勢。
荷塘思雨 68x68cm
眾所周知，“筆墨”與“意象”在中國傳統(tǒng)繪畫中是兩個非常重要的概念，具有深厚的價值傳承與審美意義。其中，“筆墨”是傳統(tǒng)文人畫重要表達(dá)方式與造型途徑，能夠生成無限的審美“意象”。
八大山人筆意 68x68cm
家會先生選擇的傳統(tǒng)“筆墨”造型之路是一件“非常吃功夫”的事情，這條路雖然有前人的腳步、有欄桿臺階、有繩索，但這種攀爬之路不是一蹴而就，它需要強(qiáng)大的支撐力、持久力和堅持不懈的努力。
白荷花開 68x68cm
就像是一項看似簡單的“馬拉松”長跑之旅，若想在“傳統(tǒng)賽道上”取得一份成績是不容易的。在這里，不再詳述傳統(tǒng)“筆墨”，而是感悟家會先生寫意花鳥畫作品的“意象生成”。
春濃圖 68x68cm
本文所述的作品“意象”，可理解為一種介于具象、抽象之間的意象審美和充滿了主觀意味的情趣。古人認(rèn)為，“象”是一種“形象有可見之物”，諸如“形己確立，象亦生焉”“象者意之荃也”“立象以盡意”（《周易·略例明象》）等。
荷塘清風(fēng) 69x69cm
胡適曾在《先秦名學(xué)史》中指出，“‘意象’是古代圣人設(shè)想并且試圖用各種活動、器物和制度來表現(xiàn)的理想的形式?！蓖ㄟ^對美的形式與結(jié)構(gòu)塑造，把它鑄造成一種富于威嚴(yán)的時代精神性“造物”。這種“造物”象征著一種不可言說的神秘指示符，卻在不經(jīng)意之間催生了人類一種理想化的審美形式。
荷塘情趣 68x68cm
老子將“物”“象”與“道”進(jìn)行關(guān)聯(lián)，以闡述一種宇宙人生整體的終極關(guān)懷。如老子認(rèn)為，“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”(《老子》二十一章）這就是一種著眼于宏觀性的審美觀照。
壽者筆意 68x68cm
家會先生寫意花鳥畫作品致力于筆墨表現(xiàn)與情感抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)心靈感受和意趣。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出，繪畫創(chuàng)作要“守其神，專其一，合造化之功，假吳生之筆，向所謂意存筆先，畫盡意在也。
田園歸來 68x68cm
”是以“意”為旨要，統(tǒng)領(lǐng)“筆墨”進(jìn)行轉(zhuǎn)移模寫、狀物抒懷。實際上，家會先生寫意花鳥畫的“意象生成”，其本身就具有傳統(tǒng)繪畫的文化屬性，也是傳統(tǒng)文化的精髓所在。當(dāng)我們將“意象生成”放置到中西方繪畫比較層面來看，它的獨特魅力與豐厚內(nèi)涵立刻顯現(xiàn)。
照紅妝 68x68cm
這種筆墨造型的意象生成，特別注重“意在筆先”“意象經(jīng)營”（黃山谷語）、“必先成竹于胸中”（蘇軾語）等。它是以筆墨來刻畫物象的形態(tài)特征，并抽離具象的瑣碎細(xì)節(jié)，發(fā)掘歸納成具有抽象意味的線性符號，若即若離，游離在“似與不似”之間。
蕉蔭圖 75x37cm
用符號學(xué)視角看，家會先生寫意花鳥畫的審美“意象”，應(yīng)歸屬到符號美學(xué)的范疇，是一種能夠給人以某種美好寓意的意象符號。其又兼具了造像塑形和寓意明鑒之功效，其形態(tài)是一種介于具象與抽象之間、可被描述的模糊狀態(tài)。
安居圖 75x37cm
正是這種筆墨形態(tài)與意象符號的生成轉(zhuǎn)化，使家會先生寫意花鳥畫有了豐富的表現(xiàn)力、概括力和寓意性。其“筆墨”形態(tài)是剛?cè)嵯酀?jì)，跌宕多姿，氣勢中有節(jié)奏，濃淡里見色澤。正是通過運筆著墨與勾擦染點的意象表現(xiàn)，使其作品得到一種自然而然的審美意蘊交融。
酣酒染衣 69x45cm
因此，這里所說的“意象”，有時是一種只可意會不可言傳的作品整體審美效果，有時卻貫穿于作品的每一個角落以及具體物象的細(xì)節(jié)塑造。
清風(fēng)佳偶 75x45cm
當(dāng)繪畫作品內(nèi)容或形式涉及精神層面的表達(dá)時，經(jīng)常會使用具有隱喻象征性的含蓄用語來表述一種存在的深刻意蘊。家會先生的寫意花鳥畫也不例外，如同黑格爾所說，“意蘊總是比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠(yuǎn)的一種東西”。
崖邊小憩 68x45cm
“一件藝術(shù)作品，我們首先見到的是它直接呈現(xiàn)給我們的東西，然后再追究它的意蘊或內(nèi)容。前一個因素——即外在的因素——對于我們之所以有價值，并非由于它所直接呈現(xiàn)的，我們假定它里面還有一種內(nèi)在的東西，即一種意蘊，一種灌注生氣于外在形狀的意蘊?！焙诟駹枌ⅰ耙馓N”界定為一種比“形象更為深遠(yuǎn)”的存在，這種“意蘊”也是家會先生的審美追求。
笑口常開 100x50cm
在經(jīng)過幾十年的“長途跋涉”后，家會先生終于迎來一個全面的繪畫藝術(shù)“爆發(fā)期”，并牢牢鞏固他所攀登的藝術(shù)高度。
祝家會先生繼續(xù)秉持文化“傳統(tǒng)”之根脈，一路前行，有新的更大收獲。
王強(qiáng)寫于濱州學(xué)院
大福祿 60x120cm
蕉陰棲禽 75x37cm
國色天香 138x69cm
荷塘秋韻 136x68cm
一花一世界 138x68cm
大漠之靈 240x140cm
歲月如歌 240x185cm
肈于自然 238x180cm
荷風(fēng)墨韻 235x175cm
春色凝露 240x170cm
品茗觀書 （120x23cm）x6
濁酒彈琴（120x23cm）x6
北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風(fēng)、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。
