李涵，1940年生，祖籍河北，自幼酷愛繪畫，16歲成為國畫大師李苦禪的入室弟子。1961年考入中央美術學院中國畫系，師從郭味蕖、田世光、肖淑芳、李斛等名家。70年代又受教于藝術大師吳作人先生。他先后在天津工藝美術學院、廣州民族民間藝術學院，中央民族大學美術系任教，桃李滿天下，培育出很多繪畫人才，為弘揚民族文化藝術做出了貢獻。
李涵畫風淳樸，取法自然，60多年的硯邊耕耘，執(zhí)著追求，悟出了民族繪畫的精髓。他以深厚的筆墨功底去探求物我相融的境界，形成了獨樹一幟的藝術風格。他的畫灑脫中透出豪放，蒼勁間含著渾厚，筆墨中彰顯著傳統(tǒng)。他的大寫意筆走龍蛇，天人合一，氣脈相通，寥寥數(shù)筆，丹青躍于紙上，可謂藝術奇葩。作品取材廣泛，花鳥、動物、人物、山水無不涉及，作品淋漓灑脫，拙中見奇。李涵題材廣泛，尤以畫猴見長。他筆下的猴，神態(tài)逼真，惟妙惟肖，妙趣橫生，堪稱一絕，給人以心靈的震撼和美的享受。他的作品在中央電視臺《新聞聯(lián)播》、《人民日報》、《光明日報》、《經(jīng)濟日報》、《文匯報》、《人民畫報》、香港《美術家雜志》等多家媒體做過報道。
與恩師李苦禪一起
1989年北京電視臺為其拍攝專題片《李涵和他的畫》。同年5月23日李涵在中國美術館舉辦個人畫展， 畫展由十世班禪大師和吳作人先生為畫展題名。畫展開幕時，吳作人、肖淑芳先生親臨現(xiàn)場參觀指教。畫展當日下午，北京電視臺首播專題片《李涵和他的畫》。5月23日當晚，中央電視臺《新聞聯(lián)播》對中國美術館李涵畫展做為新聞予以報道。
李涵出版部分專輯畫冊
李涵曾為中南海、人民大會堂、國家領導人和外國駐華使館作畫。多次舉辦畫展，出版發(fā)行個人畫集、論著多部。多次講學，是中國傳統(tǒng)繪畫藝術的守護者。
李涵先生（二排右一）與同學合影
李涵談寫意花鳥
文/李涵
中國傳統(tǒng)繪畫的傳承和發(fā)揚面臨危機，不僅是衰退，而是會消失。打壓傳統(tǒng)繪畫由來已久。早在20世紀20年代，新文化運動時期，就把傳統(tǒng)繪畫當成封建糟粕而欲滅之，甚至連漢字都要消滅，說漢字不滅中國必亡。新中國成立后，中國傳統(tǒng)繪畫面臨雙重壓力。一是社會壓力，要破舊除陳， 傳統(tǒng)繪畫受到歧視。二是學術上的壓力，西方科技引入中國，使中國繪畫在教學上被沖擊。西方美術重技術，中國傳統(tǒng)繪畫重人文。東西方各自有路， 本無高低之分。但是西方美術在培養(yǎng)學生造型能力、顏色使用等方面有優(yōu)勢，占據(jù)中國美術教育的課堂，有限的幾節(jié)傳統(tǒng)繪畫課，也只是走過場，學生學不到什么。
猛志溢四海 輕翮思遠翥 2004年
《獼猴》2005年
說到美術教育首先要提的是徐悲鴻先生。徐先生是中國現(xiàn)代美術的奠基人。他早年學國畫，后來出國學西畫。先生的成就很高，他的中國畫、 油畫都好，但成就最高的是他的素描。他在教學中也最強調素描，說素描是一切造型藝術的基礎。他的這個說法有道理，但不全面，因為中國歷代傳統(tǒng)畫佳作，都是沒學過素描的人畫出來的。對他的這種教育理念，當時就有傳統(tǒng)派畫家、教師反對，造成秦仲文、李智超等人罷課離任。中央美術學院國畫當時以人物畫為為主，人們稱之為：“徐蔣體系”。
《荷塘漫步》 2015年
李涵畫小熊貓，吳作人老師補竹
潘天壽先生對此提出異議，說先把臉洗干凈。潘先生的話只能讓他主政的浙江美術學院畫人物時臉上不著墨，但阻擋不了素描，只是畫家不在臉上著墨,而是用色彩微妙變化解決了面部的形體關系。他們在教學上也是重視素描的，學過素描的人和沒學過素描的人在畫面上能夠體現(xiàn)出來，當然這是指人物畫，而當時學校教的都是人物畫。徐悲鴻先生的主張，當時就有人反對， 現(xiàn)在也有人反對。但是他的這個主張在全國都得到全面落實，縱觀全國的美術教育，都是從素描開始，以素描訓練造型能力為主要課程。不僅如此, 中小學學美術都要學素描。
《孔雀》 2017年
因為美術院校招生考的就是素描。入了學校練素描，只有掌握了素描才可以設計畫面，抄照片搞創(chuàng)作。這種自下而上的以素描為主修的結果，中國傳統(tǒng)繪畫藝術難有發(fā)展空間。前兩年我看過廣州美術學院國畫系花鳥研究生的畢業(yè)畫集，以工筆為主，有個別的小寫意， 都是精心設計，作品裝飾性強，像工藝美術，像日本畫，沒有一張傳統(tǒng)的中國畫。最近在手機上看到央美中國畫本科生畢業(yè)畫，也一樣是精心設計， 秀難度，少見傳統(tǒng)國畫。國家的美術院校尚且如此，中國傳統(tǒng)繪畫如何更好地傳承發(fā)揚下去？如何才能更好地培養(yǎng)傳統(tǒng)畫家呢？有人說是恢復傳統(tǒng)的師徒制，但這不是根本。現(xiàn)在有人搞的師徒制江湖氣很濃，有的自己都畫得少，招了不少徒弟，弄個熱鬧而已。學習中國傳統(tǒng)繪畫有何途徑呢？簡單地說也就是三句話，即南齊謝赫“六法論”的三條，搞明白了走下去就能有所成。畫好畫主要是會造型、有技法、精筆墨。
《猴獻壽》 2021年
“六法”中的一句為應物象形，就是寫生，照著實物畫，速寫也行慢寫也罷，以畫像為目的， 能畫像了也就有了造型能力。再一句話就是傳模移寫，就是臨摹好的作品， 這就和書法臨帖一樣，通過臨摹作品掌握了畫畫的技巧。再就是骨法用筆，也就是通過練書法提高自己的筆墨功夫，筆墨功夫是在練書法和畫畫兒中得以提高。有造型能力、會技法、精筆墨，也就學而有成了。下面再說說花鳥畫。
《蘭花貓》2012年
在人類文明中，畫是最早出現(xiàn)的。由于畫的載體絹和紙存世時間的局限，我們能看到的基本是唐以后的作品。中國畫最早出現(xiàn)的是人物畫, 開始花鳥只是人物畫中的點綴，唐以后才形成獨立的畫種。中國畫在分類上為人物、山水、花鳥三科。題材以花鳥科最為廣泛，除去人物山水畫以外的題材都歸到花鳥科里，飛禽走獸、花鳥魚蟲、雜草樹石及各種器皿都是花鳥畫。到唐代花鳥畫已經(jīng)達到非常高的水平，如曹霸、韓干的馬，韓滉、 戴嵩的牛，還有佚名的《百馬圖》，邊鸞的花鳥畫，都達到令當代人驚嘆的程度。但花鳥畫的真正高峰在宋元。
《梅妻鶴子》 2019年
藝術不同于科技，科技隨著時代越來越先進。而藝術不同，某個時代創(chuàng)作的輝煌，是后代無法達到的，古今中外都是如此，如西方文藝復興時期的“三杰”,中國所謂的唐詩晉字漢文章，就是說某個時期達到的藝術高度是后人無法企及的。我們可以創(chuàng)造當代的藝術輝煌，個人也能取得很高的成就，但沒必要一定和古人比高低。哪個要超越畢加索，超過八大，超過齊白石的自吹，只能是人們的笑料。
《荷塘情趣》2021年
宋朝由于徽宗皇帝嗜畫，畫家社會地位高。畫家為了取得皇帝的歡心, 一個個爭奇斗艷,精心刻畫，形成了花鳥畫空前絕后的高峰。元朝入主中原, 宋朝畫家尚在，他們?yōu)樾碌某⒎眨撬萎嫷暮罄m(xù)，保持了一定的宋畫水平。后來人們一直公認為花鳥畫高峰是宋元。我在剛入美院時，有的老師也這么說。只是后來搞推陳出新破“四舊”，沒人這么說了。人們到故宮繪畫館看到宋人的花鳥畫，就是看幾個小麻雀也能下結論，畫得生動自然、精妙絕倫，還有宋徽宗的畫。后人不論如何工細”如何華麗，也無法和宋元畫比，因為沒有可比性。
《梅花仙鶴》 2021年
就是張大千、于非闇這樣的大師也是對宋元的畫很敬畏，他們的水平也是沒超過宋元。以上說的都是工筆花鳥畫。寫意花鳥畫發(fā)展得比較晚，雖然宋元有梁楷、牧溪、王冕等有寫意畫傳世，但畫少不成規(guī)模。元朝以后寫意花鳥畫發(fā)展得很快，逐漸形成主流畫派， 以林良、呂紀為代表，達到空前的高度。大寫意花鳥畫形成的最晚，大寫意畫開啟于徐渭、八大山人，后經(jīng)“揚州八家”直到清末民初吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等大師把大寫意發(fā)展到頂峰。鑒定作品是不是大寫意， 沒有科學的定論。我個人認為評定為大寫意畫有兩個理由：一是作品非常率意，如徐渭，其作品筆頭不大，但他橫涂豎抹，信筆縱橫，只能稱其為大寫意；另一個理由是粗筆大墨，一看就是大寫意。大寫意只是一種畫法， 不能說是高級藝術，大寫意畫得不好，也不是好畫兒。但畫大寫意對筆墨功夫要求很高，光有造型技巧的人畫不好大寫意。根據(jù)現(xiàn)代的美術教育，重造型輕筆墨，所以也畫不了大寫意畫。清末民初大寫意花鳥畫達到高峰。現(xiàn)在大寫意花鳥畫難以為繼，光靠老年大學畫牡丹是繼承不了傳統(tǒng)書畫藝術的。吳齊潘李后繼無人。傳統(tǒng)的大寫意花鳥畫面臨消失的危機，盛極而衰可能是不可逾越的規(guī)律，吾輩自無回天之力。
《高飛應有云霄路》 2022年
《知白守黑》 2019年
《珍異》 1975cm
《金魚》 1962年
《企鵝》 1989年
《泉蝦》 1985年
《武植游街》 2010年
《李白》 2010年
《鐵弓緣》 1987年
《二僧圖》 2021年
《瘋僧圖》 2000年
《野豬林》 2023年
《乾坤寥落歲將闌》 2003年
《桃花流水鱖魚肥》 2017年
《有馀圖》 2016年
《雨細魚兒出》2019年
《相擁》1982年
《熊貓》2015年
《菊黃蟹肥圖》 2021年
《猴子》 1991年
《池塘清趣》
《貓手卷》
