李涵，1940年生，祖籍河北，自幼酷愛繪畫，16歲成為國(guó)畫大師李苦禪的入室弟子。1961年考入中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，師從郭味蕖、田世光、肖淑芳、李斛等名家。70年代又受教于藝術(shù)大師吳作人先生。他先后在天津工藝美術(shù)學(xué)院、廣州民族民間藝術(shù)學(xué)院，中央民族大學(xué)美術(shù)系任教，桃李滿天下，培育出很多繪畫人才，為弘揚(yáng)民族文化藝術(shù)做出了貢獻(xiàn)。
李涵畫風(fēng)淳樸，取法自然，60多年的硯邊耕耘，執(zhí)著追求，悟出了民族繪畫的精髓。他以深厚的筆墨功底去探求物我相融的境界，形成了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。他的畫灑脫中透出豪放，蒼勁間含著渾厚，筆墨中彰顯著傳統(tǒng)。他的大寫意筆走龍蛇，天人合一，氣脈相通，寥寥數(shù)筆，丹青躍于紙上，可謂藝術(shù)奇葩。作品取材廣泛，花鳥、動(dòng)物、人物、山水無不涉及，作品淋漓灑脫，拙中見奇。李涵題材廣泛，尤以畫猴見長(zhǎng)。他筆下的猴，神態(tài)逼真，惟妙惟肖，妙趣橫生，堪稱一絕，給人以心靈的震撼和美的享受。他的作品在中央電視臺(tái)《新聞聯(lián)播》、《人民日?qǐng)?bào)》、《光明日?qǐng)?bào)》、《經(jīng)濟(jì)日?qǐng)?bào)》、《文匯報(bào)》、《人民畫報(bào)》、香港《美術(shù)家雜志》等多家媒體做過報(bào)道。
1989年北京電視臺(tái)為其拍攝專題片《李涵和他的畫》。同年5月23日李涵在中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展， 畫展由十世班禪大師和吳作人先生為畫展題名。畫展開幕時(shí)，吳作人、肖淑芳先生親臨現(xiàn)場(chǎng)參觀指教。畫展當(dāng)日下午，北京電視臺(tái)首播專題片《李涵和他的畫》。5月23日當(dāng)晚，中央電視臺(tái)《新聞聯(lián)播》對(duì)中國(guó)美術(shù)館李涵畫展做為新聞?dòng)枰詧?bào)道。
李涵先生（二排右一）與李苦禪先生（一排中）
吳作人題字
李涵曾為中南海、人民大會(huì)堂、國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人和外國(guó)駐華使館作畫。多次舉辦畫展，出版發(fā)行個(gè)人畫集、論著多部。多次講學(xué)，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的守護(hù)者。
論文人畫與寫意畫
文/李涵
人類文明，繪畫要早于文字，人們最早就用牛頭人臉代表牛和人，用線條記錄數(shù)字，當(dāng)人類產(chǎn)生了語言，為代表語言才產(chǎn)生了文字。有了語言與文字才開啟了人類的文明。
知白守黑 120x50cm 2019年
對(duì)于繪畫，最初都是追求寫實(shí)的，是從畫不像追求畫的像，隨著人類智力的開發(fā)，對(duì)寫實(shí)也是有選擇性的。在北宋之前，中國(guó)畫還是比較重視寫實(shí)的，但也不是純寫實(shí)的，自然界的萬物生靈，不可能直接畫到紙（絹）上，必然有畫家的優(yōu)化取舍，但這時(shí)期畫家對(duì)所描繪的對(duì)象形象準(zhǔn)確性要求比較高，當(dāng)時(shí)還沒有文人畫、寫意畫的概念。那時(shí)詩人就是詩人，書法家就是書法家，畫家就是畫家。如李白、杜甫就是詩人，顏柳、懷素就是書法家，吳道子就是畫家......。
李涵《小熊貓》 吳作人題 紙本設(shè)色 1975年
但是到了北宋，由于宋徽宗對(duì)畫的提倡，大大的提高了繪畫藝術(shù)的社會(huì)地位，使很多文人參與到繪畫領(lǐng)域，如文同、蘇軾等人，文人畫畫成為一種時(shí)尚。這些人在繪畫上水平不一定很高，但其文化修為、社會(huì)地位高，他們往往不具備繪畫的寫實(shí)能力，但他們并不在意于物象的寫實(shí)而是更在意于意象，畫面的文化品味。
李涵《珍異》 吳作人題 紙本設(shè)色 1975年
于是就出現(xiàn)了所謂的文人畫，而這種說法也是后人給加的。以后這種畫就成了社會(huì)的主流繪畫。把那些寫實(shí)的畫家視為匠人。這些匠人也并非全是寫實(shí)畫家，而是些沒有文化的以畫畫為職業(yè)的人，如畫廟堂里壁畫、雕像等，有些人藝術(shù)水平很高， 但是社會(huì)地位不高，把他們當(dāng)做工匠，不能青史留名，當(dāng)然這是很不公平的。有人說中國(guó)繪畫自宋代以后就開始走向沒落。這些人的意思是只有寫實(shí)才是繪畫的正宗，以此否定中國(guó)文人畫的藝術(shù)價(jià)值。但是歷史就是歷史，中國(guó)繪畫史就是如此，這是后人無法改變的。把文人畫列為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主流，是近千年來中國(guó)文化精英一致的選擇，不是某個(gè)團(tuán)體某個(gè)人的選擇，這種選擇一直延續(xù)到民國(guó)。對(duì)文人畫的定位一般是取之于蘇東坡。這也是后人強(qiáng)加給他的，因?yàn)樗麑懥擞嘘P(guān)文人畫的詩和有關(guān)的論述。
李涵 《猴》 紙本設(shè)色 2005年
以當(dāng)時(shí)蘇東坡的處境和社會(huì)的傳播能力，蘇對(duì)當(dāng)時(shí)的畫界不會(huì)有什么影響。只是因?yàn)樗拿麣獯?，他?duì)文人畫的詩和論述被后人所用，使他成了開啟文人畫的鼻祖。蘇詩論畫以形似見與兒童鄰，賦詩必此詩，定非知詩人，詩畫本一律，天工與清新。此詩的意思很明確，不以形似為評(píng)畫標(biāo)準(zhǔn)， 要有詩意，要表現(xiàn)畫家的意，也就是寫意精神。另外他在評(píng)價(jià)吳道子和王維畫的時(shí)候，也明確了寫意畫要高于寫實(shí)作品。
《青草池塘處處蛙》2007年
蘇軾是這樣說的：何處訪吳畫，普門與開元。開元有東塔，摩詰留手痕。吾觀畫品中，莫如二子尊。道子實(shí)雄放，詰如海波翻。當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞。亭亭雙林間，彩暈扶桑暾。中有至人談寂滅，悟者悲涕迷者手自捫。蠻君鬼伯千萬萬，相排竟進(jìn)頭如黿。摩詰本詩老，佩芷襲芳蓀。今觀此壁畫，亦若其詩清且敦。祇園弟子盡鶴骨，心如死灰不復(fù)溫。門前兩叢竹，雪節(jié)貫霜根。交柯亂葉動(dòng)無數(shù)，一一皆可尋其源。吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無間言。
《孔雀》 143x366cm 2001年
文人畫不以追求形似為目的， 更重視表現(xiàn)作者的所謂詩意，所以就有后來的寫意畫之說。宋朝以前的畫重視造形，可謂尚形，宋以后的尚意。從繪畫題材上看，因?yàn)槲娜瞬皇菍I(yè)畫家，造形能力較差，畫不了人物，多是以山水畫為主，梅蘭竹菊之類的畫。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的過程是先人物后山水花鳥。從繪畫風(fēng)格上講是先細(xì)后粗，寫意畫除去文人的寫意精神之外，還有另一層意思，就是它還是一種畫法，以花鳥畫為例人們把工細(xì)的畫稱做工筆畫，把用筆粗放的畫叫寫意畫。從工細(xì)到粗放有工筆，半工半寫，小寫意，大寫意幾種畫法。從時(shí)代順序上是先工細(xì)后粗放。
《猴趣圖》 2017年
中國(guó)的工筆花鳥畫在宋元時(shí)達(dá)到最高水平，其后則再無高峰可言。而寫意花鳥畫后來居上，逐漸成了花鳥畫的主流，而寫意花鳥畫，小寫意到大寫意有一個(gè)發(fā)展過程，明朝寫意畫已經(jīng)很是粗放。而稱其為大寫意畫的，似也就是徐渭一人，人們對(duì)是否大寫意沒什么定義，在一般人的心目中，人們把過于草率的畫，和粗筆大墨的畫稱為大寫意的畫。徐渭的畫受陳白陽的影響，只是因?yàn)榘钻柕漠嫳容^規(guī)矩，人們稱他的畫為小寫意。徐渭的畫放縱，人們稱其為大寫意。
大寫意花鳥畫是出現(xiàn)比較晚的畫種，一般人都認(rèn)為是明朝的徐渭開啟了大寫意花鳥畫種，其后的八大山人、揚(yáng)州八家等畫家使大寫意花鳥畫發(fā)揚(yáng)光大。但大寫意花鳥畫的高峰并不是徐渭等明清兩代，而是其后的清末民初。中國(guó)文人畫講究詩書畫印，又有琴棋書畫之說。
《多子圖》2017年
這是概括中國(guó)文化的一種說法，人們不可能也沒必要樣樣精通。但是最重要的是書法，對(duì)中國(guó)繪畫的影響是巨大的，是密不可分的，是決定繪畫水平的重要關(guān)鍵因素。寫意畫最講究筆墨功夫，而提高筆墨功夫唯一的途徑就是練好書法，書法功夫不足的人，畫不了寫意畫。每個(gè)人的書法和他的畫是完整一致的，有什么樣的書法就有什么樣的畫，有什么樣的畫，必須題寫什么樣的字，徐渭的草率之作應(yīng)該題草書，八大山人的畫，只有八大本人的書法才能和畫合諧一致。
大寫意花鳥畫是形成最晚的畫種，高峰代表畫家應(yīng)該是吳昌碩、齊白石、陳師曾、潘天壽、李苦禪等人。其原因也和書法的發(fā)展有關(guān)。學(xué)習(xí)書法有帖學(xué)和碑學(xué)之分，清朝之前，由于科舉的應(yīng)試，實(shí)際的應(yīng)用，鄉(xiāng)紳文化，私塾教學(xué)等，文人都是學(xué)帖的，發(fā)揮極致也就是寫寫草書， 強(qiáng)調(diào)用筆的點(diǎn)劃和結(jié)構(gòu)。到了清朝，碑學(xué)盛行，清人盛行訪碑，因?yàn)閺U除了科舉，人們不再專注楷書練館閣體了。由于鉛筆，墨水筆的出現(xiàn)，書法的實(shí)用價(jià)值大大降低，而更重視了書法的觀賞性。人們寫篆書漢隸成風(fēng)氣，康有為訪北碑，北碑方硬，提倡金石氣，大大的強(qiáng)調(diào)用筆的力度，在這種情況下中國(guó)大寫意大師吳昌碩、齊白石出現(xiàn)了， 加之其后的陳師曾、潘天壽、李苦禪諸位大師，形成了一個(gè)時(shí)代的大寫意花鳥畫高峰。
文人畫，寫意畫做為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主流有很長(zhǎng)的歷史，一直延續(xù)到民國(guó)初期。但自中國(guó)新文化運(yùn)動(dòng)開始以來， 開始走向沒落。
現(xiàn)在中國(guó)繪畫有兩種，一種是西方傳到中國(guó)的油畫水彩畫，一種是所謂中西結(jié)合的中國(guó)畫，這種中西給合的畫， 已經(jīng)不是傳統(tǒng)里的筆墨，其中的筆也不是傳統(tǒng)用筆，其中的墨只是做為黑顏色出現(xiàn)在畫里。建國(guó)初期有人提出把中國(guó)畫改名為彩墨畫，現(xiàn)在又有人提出叫水墨畫，以示區(qū)別于傳統(tǒng)中國(guó)畫。我看這些都是可以的。而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫走向衰落也是不爭(zhēng)的事實(shí)。退回一百年，我的畫就是普通大路貨，而放到今天，可能就是一個(gè)被邊緣化的小畫種了。
《杜甫草堂》 110x50cm 2019年
《青藤老屋》
《山水》 2011年
《湘西紀(jì)游》 2019年
《江南小景》1994年
《雄風(fēng)千里》 97x49cm
《菊鴿》 108x54cm
《蒼鷹》 2018年
《雙雞圖》1991年
《荷塘翠鳥》 2018年
《母子情深》 2020年
《小象米杜拉》 1975年
《鐘馗嫁妹》 2010年
《鐵拐李》 2012年
《仿任伯年》1986年
《拉二胡》 2003年
《戰(zhàn)宛城》
《慎獨(dú)》 2020年
《魯直詩意》 2012年
《猴手卷》 42*320cm
