第三只眼——馮藏予作品展
Heavenly eye - Feng Cangyu Exhibition
展期 Date:
2024.11.09-12.02
展期內(nèi)每周二至周日11:00-19:00開放
accessible between 11:00-19:00 Tuesday-Sunday
展覽地址 Address：
北京市朝陽區(qū)酒仙橋798藝術(shù)區(qū)中2街有仙桃
MyPrecious, Zhong 2 St., 798 ArtDist, Chaoyang, Beijing
有仙桃將于2024年11月9日推出馮藏予作品個展《第三只眼》，此次展覽涵蓋了布面油畫，水墨，手造紙作品數(shù)十幅，完整展現(xiàn)馮藏予老師2019-2024年間創(chuàng)作的紙上作品。他的作品神秘且充滿童趣，混雜著他的第六感，神秘學(xué)和一種來自生命底層的未知，有一種難以言說的吸引力。
“這個世界本來就是一場游戲，但你得認(rèn)真玩兒，要不然會傷害到很多人?！?/span>
———— 馮藏予
My precious gallery will launch a solo exhibition of Feng Zangyu's works titled "The Third Eye" on November 9, 2024. The exhibition covers dozens of canvas oil paintings, ink paintings, and handmade paper works, fully showcasing Feng Zangyu's paper works created between 2019 and 2024. His works are mysterious and full of childlike charm, mixed with religion, mysticism, and an unknown from the bottom of life, with an indescribable appeal.
"This world is a game after all, but you have to play it seriously, otherwise it will hurt many people."
————Feng Canyyu
《心的眼睛》
200cm x 90cm 布面油畫 Oil on canvas
《非夜風(fēng)》
50cm x 50cm 2019
布面油畫 Oil on canvas
佛教之中，把眼分為五類，分別代表五種不同的境界：肉眼、天眼、慧眼、法眼、佛眼。
第三只眼看到的又是一個什么樣的世界呢？
人類起源一定具備第三只眼的視覺能力，由于不斷的物質(zhì)積累演化和貪瞋癡心的積淀弱化了本有的自然能量。然而，第三只眼一定不是我們生物外在的生理性樣式眼，不是有一只肉體的眼睛。我所謂的第三只眼是具有特殊能量的一些人的特殊感知。也就是靈性直覺或者叫靈感。這樣的人就是被語言敘述為“藝術(shù)型”的人，也就是藝術(shù)家。藝術(shù)家的眼睛看到的世界似乎和非藝術(shù)家的人看到的世界完全不同。真正的藝術(shù)家觀看外在事物，理解外在事物并不依靠知識性的輸入或教化，他的感知是自覺的，直接的靈性透視，直覺判斷。這樣的認(rèn)知能力就是第三只眼。
《東來門》
50cm x 50cm 2022
布面油畫 Oil on canvas
《天下地上》
50cm x 56cm 2020
布面油畫 Oil on canvas
藝術(shù)家馮藏予就是典型的啟動了第三只眼睛的人。他的藝術(shù)認(rèn)知不是某個人，某個組織，某所學(xué)校教化產(chǎn)生的。他觀察事物的角度，面對生存過程所產(chǎn)生的各種物質(zhì)所引起的心靈記憶，以及他對外在物質(zhì)的態(tài)度，生活立場，都是通過他信手涂鴉、信手收拾廢棄物質(zhì)，把一些收集起來的廢棄物重新安排裝置成為自己認(rèn)為的樣式，填充在某個空間。趨于如此行動的緣起完全是第三只眼所看到的。
認(rèn)識馮藏予還是在宋莊北寺村一個破落的農(nóng)家小院里開始。當(dāng)時，詩人于貞志帶領(lǐng)我走進(jìn)了這個不大的院落，從進(jìn)大門開始直到里面房間，再到院落，所有空閑墻壁和能目睹的認(rèn)何角落，都用各種顏色涂滿了人物動物和植物形象，一看就是原生態(tài)的繪畫語言，整個院落就是一個博物館。給我第一感受就是來自一個人原始本能的涂鴉意識，當(dāng)時，從中可以感受到一種靈性的又似乎有幾分宗教意味的神秘感。我在閱讀這些畫作時，也似乎跨越了一幅畫的認(rèn)知感，總覺得有一種無形的力量在敲擊我的心靈。當(dāng)我見到作者本人后，更加深了我的印象。馮藏予不善言語，謙卑的臉上流露著某種神秘而幽默的氣息。后來，又參觀了他作為工作室的小院后更激起了我的好奇心。我不停的在搜索著每一個他撿來的物件，又觀賞著他在撿來的紙張，廢舊物上的圖畫作品。他作品中自然原生感對接了我的心性，我按耐不住的收藏了他的幾件作品。
《114系列》
93cm x 62cm 2024
紙本水墨 Chinese Ink
《114系列》
93cm x 62cm 2024
紙本水墨 Chinese Ink
馮藏予，1963年生于遼寧，因諸方原因中學(xué)輟學(xué)，后從事過各類職業(yè)，種過地，做過煉鋼廠工人，賣過服裝、藥材和古董，也曾在公園畫像、給村民拍照 等。1999年緣起佛法，研讀《六祖壇經(jīng)》至今。2004年，因車禍臥病在家開始自學(xué)水墨，也開啟了藝術(shù)思維途徑。2007年搬到北京宋莊，以藝術(shù)的名義步入了一條不歸路。由于生存經(jīng)驗的實踐，打開了馮藏予藝術(shù)思考的新領(lǐng)域，他相通于自然生物、植物、礦物等等物質(zhì)元素，趨于靈性認(rèn)知，似乎也打開了第三只眼。信手拈來，給予物質(zhì)現(xiàn)象以新思考。一塊泥巴在他手里就能成為一件有靈魂的形象。一張廢紙在他的目遇中就成為提供生命思考的依據(jù)。沒有名利、權(quán)貴以及意識形態(tài)的驅(qū)使，只有自然靈性的直覺感受，只有第三只眼的判斷。
在藝術(shù)實驗中，他超越了技術(shù)、材料、工具超越了一切概念性的界定，站在人性的高度審視人性，以藝術(shù)特有的認(rèn)知方式敘述自己第三只眼觀察到的世界。2016年、2017年連續(xù)兩屆參加AAP素人藝術(shù)節(jié)。2017年經(jīng)AAP推薦參加第七屆法國里昂界外藝術(shù)雙年展(La Biennale Hors Norme)，并親赴法國里昂藝術(shù)展現(xiàn)場進(jìn)行壁畫即興創(chuàng)作。
本次展覽還特別推出馮藏予先生完整的紙本作品。他親手制造紙，是他創(chuàng)作中最重要的組成部分。他從垃圾箱、廢品回收站，將各式各樣的廢舊紙張帶回家中，撕碎、溶解、浸泡再生、將原料放入豆?jié){機(jī)中打碎成稀紙漿，再用自制的紗網(wǎng)篩選撈出，經(jīng)由吸干和烘曬的步驟，粘貼一些生活用品，再加注一些即興話語和圖畫，所有制作過程完全脫離所謂審美這樣的標(biāo)簽，他是通過手工實驗，以及人類原始生存意念開始思考。在實驗過程中他剝離所有人為造作的膚淺思想，就是在展現(xiàn)人這個物種在生命的發(fā)展過程當(dāng)中的思想領(lǐng)會。紙，無疑在人類信息交流領(lǐng)域起到了巨大促進(jìn)作用。紙在馮藏予的作品中成為思考的對境，不是繪畫的材料和工具。
文／策展人 野雪
《地心》
80cm x 64cm 2019
綜合材料 Ink on handmade paper
《名一》
74cm x 53cm 2019
綜合材料 Ink，chalk on handmade paper
《第六維度》
85cm x 33cm 2019
綜合材料 Ink on handmade paper
關(guān)于藝術(shù)家 About Artist
馮藏予，1963年生于遼寧，因經(jīng)濟(jì)原因中學(xué)輟學(xué)，后從事過各類職業(yè)，種過地，做過煉鋼廠工人，賣過服裝、藥材和古董，也曾在公園畫像、給村民拍照 等。1999年開始學(xué)佛，研讀《六祖壇經(jīng)》至今。2004年，馮藏予因車禍臥病在家開始自學(xué)水墨，于2007年搬到北京宋莊，專職繪畫。因為經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，馮藏予創(chuàng)作用的材料來自撿拾的廢品，紙張用廢紙打成紙漿重新制作，形成獨特的風(fēng)格。2016年、2017年連續(xù)兩屆參加AAP素人藝術(shù)節(jié)，本屆是他第三次參展。2017年經(jīng)AAP推薦參加第七屆法國里昂界外藝術(shù)雙年展(La Biennale Hors Norme)，并在里昂現(xiàn)場進(jìn)行壁畫創(chuàng)作。
2007 宋莊藝術(shù)節(jié)展
2008 宋莊藝術(shù)節(jié)展
2010第二屆偶發(fā)藝術(shù)節(jié) 上上美術(shù)館
2011 《宋莊村落文獻(xiàn)展》
2012 《紙上至上 》玖層美術(shù)館
2012 《表現(xiàn)一代》小堡驛站藝術(shù)館
2012 《宋莊邊緣自由藝術(shù)家聯(lián)展》藝兵空間
2013 《藝術(shù)家自畫像展》當(dāng)代美術(shù)館
2013《迷你》798
2014 《迷你》玖層美術(shù)館
2014《村落》上苑藝術(shù)館自助式展覽
2016 第二屆素人藝術(shù)節(jié)798
2017 第三屆屆素人藝術(shù)節(jié)798
2017 《界外藝術(shù)雙年展邀請展》 法國
2018 第四屆素人藝術(shù)節(jié)798
2018 《造紙術(shù)》798白盒子
2019 上海油罐第五屆素人藝術(shù)節(jié)
2020 馮藏予藝術(shù)館個展，
2021 《共享危機(jī)》國際線上展
2021 《互動愛、寬容與和平》土耳其線上展覽
2023 《無中生有— 紙本作品邀請展》 十方畫廊 寶雞
2024 《第三只眼— 馮藏予作品展》 有仙桃藝術(shù)空間 北京798
Feng Zangyu was born in Liaoning in 1963. Due to economic reasons, he dropped out of high school and later engaged in various professions, such as farming, working as a steel mill worker, selling clothing, medicinal herbs, and antiques, as well as painting portraits in parks and taking photos of villagers. I started studying Buddhism in 1999 and have been studying the "Six Groups of Tantra Sutra" since then. In 2004, Feng Zangyu fell ill at home due to a car accident and began self-learning ink painting. In 2007, he moved to Songzhuang, Beijing and dedicated himself to painting. Due to economic difficulties, Feng Cangyu's creative materials come from picked up waste, and the paper is made from waste paper into pulp and remade, forming a unique style. He participated in the AAP Amateur Art Festival for two consecutive years in 2016 and 2017, and this is his third time participating. In 2017, recommended by AAP, participated in the 7th La Biennale Hors Norme in Lyon, France, and created murals on-site in Lyon.
關(guān)于策展人 About Curator
野雪，獨立藝術(shù)家。1962年出生于陜北吳堡縣手工藝人家庭，輾轉(zhuǎn)甘肅，1994年北漂京城至今。
野雪擁有豐富深刻的藝術(shù)遺產(chǎn)，在著名的西安美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫。在那里，他反對正統(tǒng)的學(xué)院繪畫風(fēng)格，培養(yǎng)了對西方抽象傳統(tǒng)的興趣，也增強(qiáng)了對西方抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的熱情。作品既借鑒了中西文化傳統(tǒng)，也被一種深刻的個人靈性所滲透，這源于他對佛法的深度認(rèn)知和實踐。
野雪大膽地應(yīng)用了東西方繪畫的技法和材料，創(chuàng)作出形式優(yōu)雅、力量內(nèi)斂的抽象圖像。為了達(dá)到作品的最佳效果，他使用了水墨、拼貼、油畫、丙烯、麻布和單色印刷，有時也會在同一個畫面中全部出現(xiàn)。這些成果具有深刻的個人色彩，但又具有普遍的吸引力，它們探討了人類的本質(zhì)：我們與世界的關(guān)系、我們的情緒、我們與環(huán)境的互動、萬物之間的聯(lián)系，以及通往覺悟的旅程。
野雪的作品在中國、日本、英國、澳大利亞和美國及歐洲地區(qū)廣泛展出，并在國際上被私人及機(jī)構(gòu)收藏。
Ye Xue has a rich artistic heritage. Born, in 1962, into a well-established family of Chinese folk artists from Shaanxi, on the banks of the Yellow River, in northwestern China, he trained at the prestigious Xi’An Academy of Fine Arts, in the provincial capital. There he rebelled against the orthodox Confucian painting-style, developing an interest in the Western abstract tradition, and a particular passion for the works of Mark Rothko.
Ye Xue's work now draws on both the Chinese and Western cultural traditions. It is pervaded, too, by a profound and personal spirituality – derived from his deep immersion in Buddhist lore and practice.
Using Oriental and Occidental painting techniques and materials in daring synthesis, Ye Xue creates allusive abstract images of great formal elegance and restrained power. To achieve his effects he uses ink-wash, collage, oil paint, acrylic, frottage, and mono-print – sometimes all on the same picture. The results are deeply personal yet universal in their appeal, they explore what it means to be human: our place in the world, our emotions, our interaction with the environment, the inter-connectedness of all things, and the journey toward enlightenment.
Ye Xue is currently based in Beijing. His work has been exhibited extensively in China, Japan, Australia and the United States, and is held in private collections internationally.
有仙桃MyPrecious是一家致力于傳播東方禪意與哲思的空間，試圖尋找以儒釋道內(nèi)核為思考，且具有當(dāng)代趣味的藝術(shù)作品。我們希望挖掘藝術(shù)家及其作品背后的故事，通過藝術(shù)的方式，探尋“無法言說”的義理在當(dāng)代生活中的直觀體現(xiàn)，進(jìn)而體悟智慧之力。
MyPrecious is a gallery dedicated to spreading Eastern Zen and philosophy, seeking to explore contemporary art pieces inspired by the core principles of Confucianism, Buddhism, and Taoism. We aim to uncover the stories behind artists and their works, using art as a medium to explore the "unspeakable" principles manifested in contemporary life, and thereby gain insights into the power of wisdom.
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編輯/愛諾
