我之所以從這個角度提出問題，是因為——
在中國文學的廣袤天地中，詩歌宛如一座巍峨的語言高峰，而偉大詩人則是那屹立于山巔的璀璨之星。他們的作品猶如熠熠生輝的珍寶，其中的名言名句和成語創(chuàng)造更是如同明珠中的精華，折射出詩歌的永恒魅力，也成為衡量詩人偉大與否的重要標尺。然而，當我們將目光投向當代詩壇，卻發(fā)現(xiàn)詩歌陷入了深深的困境，與偉大詩人的輝煌語言藝術(shù)創(chuàng)造成相比，形成了鮮明對照。
一、從歷史看是否偉大詩人？從名言名句與成語的創(chuàng)造成就上看，就可以得到結(jié)論。
毛主席，是中國現(xiàn)代革命理想與詩意豪情的完美融合的至為偉大的詩人。他的詩歌創(chuàng)作，名言名句與成語創(chuàng)造，層出不窮。
毛主席的詩詞，是一部波瀾壯闊的革命史詩，其中蘊含著無數(shù)震撼人心的名言名句和極具影響力的成語。以《沁園春·雪》為例，這首詞堪稱詩詞藝術(shù)的豐碑?！氨眹L光，千里冰封，萬里雪飄”，開篇就以宏大的氣勢勾勒出一幅壯麗的雪景圖，讓讀者仿佛置身于廣袤無垠的冰雪世界。而“山舞銀蛇，原馳蠟象”這一神來之筆，通過巧妙的擬人手法，將靜態(tài)的山脈和高原賦予了靈動的生命，使整個畫面活靈活現(xiàn)，不僅生動地描繪出了北國雪景的雄渾之美，更展現(xiàn)出一種超越自然的磅礴力量?！皵?shù)風流人物，還看今朝”，無疑是毛主席詩詞中的經(jīng)典名句，它如同一聲驚天動地的號角，穿越時空，激勵著一代又一代中華兒女為實現(xiàn)偉大理想而奮勇拼搏。
在《沁園春·長沙》中，“獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。看萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流”，毛主席描繪出一幅色彩斑斕、生機勃勃的湘江秋景圖，展現(xiàn)出青年時期的革命激情與偉大抱負?！皭澚壤?，問蒼茫大地，誰主沉??？”這一豪邁之問，體現(xiàn)出毛主席對國家命運的深刻思考和擔當意識。從毛主席的詩詞中，我們可以梳理出大量如“中流砥柱”“浪遏飛舟”等具有深刻內(nèi)涵的成語，這些成語不僅豐富了漢語的表達，更承載著革命的精神和理想。據(jù)不完全統(tǒng)計，毛主席的詩詞中所創(chuàng)造的名言名句，以及如“萬類霜天”、“風華正茂”、“揮斥方遒”等成語就不下數(shù)十個，已經(jīng)深入人心，成為了中華民族精神與語言的的寶貴精華。
魯迅，是現(xiàn)代中國另一位偉大詩人。他的詩歌作品，閃爍著民族靈魂與精神燈塔的光芒，他創(chuàng)造的名言名句給人印象深刻。他作為中國現(xiàn)代文學的巨擘，詩歌創(chuàng)作并不多，但他每一首詩歌都如同一把銳利的手術(shù)刀，用自己的語言藝術(shù)精準地剖析著社會的弊病和民族的靈魂。在《自嘲》一詩中，“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子?！?，這兩句詩猶如一座不朽的豐碑，矗立在中華民族精神的高地?！皺M眉”二字，生動地刻畫出魯迅面對敵人時的冷峻與決絕，那是一種無畏的抗爭精神；而“俯首”則展現(xiàn)出他對人民的深情厚愛，甘愿像老黃牛一樣默默奉獻。這種愛憎分明的情感，通過這兩句簡潔而有力的話語，深深烙印在每一個讀者的心中，成為了中華民族精神的精髓之一。
在《自題小像》里，“寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅”，短短兩句，便將魯迅對祖國的拳拳之心和為民族奉獻一切的堅定決心表現(xiàn)得淋漓盡致。在《野草》中的《題辭》里，“當我沉默著的時候，我覺得充實；我將開口，同時感到空虛”，深刻地反映了魯迅在黑暗社會中的復雜心境和對表達的困惑。此外，魯迅的作品中還有“不在沉默中爆發(fā)，就在沉默中滅亡”等振聾發(fā)聵的名句，這些語句如警鐘長鳴，時刻警醒著人們。從成語的角度來看，像“四面楚歌”在魯迅的運用下（如在《記念劉和珍君》中），賦予了新的內(nèi)涵，生動地形容了反動派的孤立處境。魯迅作品中的名言名句和成語，以其深刻的思想性和強烈的感染力，對社會現(xiàn)實進行了無情的批判，成為了民族文化寶庫中不可或缺的財富。據(jù)統(tǒng)計，其作品中的名句廣泛流傳，成語的使用也獨具匠心，數(shù)量眾多且意義深遠。
當我們把詩歌審視的眼光，從現(xiàn)代詩歌伸延到唐宋中國詩歌創(chuàng)作的高峰時代，從中仰望偉大詩人的風采，欣賞他們創(chuàng)造的名言名句與成語的非凡，同樣會看到群星璀璨。
王勃，是與楊炯、盧照鄰、駱賓王?并稱的唐初四杰中排名首位，以天才之筆繪就千古華章的偉大詩人。這位才華橫溢卻英年早逝的文學天才，以其短暫而輝煌的創(chuàng)作生涯，為我們留下了一座文學的寶庫。《滕王閣序》無疑是他的巔峰之作，也是中國古代文學史上的璀璨明珠。這篇賦文，地位如現(xiàn)代散文詩，賦文開篇：“豫章故郡，洪都新府。星分翼軫，地接衡廬”，以簡潔而大氣的筆觸，交代了滕王閣所處的地理位置和歷史背景，展現(xiàn)出一種高屋建瓴的氣勢。而“潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫”，則如同一幅細膩的工筆畫，將滕王閣周圍的山水景色描繪得如詩如畫。每一個字都仿佛經(jīng)過精心雕琢，積水干涸后的寒潭清澈見底，傍晚的山巒在煙霧的籠罩下呈現(xiàn)出神秘而迷人的紫色，色彩的搭配與運用達到了出神入化的境界。然而，真正讓這篇文章成為千古絕唱的，是“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”這一傳世名句。在這一句中，王勃將落霞、孤鶩、秋水、長天四種意象完美融合，營造出一種空靈、悠遠而又壯麗的意境，讓讀者仿佛置身于滕王閣上，親眼目睹了這一震撼人心的美景。
在王勃的《送杜少府之任蜀州》中，“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”成為了表達友情不受距離限制的經(jīng)典名句。此句意境開闊，情感真摯，突破了以往送別詩的傷感基調(diào)，展現(xiàn)出詩人豁達的胸懷。從《滕王閣序》中衍生出的成語如“萍水相逢”“鐘鳴鼎食”“物換星移”等，不僅豐富了漢語詞匯，而且這些成語所蘊含的文化內(nèi)涵，成為了中華民族文化的重要組成部分。據(jù)研究，王勃在其有限的創(chuàng)作中，創(chuàng)造出的名言名句與成語數(shù)量眾多，單就《滕王閣序》說773個字，就創(chuàng)造了29個成語，和16個名句，讓人傳頌千古，展現(xiàn)出他非凡的文學天賦。
在盛唐時期，李白這位浪漫豪放的詩仙傳奇，為我們留下了讓人們千古吟哦的眾多名言名句。李白這位被譽為“謫仙人”的偉大詩人，其詩歌如同奔騰不息的江河，氣勢磅礴，充滿了浪漫主義色彩。在《將進酒》中，李白以其豪放不羈的筆觸，為我們描繪了一幅波瀾壯闊的人生畫卷。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪”，詩人運用極度夸張的手法，將黃河之水的洶涌澎湃與時間的無情流逝進行鮮明對比。黃河之水如從天而降，一瀉千里，永不回頭，恰似人生短暫，歲月如梭，這種強烈的視覺沖擊和情感渲染，讓讀者深刻感受到生命的無常與珍貴?！叭松靡忭毐M歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來”，這幾句詩更是將李白的豁達樂觀展現(xiàn)得淋漓盡致。他在人生得意之時，盡情享受歡樂，把金錢視為身外之物，堅信自己的才華必將得到施展。這種對自我價值的高度自信和對生活的熱愛，使這幾句詩成為了千古名句。
在《夢游天姥吟留別》中，“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”，鮮明地表達了李白蔑視權(quán)貴、追求自由的精神。此句如同一聲吶喊，喊出了無數(shù)人心中對自由和尊嚴的向往。此外，李白在《長干行二首》中創(chuàng)造的“青梅竹馬”“兩小無猜”等成語，生動地描繪了純真美好的愛情。在《蜀道難》里，“蜀道之難，難于上青天”反復出現(xiàn)，如同樂章中的主旋律，強調(diào)了蜀道的艱險，同時也營造出一種雄渾壯麗的氛圍。據(jù)估算，李白一生創(chuàng)作的詩歌中，就留下了獨創(chuàng)的58個成語，與數(shù)量眾多的名言名句，他的作品如同璀璨的繁星，照亮了中國古代詩歌的天空，成為了中華民族文化寶庫中最耀眼的瑰寶之一。
與李白在盛唐時期形成偉大詩人雙星的是杜甫。他以沉郁頓挫的時代悲歌與歷史畫卷，成就了“詩圣”之名，為我們留下了一部反映唐朝由盛轉(zhuǎn)衰的社會史詩。在《自京赴奉先縣詠懷五百字》中，“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，這短短十個字，如同一把鋒利的匕首，直刺社會的黑暗與不公。豪門貴族家中酒肉飄香，而路邊卻有窮人因凍餓而死，鮮明的對比，深刻地揭示了社會的貧富懸殊和階級矛盾，讓讀者深刻感受到那個時代底層人民的悲慘遭遇。在《登高》一詩中，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，詩人通過對落葉紛紛飄落和長江奔騰不息的描寫，營造出一種蕭瑟、凄涼的氛圍，將個人的身世飄零與國家的命運興衰緊密相連，展現(xiàn)出一種沉郁頓挫的藝術(shù)風格。“讀書破萬卷，下筆如有神”，這句名言則體現(xiàn)了杜甫對知識的重視和對文學創(chuàng)作的深刻理解，成為了激勵無數(shù)文人學子勤奮讀書的座右銘。
在《春望》中，“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心”，杜甫通過描寫山河破碎、春城荒蕪的景象，表達了對國家命運的憂慮和對家人的思念之情。詩句以景襯情，將深沉的情感融入到對景物的描繪之中，使讀者感同身受。杜甫的作品中，像“炙手可熱”“明眸皓齒”等成語，生動地描繪了社會現(xiàn)象和人物特征。據(jù)統(tǒng)計，杜甫詩歌中成語數(shù)量豐富，約有三十多個，名言名句更是貫穿于他的眾多詩篇之中，這些詩句和成語共同構(gòu)成了杜甫詩歌的獨特魅力，使他的作品成為了“詩史”，成為我們了解唐朝歷史和社會風貌的重要窗口。
讓我們看看宋代，蘇軾這位豁達樂觀的人生智者與文學巨匠，是如何成就他的偉大成就的。蘇軾，在中國文學史上占據(jù)著重要的地位，他的詩詞如同一股清新的風，給人以溫暖、慰藉和啟迪。在《水調(diào)歌頭·明月幾時有》中，“明月幾時有？把酒問青天”，詩人開篇便以一種浪漫而空靈的方式，向青天發(fā)問，將讀者帶入了一個充滿詩意和哲理的情境之中?！暗溉碎L久，千里共嬋娟”，這句詞可謂是千古絕唱，它表達了蘇軾對親人、朋友的美好祝愿，即使相隔千里，也能共享明月，這種豁達的情感跨越了時空的限制，觸動了每一個人內(nèi)心最柔軟的角落。在《題西林壁》中，“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，蘇軾以廬山為喻，深入淺出地闡述了一個深刻的哲理：人們往往因為自身所處的環(huán)境而無法全面地認識事物。這一充滿智慧的詩句，成為了人們在思考問題時的重要啟示。
在《江城子·密州出獵》中，“老夫聊發(fā)少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡”，蘇軾描繪出一幅氣勢恢宏的出獵場景，盡顯豪邁之情?！熬坪ㄐ啬懮虚_張。鬢微霜，又何妨！持節(jié)云中，何日遣馮唐？”則表達了詩人渴望為國效力、建功立業(yè)的壯志。在《赤壁賦》中，“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”，形象地表達了人在浩瀚宇宙中的渺小感，同時又蘊含著一種超脫塵世的豁達情懷。蘇軾作品中衍生出的成語如“胸有成竹”“河東獅吼”“水落石出”等，更是生動有趣，展現(xiàn)出他豐富的想象力和卓越的語言駕馭能力。據(jù)統(tǒng)計，蘇軾一生創(chuàng)作的名篇中，留下了創(chuàng)造的42個成語和數(shù)量眾多名言名句，這些詞句如同璀璨的星光，照亮了我們前行的道路，讓我們領(lǐng)略到他豁達樂觀的人生境界和超凡脫俗的文學才華。
到了元明清時期，中國的詩歌仍然繼承唐詩宋詞等前代詩歌的優(yōu)良傳統(tǒng)，在詩歌的形式、韻律、表現(xiàn)手法等方面加以借鑒和運用，并在此基礎(chǔ)上不斷發(fā)展創(chuàng)新，使詩歌這一古老的文學形式得以延續(xù)和傳承。
這個時期，既有文天祥在南宋亡后的元初所寫的《過零丁洋》與《正氣歌》，他的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”名句，震古懾今，感人心扉。又有于謙《石灰吟》的“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，只留清白在人間?！?以石灰作比，展現(xiàn)了詩人堅守清白、不怕犧牲的高尚氣節(jié)。還有龔自珍《己亥雜詩》的“九州生氣恃風雷，萬馬齊喑究可哀。我勸天公重抖擻，不拘一格降人才?！痹娙艘韵墓P觸，批判了當時社會的沉悶壓抑，呼吁變革，渴望人才涌現(xiàn)。和鄭燮《竹石》的“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風?！?以竹石自喻，展現(xiàn)了詩人剛正不阿、堅韌不拔的品質(zhì)。他們的詩歌語言藝術(shù)，色彩瑰麗，成就非凡。
看完現(xiàn)代與古代偉大詩人留下千古傳誦的名言名句與成語，再來對比看看當代詩壇的詩人們，看他們所能創(chuàng)造的名言名句與成語成績，真可謂慘不忍睹。
二、當代詩歌深深陷入了語言藝術(shù)迷失的困境
其一，當代詩歌語言散漫與空洞，不但沒有名言名句與成語創(chuàng)造，而且沒有詩歌的優(yōu)美與凝煉，得不到廣大民眾的歡迎，這已是不爭的事實，也是中國詩歌之殤。
其二，當代詩歌語言散漫空洞，名言名句與成語創(chuàng)造幾等于零。因此放眼當代詩壇，當然沒有什么偉大詩人，反而墮落詩人看到有不少。如現(xiàn)在被譽為所謂“流氓派”、“屎尿派”的，是不是大家可以自行判斷！
偉大詩人的作品中，名言名句和成語是其作品的精華所在，它們能夠跨越時空，引起不同時代人們的共鳴。然而，當代詩歌卻很難產(chǎn)生這樣具有廣泛影響力的語句和詞匯。
當代詩人的詩句往往缺乏凝練性、深刻性和普遍性，無法像古代偉大詩人那樣用簡潔而有力的語言表達出深刻的思想和情感。這使得當代詩歌在文化傳承和發(fā)展中的作用大打折扣，難以在中華民族文化的長河中留下深刻的印記。
當代詩歌語言的散漫和空洞問題的嚴重程度，已仿若詩歌肌體上的毒瘤。一方面，受西方現(xiàn)代主義思潮中某些極端觀念的影響，部分詩人過度追求所謂的“意識流”表達，忽視了詩歌作為一種獨特文學體裁對語言規(guī)范和美感的要求。許多詩歌作品內(nèi)部邏輯混亂，詩句之間聯(lián)系松散，如同破碎的拼圖碎片，無法構(gòu)成完整而有意義的畫面。
例如那些充斥著隨意堆砌詞語的詩句：“月光灑在街道上，像銀色的碎片，我的心在漂泊，如同風中的葉子，那遠方的燈火，是夢的眼睛……”這只是把常見意象雜亂地組合，沒有深入挖掘意象間的情感關(guān)聯(lián)，也未賦予詩句更深層次的意義。而這還是寫得好的，還有點形象和色彩，那種沒形象、沒色彩的回車體，甚至是下流語言入詩的類流氓作品，更是不忍卒讀。這種語言的散漫，讓詩歌失去了應(yīng)有的感染力和打動力，無法與讀者產(chǎn)生心靈共鳴，是對詩歌藝術(shù)的褻瀆。
當代詩歌的質(zhì)量低下與名句名言缺失，是中國當代詩歌審美的迷失。
在當代詩歌領(lǐng)域，西方文化的傳播和消費主義的盛行，使得詩歌評價標準變得復雜而多元，其中不乏一些負面的影響。其中一個突出表現(xiàn)，就是真正有價值的名句名言缺失，而一些被吹捧起來的所謂“名句”，卻似是而非，令人堪憂。
詩歌中真正的名言名句，應(yīng)以反映生活、蘊含深刻思想與正確價值觀為基礎(chǔ)。它們是時代精神和人類智慧的結(jié)晶，能夠穿越時空，給不同時代的讀者帶來啟迪。這些名句名言就像璀璨星辰，照亮人類心靈的天空，引導人們在生活的道路上找到方向。
然而，當代詩歌中那些被廣泛傳頌的句子，大多偏離了這一標準。它們往往只是迎合了當下某些流行情緒或因表面新奇而受到關(guān)注，卻缺乏對生活本質(zhì)的深刻洞察以及積極向上的價值引導。舉幾個僅有的被吹捧的例子，如以“生活不只是眼前的茍且，還有詩和遠方”，還有“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它去尋找光明”，以及“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘”為例，這些“名句”雖在網(wǎng)絡(luò)上風靡一時，但從詩歌角度審視，它們過于直白簡單，缺乏藝術(shù)內(nèi)涵韻味。它們僅僅是一種口號式表達，未展現(xiàn)對生活復雜本質(zhì)的深入洞察。這種所謂的“名句”，從對人生影響的角度來看，也不能稱之為健康積極的語句，它們無法為人們提供應(yīng)對生活困境的明確智慧與方向，不能真正引導人們樹立正確的人生觀。甚至有的“詩人”自己，也被這些“名句”引向了人生歧路與末路。
相比之下，古代偉大詩人創(chuàng)造的名句，如杜甫的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，深刻反映了社會現(xiàn)實與詩人的悲憫情懷；范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，這些名句既有詩意，也都明白易懂，有著深刻的思想內(nèi)涵和積極向上的價值取向，體現(xiàn)出詩人崇高的家國情懷和擔當意識。
當代詩歌在這方面與古代詩歌差距甚遠，缺乏偉大詩人那種創(chuàng)造詩歌藝術(shù)的造詣與思想認識的高度。但他們卻得到了盲目吹捧，和一些幼稚者的追隨模仿。這種現(xiàn)象反映出當代詩歌評價標準的混亂，真正優(yōu)秀的作品被埋沒，一些嘩眾取寵的低質(zhì)量“作品”在喧囂之下，而被當作當代詩歌的代表。這也凸顯出當代詩歌，已在思想深度和價值引領(lǐng)上，在社會與文化上失去了意義。
究其原因，我以為造成當代詩歌陷入這種語言散漫的藝術(shù)困境，有著以下的重大根源。
西式語言的過度侵蝕。在當今全球化的浪潮下，當代詩歌受到了西方語言文化的強烈沖擊，陷入了一種尷尬的困境。部分當代詩人過度追求西式語言風格和表達方式，盲目地模仿西方詩歌的形式和結(jié)構(gòu)，卻忽略了民族語言的特色和魅力。他們在創(chuàng)作中大量運用西方詩歌那種缺乏生動形象與意境、脫離實際的意象、隱喻和敘事方式，使得詩歌變得晦澀難懂，脫離了大眾的審美和理解范疇。例如，一些詩歌中充斥著諸如“后現(xiàn)代的荒原上，意識的碎片在虛無中舞蹈”之類的句子，這些意象和表達方式對于普通讀者來說，如同天書一般，無法產(chǎn)生情感上的共鳴。這種對西方詩歌的過度模仿，不僅使當代詩歌失去了民族文化的根基，也讓詩歌失去了廣泛傳播和深入人心的能力。
創(chuàng)作者心態(tài)浮躁與脫離現(xiàn)實，走上了創(chuàng)作歧途。部分所謂當代詩人在創(chuàng)作時，受到西方商業(yè)文化中急功近利思想的影響，心態(tài)浮躁，急于求成。他們沒有靜下心深入生活，而是閉門造車或僅憑表面觀察和想象創(chuàng)作，如同在空中樓閣中構(gòu)建虛幻世界。加上商業(yè)利益誘惑和小團體吹捧，進一步讓詩人迷失方向，使其創(chuàng)作喪失獨立性和純粹性，嚴重損害了詩歌的藝術(shù)價值。
對中國優(yōu)秀詩歌語言傳統(tǒng)輕視與拒絕傳承，這是根源之弊。當代詩歌的語言困境問題，根源在于對中國優(yōu)秀詩歌語言傳統(tǒng)的輕視，與對西方語言方式的無知崇拜。在語言運用上，古代詩人精于煉字，如“春風又綠江南岸”中的“綠”字，使詩句頓時生輝。而當代詩歌語言往往粗糙，缺乏對字詞的精心雕琢。在修辭手法方面，古代詩歌的比喻、擬人、對仗等運用得爐火純青。像“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，不僅畫面感強，且通過對仗等手法增強了詩歌的韻律美和表現(xiàn)力。當代詩歌卻常常忽視這些手法，或運用得生硬機械，導致詩歌語言平淡無奇。而且，一些詩人在模仿西方詩歌語言風格時，未能很好地與本土文化融合，使得詩歌語言變得生硬晦澀，失去了中國詩歌原有的韻味。
更為嚴重的，是自以為是與不思進取。當代詩壇中存在著一種自滿自足、不思進取的不良風氣。一些詩人在小范圍內(nèi)獲得了一定的認可后，便沾沾自喜，滿足于現(xiàn)狀。他們不再深入生活，去感受人民的喜怒哀樂，而是閉門造車，沉浸在自己的小世界里。這些詩人缺乏對社會現(xiàn)實的關(guān)注和對民族文化傳承的責任感，創(chuàng)作的作品往往局限于個人的情感宣泄和無病呻吟。他們沒有意識到詩歌作為一種文學形式，應(yīng)該具有深刻的思想內(nèi)涵和社會價值，要能夠反映時代的精神和人民的心聲。這種自滿和不思進取的態(tài)度，導致當代詩歌在藝術(shù)水平和思想深度上停滯不前，與偉大詩人所展現(xiàn)出的那種對社會、對民族的擔當精神相去甚遠。
三、 中國當代詩歌創(chuàng)作的出路
中國當代詩歌問題如此之嚴重，出路何在？這應(yīng)該引起更多人的思考。
首先，需要擯棄西方語言的影響，回歸和學習中國詩歌的優(yōu)秀語言藝術(shù)傳統(tǒng)。中國詩歌是世界文學瑰寶，它使用音形義具備的漢字語言，自帶形象與感情思想表達特色，因此具備有如下的優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)：
語言凝煉——
以少勝多，內(nèi)含豐富。詩人用簡潔的文字，就能表達豐富的思想情感和深遠的意境。如元稹的“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗”，短短二十字就包含了時間、地點、人物、事件等諸多信息，勾勒出凄涼的畫面，引發(fā)讀者對宮女身世、哀怨情懷和盛衰感慨的聯(lián)想。
精心錘煉，筆筆傳神。傳統(tǒng)詩人都對語言反復錘煉，充分使每個字詞的音形義都精準地表現(xiàn)事物特征和情感。古人非常注重煉字，他們對字詞的使用達到了極致，力求精準、生動地傳達情感和描繪意象。通過煉字，使到詩歌語言簡潔而富有表現(xiàn)力，以少勝多，讓讀者在有限的字詞中領(lǐng)略無盡的韻味。杜甫的“三吏”“三別”以凝練語言描寫安史之亂社會側(cè)面，展現(xiàn)深刻內(nèi)涵。王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”中，“直”字寫出孤煙之勁拔，“圓”字繪出落日之雄渾，展現(xiàn)出邊塞大漠的壯麗風光。
意象表達——
意象，是中國詩歌中詩人借以融入主觀情感的客觀物象，是中國詩歌的重要組成部分。比如“孤帆遠影碧空盡”中的“孤帆”，客觀上是江上的一艘小船，但融入詩人送別友人時的不舍之情后，就成了寄托離情別緒的意象。
意象，一是自然景物，像山川、日月、花草等。如杜甫的“國破山河在，城春草木深”，“山河”“草木”這些自然意象展現(xiàn)出國家淪陷后的荒蕪；二是人文事物，包括建筑、器具等。例如“羌笛何須怨楊柳”里的“羌笛”，是具有民族特色的樂器，在詩中傳達出戍邊之人的哀怨情緒。
意象，能夠傳達情感，詩人的喜怒哀樂都可以通過意象來體現(xiàn)。同時也能營造意境，像“大漠孤煙直，長河落日圓”通過諸多意象構(gòu)建出雄渾壯闊的沙漠景象。而且意象還能承載文化內(nèi)涵，許多意象在中國文化中被賦予了特定的象征意義，如“松”象征堅毅，“梅”代表高潔等。
意象的藝術(shù)表現(xiàn)，除了用白描排列與比喻形容進行描繪以外，還有如下藝術(shù)表現(xiàn)手法：
跳躍組合，意脈連貫。詩歌語言常打破常規(guī)邏輯，通過意象跳躍組合表達情感。如李商隱的“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”，詩句間意象跳躍大，但都圍繞對逝去歲月和美好情感的追憶這一意脈，形成獨特的藝術(shù)魅力。
留白藝術(shù)，激發(fā)想象。詩歌語言有大量“留白”，讓讀者在想象中豐富詩歌內(nèi)涵。馬致遠的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”，前四句羅列十個具象景物，無直接抒情和邏輯聯(lián)系，但為最后一句“斷腸人在天涯”做鋪墊，以有限文字創(chuàng)造無限想象空間，使情感更濃烈。
意境營造——
意境，是中國詩歌藝術(shù)的重要范疇，具有豐富的內(nèi)涵。它是詩人的主觀情感與客觀景象相融合而形成的一種藝術(shù)境界。
它包括“意”和“境”兩個方面。 “意”是詩人的思想感情，“境”是詩中的自然景物或生活畫面。比如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，詩人的豪邁、蒼涼之感（意）與廣袤沙漠中孤煙升起、黃河之上落日渾圓的畫面（境）相互交融，構(gòu)成了雄渾壯闊的意境。
意境的構(gòu)成中，意象是構(gòu)建意境的基本單位。眾多的意象組合在一起，通過巧妙的安排就形成了別有意味的意境。像馬致遠《天凈沙·秋思》里的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”，一系列的意象疊加，為“斷腸人在天涯”的羈旅愁情營造出了孤寂、蕭索的意境。
意境的特點，可虛實相生。實境是詩中可以直接感知的具體畫面，虛境則是由實境引發(fā)的聯(lián)想和想象。這就是古代文論中，所論及的“比、興”作用。例如，李商隱的《錦瑟》，詩中描繪了錦瑟的弦柱、莊生夢蝶、望帝啼鵑等實境，這些實境又引發(fā)了讀者對年華易逝、美好事物難再等虛境的思考，使詩歌意境深遠，余味無窮。
意境，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化審美觀念。中國文化中的道家、儒家等思想觀念影響著詩人對意境的營造。道家的自然無為觀念使得詩人追求自然、清幽的意境；儒家的積極入世思想也會使詩人在詩中展現(xiàn)家國情懷等宏大的意境。而自從毛澤東思想注入與灌澆進入中華民族文化基因以后，中國文化的審美觀念又多了一種雄奇厚重，宏大積極的氣象。萎靡頹廢與淫奇出格的情調(diào)， 不再被中國文化主流審美觀念所接受。
音韻格律美——
中國詩歌中，音韻格律是它與生俱來之美，是中國詩歌優(yōu)秀傳統(tǒng)的組成部分。中國詩歌的音韻格律主要包含以下幾個方面：
押韻。是指詩歌中某些句子的最后一個字，使用相同或相近韻部的字。例如，在近體詩（律詩和絕句）中，一般偶數(shù)句要押韻。像杜甫的《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，“天”和“船”押韻，使詩歌在誦讀時產(chǎn)生和諧的音韻效果。
平仄。漢語有四個聲調(diào)，在古代分為平、上、去、入四聲，其中平聲為“平”，上、去、入三聲為“仄”。平仄在詩中交錯排列，能夠形成抑揚頓挫的聲調(diào)變化。以五言律詩為例，其基本格律有“仄仄平平仄，平平仄仄平”等多種句式組合。比如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”，平仄相間，讀起來朗朗上口。
對仗。主要出現(xiàn)在律詩中，要求頷聯(lián)（第三、四句）和頸聯(lián)（第五、六句）在結(jié)構(gòu)、詞性等方面相互對應(yīng)。如李商隱的《錦瑟》中“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”，“莊生”對“望帝”（名詞相對）、“曉夢”對“春心”（名詞相對）、“迷”對“托”（動詞相對）、“蝴蝶”對“杜鵑”（名詞相對），使詩歌在形式上更加整齊美觀，同時也增強了表現(xiàn)力。
句式與節(jié)奏。不同類型的詩歌有不同的句式和節(jié)奏。古體詩的句式較為自由，從二言到七言等都有。而近體詩的句式相對固定，五言詩一般是“二三”節(jié)奏，如“國破/山河在”；七言詩多是“二二三”節(jié)奏，如“春蠶/到死/絲方盡”。這種節(jié)奏規(guī)律讓詩歌在誦讀時產(chǎn)生一種內(nèi)在的韻律。
中國的詩歌之所以強調(diào)與重視音韻格律美，主要是因為它在文字表現(xiàn)形式上有如下重要藝術(shù)作用：
節(jié)奏韻律，增強美感。詩歌語言的凝練與節(jié)奏韻律相互配合，增強了詩歌的音樂性和節(jié)奏感。如《詩經(jīng)》中的四言詩，節(jié)奏明快、韻律和諧；唐詩中的五言、七言詩，句式整齊、平仄相間、押韻嚴格，無論視覺還是聽覺上的表現(xiàn)都整齊有致。
節(jié)奏感與韻律感。古代詩歌注重語言的節(jié)奏和韻律，無論是五言、七言還是其他格律形式，都有嚴格的平仄、押韻規(guī)則。這種韻律和節(jié)奏使詩歌在誦讀時朗朗上口，讓詩歌具有獨特的聽覺形式美。
中國詩歌的音韻格律美，對讀者聽覺吸引上具有多方面作用：
產(chǎn)生聽覺愉悅感。押韻是產(chǎn)生聽覺愉悅的關(guān)鍵因素之一。當詩歌押韻時，韻腳的重復就像音樂中的和諧音符，讓聽眾的耳朵能夠捕捉到一種規(guī)律和秩序。例如，兒歌“小白兔，白又白，兩只耳朵豎起來”，“白”和“來”的押韻使兒童在聆聽時感到朗朗上口，產(chǎn)生愉悅的聽覺體驗。這種愉悅感會吸引聽眾繼續(xù)聽下去，就像美妙的音樂旋律讓人沉浸其中一樣。
增強記憶效果。音韻美的詩歌更易于記憶。平仄的交替、節(jié)奏的規(guī)律以及押韻等特點，使得詩歌具有一定的記憶點。像古詩《三字經(jīng)》“人之初，性本善。性相近，習相遠”，其節(jié)奏明快、押韻嚴格，人們在聽覺上很容易接受并且記住這些內(nèi)容。這是因為有規(guī)律的音韻模式符合人類大腦記憶的規(guī)律，能夠幫助聽眾在腦海中構(gòu)建記憶框架，從而加深對詩歌內(nèi)容的印象。
引導情緒共鳴。詩歌的音韻能夠引導聽眾情緒，產(chǎn)生共鳴。雙聲疊韻詞以及節(jié)奏的變化可以營造出不同的情緒氛圍。比如，在表達歡快情緒時，節(jié)奏往往比較明快。像李白的《將進酒》“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪”，詩句的節(jié)奏隨著詩人情感的起伏而變化，開頭的長句節(jié)奏奔放，通過這種音韻上的變化能夠調(diào)動起聽眾的情緒，使他們更容易與詩人的豪情壯志產(chǎn)生共鳴。
增加詩歌的感染力。音韻美可以增加詩歌的藝術(shù)感染力?；丨h(huán)復沓的手法能夠讓詩歌的情感如同漣漪一樣層層擴散。例如《詩經(jīng)·采葛》“彼采葛兮，一日不見，如三月兮！彼采蕭兮，一日不見，如三秋兮！彼采艾兮，一日不見，如三歲兮！”通過反復吟唱“一日不見”，在音韻上形成強烈的感染力，讓聽眾深刻感受到思念之情隨著時間的延長而愈發(fā)濃烈。
中國詩歌的音韻格律美，對意境營造和情感表達方面，同樣具有重要影響：
對意境的營造，增強畫面感。音韻的和諧能強化詩歌所描繪的畫面意境。例如，押韻能夠讓詩句產(chǎn)生連貫流暢之感，仿佛在帶領(lǐng)讀者沿著一條聲音的線索去瀏覽詩歌所構(gòu)建的畫面。像王維的“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”，“秋”“流”押韻，使我們在朗讀時更能感受到秋雨過后山間清新寧靜的畫面緩緩展開，如同一幅動態(tài)的畫卷。
營造氛圍。平仄和節(jié)奏可以營造出與詩歌意境相契合的氛圍。平緩的節(jié)奏和平聲字為主的詩句可能會營造出安靜、閑適的氛圍；而節(jié)奏急促、仄聲字較多的詩句則易產(chǎn)生緊張、激昂的情緒。比如杜甫的《兵車行》，“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰”，“轔轔”“蕭蕭”等詞發(fā)音響亮、節(jié)奏緊張，生動地營造出出征時的緊張嘈雜氛圍，讓人仿佛置身于塵土飛揚的行軍場景之中。
對情感表達助力，強化情感強度。合理的音韻安排可以強化情感的表達?；丨h(huán)復沓的手法能讓情感如同海浪一樣，一波一波地沖擊讀者的心靈。例如在《詩經(jīng)·黍離》中，“彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？”通過反復詠嘆，讓那種亡國之痛、黍離之悲不斷累積，深深觸動讀者。
細膩傳達情感變化。音韻的變化可以細膩地傳達情感的變化。雙聲疊韻詞的運用能使情感的過渡更加自然。如李清照的詞《聲聲慢》，開頭“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，通過雙聲疊韻詞，把詞人從茫然尋找、到感覺冷清、再到內(nèi)心凄慘悲戚的情感變化過程細膩地展現(xiàn)出來，使讀者能深切地體會到她在孤獨寂寞中的痛苦。
比喻與象征——
詩歌是語言的藝術(shù)，中國詩歌的語言是方塊漢字，由于它每個字詞都自帶音形義的天生具象化特色，因此中國詩歌在修辭手法上，特別適宜于應(yīng)用比喻與象征，進行音形義所能及的意義轉(zhuǎn)移與表達。
古代詩人善于運用比喻和象征手法，將抽象的情感和復雜的概念具象化。不同的字詞比喻能使事物更加生動形象，如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，以銀河喻瀑布，氣勢磅礴。象征則賦予事物更深層次的含義，如“歲寒，然后知松柏之后凋也”，松柏象征君子堅韌不拔的品格。
對仗與對偶——
中國的詩歌語言，使用的方塊漢字形義非常規(guī)整，非常適宜于在詩歌中用于對仗與對偶，以制造形式與意義上的美感。因此，對仗是中國古代詩歌中極具特色的修辭手法。它要求詩句在結(jié)構(gòu)、詞性、意義等方面相互對應(yīng)，使詩歌形式整齊美觀，內(nèi)容凝練豐富。像“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，對仗工整，在展現(xiàn)自然景象的同時，傳達出深沉的歷史感和人生感慨。
綜上，可以看到，中國傳統(tǒng)詩歌是一個中國詩歌創(chuàng)作學習的寶貴礦藏。它經(jīng)過千百年來無數(shù)詩人的實踐錘煉，可以為當代詩歌創(chuàng)作突破提供無盡的營養(yǎng)與啟發(fā)。
當代詩歌要突破語言藝術(shù)困境，出路就在于：對有違于中國語言文字實際的西式散漫語言方式進行擯棄，回歸到植根于中國文字語言實際的中國詩歌優(yōu)秀傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作方法上來。
詩歌，作為各個民族語言藝術(shù)皇冠上的明珠，其價值和魅力在于詩人運用民族語言進行創(chuàng)作的高超技藝，為本民族的藝術(shù)做出貢獻。詩人必須是掌握本民族語言藝術(shù)的高手與巨匠，這是詩人身份的根本要求。如果不能嫻熟地駕馭本民族語言與修辭，不能在語言表達上展現(xiàn)出詩歌創(chuàng)作的非凡造詣，便不能稱之為詩人。
因此，學習與回歸中國詩歌優(yōu)秀傳統(tǒng)的創(chuàng)作藝術(shù)道路上來，既是中國當代詩歌突破藝術(shù)困境的不二法門，也是中國詩人應(yīng)盡的責任，必須按照以下方法去進行：
回歸與深入中國實際生活，錘煉語言的現(xiàn)實根基。詩歌源于生活，這是詩歌創(chuàng)作的根本源泉。當代詩人必須走出浮躁，扎根人民生活，以此為基礎(chǔ)錘煉詩歌語言。深入了解社會現(xiàn)象、民生百態(tài)，將真實的生活體驗融入詩歌創(chuàng)作，因為脫離生活的語言是空洞的。
比如在描寫城市化進程時，詩人應(yīng)深入生活實際，細致觀察工人與農(nóng)民以及其他民眾階層的生活細節(jié)、情感變化，用生動、貼切的語言展現(xiàn)他們的艱辛與希望。語言源于生活，能使詩歌具有堅實的現(xiàn)實內(nèi)涵，避免空洞無物，同時也能讓讀者產(chǎn)生強烈的情感共鳴。
學習煉字，提升語言的表現(xiàn)力。當代詩人要學習古代詩人的煉字技巧，用心雕琢每一個字詞，讓詩歌語言充滿力量。在創(chuàng)作中，對關(guān)鍵的動詞、形容詞等進行反復斟酌，因為精準的字詞是詩歌的靈魂。
比如描寫冬天的寒冷，不要用“冬天很冷”這種平淡表述，而要用類似“朔風如刀，割破了夜的寂靜，寒意在每一寸空氣里凝霜”這樣的形象描繪。這里“割”字形象地表現(xiàn)出風的凜冽，“凝霜”則生動地描繪出寒冷的程度，使詩句更具畫面感和感染力，讓讀者仿佛身臨其境。
塑造語言的節(jié)奏感和韻律感。雖然當代詩歌不必完全遵循古代格律，但可以借鑒其節(jié)奏感和韻律感的營造方法。通過調(diào)整語句長短、安排輕重音以及合理運用押韻等方式，讓詩歌在誦讀時具有音樂之美，因為富有節(jié)奏感的語言能使詩歌更具感染力。
例如在自由體詩歌中，可以適當重復一些關(guān)鍵詞語或句式來形成內(nèi)在節(jié)奏，在關(guān)鍵句子的末字盡量注意押韻與押韻呼應(yīng)。通過這種方式，使詩歌具有韻律感，更易打動讀者。
深化中國語言修辭手法的運用，營造意象與意境。
如對比喻和象征的創(chuàng)新運用。當代詩人要繼承和創(chuàng)新比喻、象征手法，將現(xiàn)代社會現(xiàn)象和情感用獨特的方式呈現(xiàn)，但一定要避免像西方后現(xiàn)代主義那樣碎片化、缺乏內(nèi)在邏輯、脫離實際生活形象、以及思想價值不健康的胡亂拼貼。通過新穎而又富有內(nèi)在邏輯的比喻和象征，深刻地表達出現(xiàn)代人在生活中的迷茫與疲憊。
靈活運用對仗等手法增強表現(xiàn)力。在合適的情境下運用對仗理念，提升詩歌的藝術(shù)效果。通過對仗鮮明地對比兩者，使詩歌更具表現(xiàn)力和思想深度。
更重要的是，國家文化部門應(yīng)該在引導層面，建立健康的詩歌評價體系，引導當代詩歌創(chuàng)作突破語言困境，提高詩歌創(chuàng)作質(zhì)量。
其一，要以語言優(yōu)美、集中凝練、民眾喜聞樂見、能夠廣泛傳誦為核心評價標準。建立公正、客觀的詩歌評價體系，要將語言優(yōu)美作為首要考量因素。優(yōu)美的語言能給讀者帶來審美享受，無論是華麗的辭藻還是質(zhì)樸的表達，都應(yīng)具有獨特的韻味。同時，詩歌語言要集中凝練，避免冗長和啰嗦，用簡潔的文字傳達豐富的內(nèi)涵。詩歌應(yīng)是民眾喜聞樂見的，貼近大眾生活，反映大眾情感，而不是孤芳自賞的產(chǎn)物。能夠廣泛傳誦是優(yōu)秀詩歌的重要標志，只有被大眾接受和喜愛，才能真正發(fā)揮詩歌的價值。
其二，抵制虛假吹捧和商業(yè)炒作。要擺脫商業(yè)利益和小團體利益對詩歌評價的干擾。評價詩歌不能只看作者的名氣、發(fā)表刊物的級別，與網(wǎng)絡(luò)炒作等虛假表象。而是要從詩歌語言質(zhì)量、思想深度、藝術(shù)價值，和民眾歡迎程度、自然流傳與好評程度，以及具有正面價值、得到普遍肯定與引用的名言名句創(chuàng)造多寡等，多方面綜合考量，讓真正優(yōu)秀的詩歌作品得到肯定，脫穎而出。
要倡導批評與自我批評。詩人之間要形成批評與自我批評的良好氛圍，擺脫小圈子互捧，與自我陶醉，不思進取。要養(yǎng)成真批評，相互切磋，共同提高。
這方面，詩歌評論家應(yīng)發(fā)揮積極作用，以正確的立場與專業(yè)的眼光，引導讀者正確理解和欣賞詩歌，促進詩歌語言質(zhì)量的提升，推動當代詩歌朝著健康、高質(zhì)量的方向發(fā)展。
當代詩歌面臨的語言困境非常嚴峻，但并非已陷于絕境。通過對中國詩歌優(yōu)秀語言傳統(tǒng)和修辭手法的深入學習與傳承，同時警惕與擯棄西方語言文化的不良影響，當代詩人就可以找到突破困境的路徑。這樣，詩人們就能回歸生活、錘煉語言、創(chuàng)新修辭手法。同時借助于建立健康評價體系等措施，就將有助于當代詩歌走出當前的困境，創(chuàng)造出具有深刻思想內(nèi)涵、高超藝術(shù)價值的作品。要讓當代詩歌重拾詩歌藝術(shù)的尊嚴，在中華民族文化的傳承與發(fā)展中續(xù)寫輝煌，為后人留下如古代詩歌般璀璨的經(jīng)典名句和傳世佳作。任何有志于促進中國詩歌發(fā)展的人，都不應(yīng)當任由當前的當代詩歌不良趨勢繼續(xù)發(fā)展，讓當代詩歌在文學長河中不斷走向黯淡，最后走向徹底沒落！讓我們一起來挽救它。
2024年11月13日
