石貴，筆名金石。男，漢族，1966年生于黑龍江省拜泉縣中醫(yī)世家。現(xiàn)在黑龍江農(nóng)墾建三江分局從事中醫(yī)臨床工作。中文名：石貴，民族：漢族，出生日期：1966年，性別：男。
愛好書法和寫作，現(xiàn)著有文集《神韻石貴詩詞集》，全國正版發(fā)行。另著有《小河清清》《楓葉紅了》等?，F(xiàn)書法擅長行草書，書法作品流通較廣。于2009年《“天平”上的“砝碼”》在“新世紀之聲、和諧中國”征文評選活動中獲（通訊）類金獎，2009年11月于北京人民大會堂頒獎。同時獲得“和諧中國、光彩公益事業(yè)影響力人物”榮譽證書和受到國家領(lǐng)導人的親切接見。
2010年開始，積極組織黑龍江農(nóng)墾建三江分局的寫作和書法交流活動，并積極參與富錦、同江、撫遠、饒河等周邊市縣的寫作和書法、美術(shù)、印章等交流活動。同年6月8日，加入“新世紀之聲、和諧中國”組委會，為構(gòu)建和諧社會積極努力。
2014年4月加入黑龍江省北大荒書法家協(xié)會，并任理事。2014年6月加入黑龍江省北大荒作家協(xié)會會員，2014年10月15日，在建三江第二屆一次文學藝術(shù)界聯(lián)合會代表大會當選為建三江管理局文聯(lián)副主席，建三江管理局書法家協(xié)會主席。
2016年，《神韻 石貴詩詞集 二》、《神韻 石貴詩詞集 三》、《神韻 石貴詩詞集 四》已截稿?！渡耥?石貴詩詞集 二》即將付梓。
2017年加入黑龍江省作家協(xié)會。
2021年9月20日，書畫交易潤格評估中心評估，評定石貴書法作品潤格：100000元/平方尺，入網(wǎng)編號rg210548.
2021年9月23日 中華藝術(shù)人物——石貴
2022中國冬奧藝術(shù)形象大使——石貴
2022年2月8日入駐 書畫家百科權(quán)威的書畫家查詢認證平臺——石貴
2024年10月17日評為 當代藝術(shù)名家——石貴
石貴書法作品分析：
一、作品整體的風格特點，石貴先生作品主要以飛白書為主，線條波磔如練，立體感強，書寫軌跡回繞展轉(zhuǎn)，映帶牽連，濃淡相生，揮灑自如，筆下生風，筆意悠長。
二、其作品落筆黑白相間，氣貫長虹，絲絲飛白妙到毫厘，如蛟龍出海 ，氣吞江河 。行云流水，如敦煌飛天飄逸云端 。既有筆墨之間透出的恢弘磅礴之氣度 ，又有灑脫不羈 、從容而適的韻致。由此而衍生的揮斥八極 、讓人目眩神迷的魅力 ，非有穎異卓葷之天姿、滿腹詩書之學養(yǎng)，塵世風霜之磨礪而不能為也。
三、其飛白書深得傳統(tǒng)文化剛?cè)嵯酀⑵嬲嗪?、陰陽相調(diào)之精髓 ，很好的彰顯出書法"言有盡而意無窮 ”的臻境。
作品創(chuàng)作技法：其作品老筆紛披，主筆蒼枯，千絲抖動 ，似青藤繞松。線條縱橫、收放自如，飛白舞動，點劃或重或輕 ，濃濃淡淡 ，節(jié)奏分明 。每個字流轉(zhuǎn)翻滾 ，輕盈灑脫、玲瓏剔透，勻稱有加 ，以形似聲，穿林越谷，飛泉流瀑 ，暢達流宕。細品，筆跡厲厲，毫厘不爽，輕重分明。通篇疏密有致 ，開合適度 。跌宕多姿，異彩紛呈，連綿飛白，節(jié)奏鮮明 ，可謂鬼斧神工 。
石貴——書法藝術(shù)思考
主張，藝術(shù)實用，美在服務，美在人需，美在價值；藝以載道，百家爭鳴；法理不二，情在其中。
倡導，法古創(chuàng)新，精益求精，道在人心，法在人心，心里無功，到老是空。心里功成，必獲雙贏。
追求，藝術(shù)真諦，形式之美，意境之美，風格之美；凸顯體感，虛實玄幻，沖擊視覺，炫動迷離；輕盈凝重，師古不泥；超然物外，飄逸灑脫。
講究，唯妙用墨，焦枯濃淡，輕重緩急，得心應手，虛則實之，實則虛之，無拙不巧，虛實相濟，陰陽協(xié)調(diào)，對立統(tǒng)一。
實現(xiàn)，技法嫻熟，出品精妙；紙墨章款，各得其所；極具審美，氣貫神通；與時俱進，法古出新；風格獨特，藝海波平。
可品，或剛健挺勁，斬釘截鐵；或柔和溫潤，舒緩怡情；或細如蛛絲，視有若無；或薄如蟬翼，玲瓏剔透；或重若濃云，暗極光生；而寓情于理，隨性自如；或疾馳如注，流星嘯墜；或風馳電掣，驚云崩霧；忽狂飆罰朽，云海成潮；忽風平浪靜，晴空碧澈；時舉重若輕，輕而不浮；時凌空殺紙，沉則不僵；忽雄崖矚目，云虹遙映；秋鷹逐兔，低旋回翔；然鴻蒙未序，齊以制亂；遠則茫茫，近則切切；而境遇隨心，因人成趣；似幻非幻，幽夢輕痕；雪飛四野，雨潤八荒；山環(huán)水繞，萬類相競。
乃悟，豁達調(diào)順，靈韻超脫；事有必至，而尚未至；理有固然，而尚未然；妙亦何妙，禪亦何禪；況方圓結(jié)合，縱橫其勢；如臨大敵，如烹小鮮；隨機應變，妥帖精當；行走坐臥，動靜相宜；穿林越谷，游龍戲鳳；飛泉流瀑 ，暢達流宕；形態(tài)生動，氣象萬千；忽意境宏開，韻味綿綿；欲止未止，欲動未動；墨花香沁，筆韻風流；波譎云詭，意晃神飛；揮斥八極，穎異卓葷；然見拙見巧，若有若無；假亦何假，真亦何真；何雅何俗，悅目賞心。
贊曰：賢達兼善，義理兼容；瑤星映瑞，妙體薄冰；不滯耳目，鏡鑒玄通；幽深藝海，交錯縱橫；心閑手敏，疾留重輕；俯仰臥盼，巧呼妙應；妍潤枯勁，風格老成；權(quán)變之道，謀而后動；春水暢流，風過輕痕；張弛有度，亦法亦空；自然妙有，力運難成；心領(lǐng)神會，勝賞無窮。
詩云：物華天寶應運，人杰地靈隨行。字無語而鏘然，墨無韻而曲成。云煙起于雙目，詳辯瑞靄千重。鴻雁征途尚遠，禪心悟在其中。
石 貴
（2019年10月22日 農(nóng)歷九月二十四日）
石貴——對書法藝術(shù)的審美探討
審美，即欣賞、品味或領(lǐng)會事物及藝術(shù)品的美。審美過程，即通過審視、品評等方式，對事物及藝術(shù)品的“美”做出判斷和認定的過程。審美，存在時空差異和思維差異，不同時期，不同人群，其審美是有所不同的，但是，人們對美的認知心理基本相同。對于藝術(shù)人生而言，藝術(shù)審美的生成，有其明顯的階段性表現(xiàn)，大致分為五個階段。下面具體說一下關(guān)于書法藝術(shù)的審美：
一、初級階段，即原始階段。人們對任何事物都存在辨識和判斷，對美丑善惡等尤其敏感，但是，很多人停留在未介入或未深入的狀態(tài)，多憑著天真感知而做出對美的認定，往往缺乏理性思考與自然綜合，這時的審美多是可變的，屬于審美的原始或初級階段；
二、入局階段，初入法帖，改變了原始對書法作品的審美，隨貼審美，即偏激審美階段。現(xiàn)實中普遍存在一種現(xiàn)象，練什么字帖的，認定什么樣的字體非常美，隨著臨帖深入對其他字體排斥，這種排他現(xiàn)象是真實存在的，雖然有理性介入，但是，知識尚缺乏，認識尚不足，常表現(xiàn)為執(zhí)其一端，非善即惡，偏激的認識態(tài)度最終導致無法對美的正確審視和判斷，所以，把這個階段的審美，叫做偏激審美階段；
三、審美矛盾階段，從初涉法帖到廣博法帖，接觸各種理論知識，難免有些不切實際的東西，不能一時認清，或?qū)Ω鞣N理論知識未能融會貫通，再加上各種字體的用筆方法與習慣未能嫻熟運用，沒有形成自己的最終選擇，而導致認知矛盾，一般表現(xiàn)為，在語言表達上時常前后相否，在行為表現(xiàn)上，有的出現(xiàn)一動筆寫字，好像不知所從了，好像不會寫字了，實際是對理性認識和感性認識的博而紛雜的體現(xiàn)，頭緒還沒有理清，心理矛盾沖突所致，這期間對美的審視和判斷具有極不確定性。所以，這階段叫做審美矛盾階段；
四、審美成熟階段，通過理論的深入學習和技能技法的進一步訓練，經(jīng)驗漸漸豐富，書法以外的文化底蘊也漸漸充實，對社會、自然以及人生，產(chǎn)生高度理解，知識點也非常清晰，對書法和藝術(shù)有了深刻感悟，隨著人性的成熟老練，審美已經(jīng)很成熟，此階段，人們從博雜之中走了出來，充分理解一家能通已是不易，何況至專至精，這時，已經(jīng)脫離了偏激和執(zhí)謬，脫離了矛盾和茫然，動筆生根，思想穩(wěn)定，對美的審視和判斷基本明確，因此，這個階段，就叫做審美成熟階段；
五、審美回歸，由于技能技法的高度嫻熟和藝術(shù)感悟的不斷深入，作品已經(jīng)從量變到質(zhì)變，思維已進入了對書法藝術(shù)的本真思考，從成熟到飛躍，從飛躍到超脫，實現(xiàn)了創(chuàng)新有根基、有支撐，這時的審美，與其說是升華，不如說是回歸，是回歸到自我本心對美的純粹認知。以此時的審美觀點來進行藝術(shù)創(chuàng)作，會別開生面，更具備個性與新意。這階段的審美既是超越也是回歸，萬事萬物都不能脫離本真的存在與回歸，藝術(shù)終歸是對美的渲染，服務社會，成就個人，以悅己悅?cè)藶樽谥?。時遷事移，書法的實用性質(zhì)已與時俱進，書法藝人的心境更需開闊宏遠，去掉繁雜干擾，以美為美才是真美。藝術(shù)人生首先要端正心態(tài)，所謂藝術(shù)包容，實際是心性的包容；藝術(shù)修養(yǎng)，終歸是心性的修養(yǎng)。升華的審美，是建立在理智與情感、主觀與客觀的具體統(tǒng)一上，來追求真理和追求發(fā)展的，若背離真理與發(fā)展的審美，是不會得到社會長久普遍的認可和贊美。
藝術(shù)界，書法界，以及各行各界對美的正確認知都非常重要，懂共識，知差異，明道理，修心性，開悟性，是藝術(shù)人生必修課。一方面是自我的心靈慰藉，一方面是滿足別人的心靈需求，讓人們在文化和藝術(shù)熏陶中，得到真快樂。審美是不斷發(fā)展的，是人們一直在尋求更為完善的對事物的看法，剔除人性中一些迷茫和丑陋的東西，站在不同的位置，從不同的角度看事物，其審美效果也會有所不同，但是，人們對美好事物追求的心理是相同的，在追求審美的同時，精神境界也得到提高，不同的人，有不同的經(jīng)歷和閱歷，很多人飽經(jīng)風霜，在風浪中變得越來越成熟，深知藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展是互相促進的，甚至與自然交感，天人合一，更進一步地感悟藝術(shù)本身的真正意義和價值，能夠真正達到藝術(shù)人生的更高境界。
總之，追求書法藝術(shù)的人，需要努力開發(fā)自然美、積極創(chuàng)造生活美、弘揚心靈美、實踐行為美、培養(yǎng)內(nèi)在美、修飾外在美。人的審美追求，在于提高人的精神境界、促進現(xiàn)實生活的文明發(fā)展，在于促進環(huán)境的優(yōu)美化發(fā)展，在于多元化美的豐富多彩。
朋友們，讓我們共同努力吧，讓美好的世界因藝術(shù)而變得更加絢爛吧！
石 貴
（2019年10月22日 農(nóng)歷九月二十四日）
石貴先生的書法作品——田野
石貴先生的書法獨樹一幟，爐火純青。其作品雍容大器，古樸雋永，氣勢磅礴，意蘊悠長，顯示出其嫻熟的藝術(shù)功底，具備很高的藝術(shù)品味。他的字頗有古風，典雅清秀，剛?cè)岵?，偉茂軒昂，用筆沉著穩(wěn)健，結(jié)體嚴謹不茍，氣度開朗，線條圓渾凝練，把沉穩(wěn)、精妙、流暢溶于一體，具有神采飛揚之美。
石貴先生的草書在速度和力度上都顯得卓爾不群。意在筆先凌空殺紙，寫秋鷹逐兔的低旋回翔，總是讓人看得驚心動魄，如凌淵戰(zhàn)栗，這就是速度之美。平動運筆如錐畫沙，向下驅(qū)墨如屋漏痕，壁坼之路，勁道千鈞，一一自然，此為用筆速度的控制力。速度與力度相互配合，草書自然可以筆走龍蛇薄云天，也如懷素乘酒興而作，狂來輕世界，醉里到得真如！他的書法成書道，道法自然，妙在天工。
石貴先生的每一筆、每一劃，都充滿了生命的活力，都散發(fā)著文化的氣息，都展示著藝術(shù)的魅力。他的作品，讓我們看到了中華民族文化的博大精深，也讓我們感受到了書法藝術(shù)的無窮魅力。
石貴先生的作品既是傳統(tǒng)的又是現(xiàn)代的，他成功將傳統(tǒng)書法程式與現(xiàn)代筆墨融會貫通。他的作品在筆墨的運用上具有深厚的傳統(tǒng)功力，深諳傳統(tǒng)筆墨之妙。同時，他又不被傳統(tǒng)筆墨程式所束縛，而是銳意進取，不斷創(chuàng)新。
石貴先生下筆如行云，似流水，神采飛揚，筆鋒游動，擒縱馳張，上下左右，點畫間，無一處含糊、懈怠，法度盡在他的指腕之間。
石貴先生的書法，不僅有力透紙背的千鈞力道，更有因氣蓄勢的千變?nèi)f化。他深知，書法只有力，沒有勢，難免呆板；只有勢無有力，必是浮滑。因此，他在書寫時，總是力求力與勢的完美結(jié)合，使每一筆、每一劃都充滿生機與活力。他的書法，既有行云流水的流暢，又有龍飛鳳舞的豪放，既有細膩入微的刻畫，又有大氣磅礴的氣勢。
石貴先生的書法中融入了儒家的堅毅、果敢和進取精神，也蘊涵了朱子的虛淡，散遠和沉靜閑適的精髓，還往往以一種不求豐富變化,在運筆中省去塵世浮華，以求意境空遠、真味的意味。
石貴先生以其卓越的書法藝術(shù)，為我們展示了中華民族文化的博大精深和書法藝術(shù)的無窮魅力。他的書法作品，不僅是我們欣賞藝術(shù)、品味文化的寶貴財富，更是我們學習傳統(tǒng)、傳承文化的重要載體。
讓我們在欣賞石貴先生書法的同時，也一起感受中華民族文化的博大精深，一起領(lǐng)略書法藝術(shù)的無窮魅力。
石貴先生的書法特點
一、整體風格
兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代：石貴先生的作品既是傳統(tǒng)的又是現(xiàn)代的，他成功將傳統(tǒng)書法程式與現(xiàn)代筆墨融會貫通。其作品在筆墨運用上具有深厚傳統(tǒng)功力，深諳傳統(tǒng)筆墨之妙，同時又不被傳統(tǒng)筆墨程式所束縛，銳意進取不斷創(chuàng)新。
風格獨特多樣
雍容大器且古樸雋永：作品雍容大器，古樸雋永，氣勢磅礴，意蘊悠長，顯示出嫻熟的功底，具備很高的藝術(shù)品味。
富有古風：字頗有古風，典雅清秀，剛?cè)岵瑐ッ幇?，用筆沉著穩(wěn)健，結(jié)體嚴謹不茍，氣度開朗，線條圓渾凝練，把沉穩(wěn)、精妙、流暢溶于一體，具有神采飛揚之美。
二、行筆特點
速度與力度的配合
速度之美：在速度上顯得卓爾不群，意在筆先凌空殺紙，寫秋鷹逐兔的低旋回翔，讓人看得驚心動魄，如凌淵戰(zhàn)栗；平動運筆如錐畫沙，向下驅(qū)墨如屋漏痕，壁坼之路，勁道千鈞，一一自然，對用筆速度有很好的控制力，草書可筆走龍蛇薄云天，似懷素乘酒興而作，狂來輕世界，醉里到得真如。
力度之美：其行筆的力度體現(xiàn)在筆鋒與紙面的接觸上，能做到勁道千鈞，如錐畫沙、屋漏痕般自然且富有力量感，使筆畫扎實有力。
三、作品特色（以飛白書為例）
線條與墨色
線條波磔如練：石貴先生作品主要以飛白書為主時，線條波磔如練，立體感強，書寫軌跡回繞展轉(zhuǎn)，映帶牽連，濃淡相生，揮灑自如，筆下生風，筆意悠長。
落筆黑白相間：落筆黑白相間，氣貫長虹，絲絲飛白妙到毫厘，如蛟龍出海，氣吞江河，既有恢弘磅礴氣度，又有灑脫不羈、從容而適的韻致。
彰顯傳統(tǒng)文化精髓：飛白書深得傳統(tǒng)文化剛?cè)嵯酀?、奇正相和、陰陽相調(diào)之精髓，很好地彰顯出書法言有盡而意無窮的臻境。線條縱橫、收放自如，飛白舞動，點劃或重或輕，濃濃淡淡，節(jié)奏分明。
字的形態(tài)：每個字流轉(zhuǎn)翻滾，輕盈灑脫、玲瓏剔透，勻稱有加，以形似聲，穿林越谷，飛泉流瀑，暢達流宕。細品筆跡厲厲，毫厘不爽，輕重分明。通篇疏密有致，開合適度。
石貴——關(guān)于石貴的網(wǎng)評
石貴的作品，無論是書法作品還是文學創(chuàng)作，都深刻地展現(xiàn)了他豐富的內(nèi)心世界和深邃的思想情感。以下是他作品中展現(xiàn)深邃內(nèi)心世界的幾個方面：
一、書法作品
?行草書作品?：
石貴的行草書作品以其流暢的線條、濃淡相生的墨色和回繞展轉(zhuǎn)的書寫軌跡著稱。這些作品不僅展現(xiàn)了他精湛的書法技藝，更通過筆墨的揮灑表達了他內(nèi)心的情感波動和思想起伏。行草書的自由奔放與石貴內(nèi)心的激情與不羈相互呼應，使得他的作品充滿了生命力和感染力。
飛白書技法?：
石貴在飛白書技法上的運用更是展現(xiàn)了他深邃內(nèi)心世界的一種方式。飛白書通過故意留出空白或細絲狀的線條，增加了作品的透氣性和動感，同時也寓意著人生的留白與不確定性。石貴通過飛白書技法表達了自己對生命、對世界的獨特理解和感悟，展現(xiàn)了他內(nèi)心深處的哲學思考和人生智慧。
二、文學作品
詩詞集?：
《神韻石貴詩詞集》及其系列作品是石貴文學創(chuàng)作的重要成果。這些詩詞作品以深邃的意境、優(yōu)美的語言和獨特的藝術(shù)風格著稱。石貴通過詩詞表達了自己對自然、對人生、對社會的深刻感悟和獨特見解，展現(xiàn)了他內(nèi)心深處的情感世界和思想境界。他的詩詞作品往往蘊含著豐富的哲理和深邃的思考，讓人在品味之余能夠感受到一種超脫世俗的藝術(shù)美感。
?散文與隨筆?：
除了詩詞作品外，石貴的散文與隨筆也展現(xiàn)了他深邃的內(nèi)心世界。他以細膩的筆觸記錄了生活中的點滴感悟和思考，通過文字表達了自己對生命、對愛情、對友情的獨特理解和感悟。這些作品不僅展現(xiàn)了他敏銳的觀察力和深邃的內(nèi)心世界，也讓人在閱讀中感受到一種溫暖和力量。
綜上所述，石貴的書法作品和文學作品都深刻地展現(xiàn)了他豐富的內(nèi)心世界和深邃的思想情感。無論是通過筆墨的揮灑還是文字的記錄，他都以獨特的方式表達了自己對生命、對世界、對人生的獨特理解和感悟。
石貴——關(guān)于書法藝術(shù)的探討
練習寫字的目的不同。有追求工藝品毛筆字的，比如自古以來，抄寫公文、經(jīng)書、傳達信件等，就得練習館閣體，著重法帖，功力雄厚者亦可成流派。有追求抒發(fā)情感的，著重體現(xiàn)藝術(shù)性的，著重氣韻生動，線條的質(zhì)感綜合技法的多變性，以凸顯不與人同的個性。從普拙的文字逐步演變，從單純的字義表達到形質(zhì)的演化，已然形成極其復雜的書寫的技能技法，并冠以藝術(shù)之名，一面?zhèn)鞑?yōu)良的文化思想，一面展現(xiàn)精彩的藝術(shù)形式。
現(xiàn)在書法藝術(shù)的美感與個性，是文字藝術(shù)品比較實際的存在基礎(chǔ)。為什么這么說呢？現(xiàn)在文化思想的傳播以及公文、經(jīng)書、信件等文字的主體應用，幾乎是不需要書寫的。電腦、打印等無需贅述。需要書寫的藝術(shù)品，人們需要的是真實美感的精彩卓越的具有特性的藝術(shù)形式。一句話，今天書法作品的高度藝術(shù)化，才是最基本的出路。
提到書法藝術(shù)，就必須要提書法家，提書法家，就要提到書法家的素養(yǎng)和能力，書法家的素養(yǎng)和能力共同構(gòu)成了書法藝術(shù)的核心競爭力。對書法藝術(shù)家來說，應該具備怎樣的素養(yǎng)和能力非常重要。這里根據(jù)一些經(jīng)驗和文獻做一下歸納：
第一、專業(yè)技能方面應有精湛的書法技藝：這需要長期臨帖并對書法有深刻的認識，熟練掌握基本的毛筆書寫技法，像筆畫的起、承、轉(zhuǎn)、合、收、頓、提等，以及基本的字形結(jié)構(gòu)和構(gòu)造，通過大量練習提高基本功。能夠熟練運用毛筆寫出工整、美觀的各種字體，如楷書、行書、草書等不同字體，了解其特點和風格。只有具備高超的書法水平，才能讓觀賞者產(chǎn)生敬佩感，這也是作為書法藝術(shù)家的基礎(chǔ)要求。例如，古代書法家顏真卿起初向褚遂良學習，后來又拜在張旭門下，經(jīng)過扎實勤學苦練，潛心鉆研，終成一代大家，其書法技藝精湛，字體風格獨特，成為后世學習的典范。還有對筆墨的掌控能力：筆墨是書法藝術(shù)的基礎(chǔ)與靈魂。書法藝術(shù)家要能展現(xiàn)筆墨的韻律美和變化美，讓筆墨的運用富有節(jié)奏感。并且筆墨的運用需符合書法作品的主題和情感，從而達到意境的表現(xiàn)。再就是對結(jié)構(gòu)的把握能力：結(jié)構(gòu)是書法作品的骨架。書法藝術(shù)家需要強調(diào)結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定和諧，布局合理、字形清晰、線條流暢、整體協(xié)調(diào)，使結(jié)構(gòu)的運用符合作品主題與情感以表現(xiàn)意境。還應考慮對氣韻的營造能力：氣韻是書法作品的生命。藝術(shù)家要使氣韻自然生動，富有生命力與感染力，同樣需要讓氣韻的運用，契合作品主題和情感來展現(xiàn)意境。
第二、知識儲備方面應有扎實的書法理論知識：了解書法文化的起源、發(fā)展歷程，研究不同字體的演變特點和變化規(guī)律等。書法不僅僅是寫字，更是一門學問，深厚的理論知識有助于從更高層次理解和創(chuàng)作書法作品。要具備豐富的文化素養(yǎng)：對中國的文字文化要有深入了解，因為書法與文字文化緊密相連。而且自古凡是書法家多是文學大家，很多人的文學成就遠高于書法，可見文化修養(yǎng)對書法藝術(shù)的展現(xiàn)有很大的幫助，缺乏文化內(nèi)涵的作品如同沒有靈魂，難以打動觀眾。
第三、藝術(shù)素養(yǎng)方面應有良好的審美眼光：作為藝術(shù)形式，書法需要藝術(shù)家具有敏銳的審美眼光，了解美學、構(gòu)圖和設計的基礎(chǔ)原則，從而在創(chuàng)作中體現(xiàn)出美感，也能更好地欣賞和借鑒其他優(yōu)秀書法作品。還要有包容的藝術(shù)態(tài)度：包容涵蓋多方面內(nèi)容，包括對知識的積累、對其他藝術(shù)的吸納、對不同風格的容納、對批評的接納等。書法藝術(shù)發(fā)展千年，有多種字體和風格，藝術(shù)家應充分了解不同風格特點，博采眾長。并且對于不同的創(chuàng)新風格要有基本的包容，不排斥他人的創(chuàng)新思維。同時要坦然面對各種批評，既有藝術(shù)堅持，也有接受批評的自信和勇氣。
第四、個人特質(zhì)方面。要熱愛書法：熱愛是在書法領(lǐng)域獲得成就的首要因素。只有熱愛書法，才能夠在不斷地學習和創(chuàng)作中堅持不懈地提高自己。還要有有良好的耐心和毅力：書法創(chuàng)作需要精細、耐心的心態(tài)，需要長時間的專注練習，持之以恒的毅力能讓藝術(shù)家不斷克服困難，不斷提升自己的書法水平。具有專注和細心：在創(chuàng)作時要在筆畫的細節(jié)處認真掌握，需要細致入微的觀察和思考，同時保持專注，不受外界干擾，才能寫出高質(zhì)量的書法作品。更要有創(chuàng)新和突破精神：書法需要創(chuàng)新和突破，藝術(shù)家需要不斷開拓自己的思路，挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)造力，從而在書法的世界里獨樹一幟，展現(xiàn)獨特的藝術(shù)風格。另外一定要堅定的自信：
藝術(shù)家需要相信自己的能力和藝術(shù)價值，并不斷鼓勵自己在書法方面不斷創(chuàng)新和探索。
第五、社會責任方面。社會責任感：這是對傳統(tǒng)文人的要求，書法藝術(shù)家也應具備一定的社會責任感，例如通過書法作品傳承和弘揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化等。
第六、社會認可與國際化發(fā)展。隨著社會對傳統(tǒng)文化的重視，書法教育得到了更多的關(guān)注，也為創(chuàng)新思維的培養(yǎng)提供了更多的機會。此外，書法教育的國際化發(fā)展也為創(chuàng)新思維的培養(yǎng)提供了更廣闊的平臺。
綜上所述，書法藝術(shù)家可以通過多種途徑培養(yǎng)創(chuàng)新思維，包括臨摹與創(chuàng)新相結(jié)合、精心選帖、挖掘創(chuàng)新意識、探索形式風格、結(jié)合現(xiàn)代科技、培養(yǎng)觀察力和個性發(fā)展，以及利用社會認可和國際化發(fā)展的機遇。這些策略有助于書法藝術(shù)家在傳承傳統(tǒng)的同時，不斷推陳出新，創(chuàng)作出具有時代特色的書法佳品。以上歸納僅供愛好者參考。而書法藝術(shù)需要更深度地探索，需要不斷地拓寬視野和再精進。
書法藝術(shù)家要具備豐富的精神力，感知力，觀察力，開創(chuàng)力。書法藝術(shù)作品，也取決于誰在觀察和誰在接受。創(chuàng)作者要有極高的藝術(shù)悟性以及審美能力、觀察能力、記憶能力、再現(xiàn)能力、想象能力和創(chuàng)新能力。要有打破偏見和束縛的魄力，要有大膽探索的精神，要使作品意蘊非常，如賞風景，如品詩意，有共性，有個性，有超乎尋常的意味。而藝術(shù)本質(zhì)的究竟，即世界的本質(zhì)與究竟，與生命聯(lián)系，與生活融入。想使藝術(shù)作品更加成功，就應該做個局限性的突破者，書寫更具有本質(zhì)的特殊的藝術(shù)語言。寫人生，寫語言，寫出靈動的超脫的富有藝術(shù)特色的極具魅力的作品。以形似聲，深入靈魂的對話交流。如此不難理解語言即世界，世界即藝術(shù)，無中生有的奇妙藝術(shù)。盡管觀察者不同，盡管接受者不同，盡管品評的聲音不同。做為藝術(shù)者還是要注重有形語言的感染力，用洪荒之力發(fā)揮原始藝術(shù)的野性特質(zhì)，摧毀執(zhí)謬的偏見和束縛，從古典雅韻到自由浪漫的盡情發(fā)揮?？梢哉f，超脫的藝術(shù)歷程上沒有絕對的規(guī)律可循，是藝術(shù)者自我理解，自我覺醒，自我釋放后的高度藝術(shù)化的表達。作品既有恢弘磅礴之氣度，又有灑脫不羈、從容而適的韻致。
再提一下藝術(shù)品的美。美，具有很強的時代性，也有永恒性；有確定性，也有不確定性。加入特別新穎的現(xiàn)代藝術(shù)成分，體現(xiàn)美的有序性和無序性。可以說，藝術(shù)是高于哲學的，出于直觀反映，超越理性辨析與推演。藝術(shù)沖動往往突破了有限的感性形式的束縛，與無限的宇宙本體相匯合。也就是說，藝術(shù)品的美，具有可塑造性，具有有限性和無限性。但是，歸根到底還是讓人們欣賞和接受。
端正對書法藝術(shù)的現(xiàn)實看法?，F(xiàn)實生活中，對于書法藝術(shù)而言，說法很多，褒貶不一。對于書法藝術(shù)的過度解讀，也應該理性對待。比如書法小道，騷客余技。這句話反映了中國古代文人士大夫?qū)ǖ目捶?，即書法雖然是一種重要的藝術(shù)形式，但它并不是文人士大夫的主要職責。然而，這并不意味著書法沒有價值，相反，書法在中國文化長河中占有非常重要的地位，書法作為一種藝術(shù)形式，它的價值并不在于它是否是文人的主要職責（修身齊家治國平天下等），而在于它本身的藝術(shù)性和審美價值。書法作品可以通過線條、結(jié)構(gòu)、布局等形式元素來表達作者的情感和思想，從而產(chǎn)生深遠的藝術(shù)影響。消遣幾句吧，書法雖小道，美譽越千年。騷客之余技，藝海視野寬。
綻放精彩是藝術(shù)人生應有的追求。練習書法的過程中，不斷地淬煉技能，不斷地提升藝術(shù)境界，不斷地端正藝術(shù)思維和進一步思考人生觀、世界觀、價值觀。世界依然是世界，人生依然是人生，現(xiàn)實的存在是毋庸置疑的。關(guān)鍵是人生這段歷程，能夠綻放出值得回味的精彩，是藝術(shù)人生應有的追求。至于鏡花水月之說，無非是讓人們放下過分的癡迷與執(zhí)著。鏡中之花的花，畢竟有過曾經(jīng)的嬌艷與芳香；水中之月的月，依然朗步九天，光耀四海。偏向鏡里看花，水中望月的人實在是太多了，一旦迷于虛誕幻景，心境便難于歸真?；貧w現(xiàn)實，正視現(xiàn)實才能在現(xiàn)實中脫穎而出。一段歷程，一番情趣，足以讓我們的心靈得到真實的慰藉。一切都是環(huán)境的產(chǎn)物，而環(huán)境是混亂與和諧并存的，這不正是自然藝術(shù)的體現(xiàn)嗎？而人為藝術(shù)又何嘗不是如此！道法自然，而人為藝術(shù)往往又是超自然的存在，甚至是超現(xiàn)實的存在。從抽象到定式，又從定式再度抽象，從現(xiàn)實到超現(xiàn)實，都需要人們深度審視與解讀。無論如何，先有認知而后有藝術(shù)是不會錯的。只有不斷地提升認知，不斷地提升藝術(shù)境界，才能創(chuàng)作出更高水平的藝術(shù)臻品，實現(xiàn)藝術(shù)人生的精彩綻放。
藝術(shù)是多形式化的。要知道雅俗共賞是大家都能接受的藝術(shù)理念。虛實玄幻，輕盈靈動，飄逸灑脫的比比皆是，但是，仍然有很多作品不乏結(jié)構(gòu)清晰，符合實在感和厚重感的審美需求。這里有個關(guān)鍵詞，審美，現(xiàn)在已經(jīng)列入藝術(shù)課，不多贅述。所謂的審美教育，也就是強調(diào)人們對事物的美的共性感知，從而增加人們對事物的美的理性認識。有助于人們樹立正確價值觀，增加人們的認知能力和創(chuàng)新能力，提升人們的思維素質(zhì)，進而使人們的品格得到升華。這一點很重要，思考不到的，就無法表達出來。人們對藝術(shù)品的審美認知差異和對美的不斷追求，是藝術(shù)品多形式化的基本來源。
有時藝術(shù)是超自然的、無意識、無理性的精神自由。是無意識、潛意識的一種最直接表現(xiàn)形式，是本能在完全不受理性控制下的一種爆發(fā)或宣泄，它顯露了人的靈魂深處秘而不宣的本質(zhì)。也不能排除異化的存在，是一種神奇而特別的魅力。一切不可思議的東西，甚至是那種荒誕不經(jīng)的夢的世界，又確乎十分地神奇而美妙。
有時藝術(shù)出現(xiàn)異化現(xiàn)象，怪誕、荒謬，仿佛它們是作者精神分裂時完成的。然而，往往奇跡就這樣出現(xiàn)了，誕生了很多藝術(shù)領(lǐng)域高超的作品。這不是一般情況下的藝術(shù)表達，是特殊狀態(tài)下的精神產(chǎn)物。充滿奇趣的，產(chǎn)生一種幻境感，卻帶有一種無限的精神張力。扭曲的空間，斷裂的時間，甚至表現(xiàn)了流動的宇宙的縮影。也許這就是藝術(shù)的自由，亦或是用極端變形和夸張的藝術(shù)手法，表現(xiàn)畸形與扭曲，甚至讓人產(chǎn)生空間錯覺，何等玄妙！逆襲著人心，顛覆著三觀。
有時藝術(shù)很神奇，仿佛讓人走進幻覺與夢境的畫面，潛移默化地優(yōu)化人的認知，影響人性，宏闊心智，提升人的思想境界。優(yōu)雅韻致的美或超凡脫俗的美，充分體現(xiàn)作者的與眾不同，比眾人看得更遠、更深、更透、更入微。藝術(shù)作品也更精致、更新穎，引人注目，令人稱奇，給人以更深刻的感受，得到更多的欣賞和贊譽。
還有一說，藝術(shù)無國界。藝術(shù)無國界是一個注冊在美國紐約的非營利組織，其宗旨是推動藝術(shù)的跨界傳播，打破國家界限、地域界限、藝術(shù)形態(tài)界限和藝術(shù)理念界限，實現(xiàn)跨界交流與融合。這一理念認為藝術(shù)本身沒有國界，它是不分種族、不分膚色的，不受語言或信仰等差異的影響。星空藝術(shù)節(jié)就是一個典型的藝術(shù)無國界實踐案例，倡導藝術(shù)無國界，包容不隔離，強調(diào)包容是人類得以綿延，得以完整的推動力。通過交流促動藝術(shù)發(fā)展，本來是好事，卻也遭到一些非議，有些愚昧短視的人，制造政治陷阱，也有一些奸佞狡詐之人，制造經(jīng)濟陷阱，做為藝術(shù)家也應該謹慎避坑。
藝術(shù)無國界的理念，只是強調(diào)藝術(shù)作為一種普遍的表達形式，能夠超越地理界限和文化界限，促進不同背景的人們之間的理解和交流。通過各種藝術(shù)活動和作品的跨國傳播，藝術(shù)無國界的目標正在逐步實現(xiàn)。然而，由于審美的民族性，藝術(shù)作品在不同文化中的接受程度可能會有所不同。因此，藝術(shù)無國界不僅僅是一種理想，也是一種需要不斷實踐和探索的過程。藝術(shù)品是精神產(chǎn)物，必須要得到交流與傳播。藝術(shù)作品可以通過多渠道傳播推廣，通過展覽、畫廊、拍賣公司的拍賣等形式，在國際間流動，豐富世界藝術(shù)之林。有一些中國藝術(shù)家的作品不僅在國內(nèi)受到追捧，也在國際市場上非?；钴S，作品在拍賣會上達到萬元人民幣每平尺的價格，值得學習和借鑒。但一定要切合實際，根據(jù)個人情況制定計劃。
還有一說，書為心畫。也就是書法作品是作者的德行、品性、品藻的反映。是中國書法理論中的一個重要命題，漢代文學家楊雄在其著作《法言·問神》中提出。這句話意味著書法不僅是文字的書寫，更是書法家內(nèi)心世界的外在表現(xiàn)，是心靈的圖畫。楊雄認為，語言是思想意識的聲音表達，而書法則是思想意識的圖畫表達，兩者都能反映出一個人的內(nèi)在特質(zhì)，無論是君子還是小人，他們的性格和情感都會通過言語和書法顯現(xiàn)出來。在書法的創(chuàng)作過程中，書法家的情感和心境會直接影響到作品的風格和質(zhì)量。從多個角度來看，書為心畫，涉及到書法創(chuàng)作和欣賞過程中的情感傳遞與共鳴。書為心畫，不僅是一種書法理論，也是一種深刻的文化現(xiàn)象，它揭示了書法與書法家內(nèi)心世界之間的緊密聯(lián)系。書為心畫，讓人們不僅可以更好地理解書法的藝術(shù)價值，還能深入探索人類情感表達和審美心理的一些奧秘。這里還存在著由書及心的反推理，一個人的字跡，反映其德行、品性。按這兩點，就可以判斷此人是君子還是小人。原話是漢揚雄《法言·問神卷第五》：“言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣?！闭f到這里大家認可的很多，但是，異議的也不少。在多年和書友的探討中，對于情感影響創(chuàng)作都認可，對于“一個人的字跡，反映其德行和品性。按這兩點，就可以判斷此人是君子還是小人。”這句話都不認可，并舉例頗多。大家在社會實踐中慢慢品評吧。凡事三思，切莫執(zhí)其一端。
書法藝術(shù)引發(fā)很多奇趣。書法藝術(shù)本身的趣味性是多維度的，它不僅包括感性上的審美體驗，還包括理性上的文化理解和哲學思考。書法藝術(shù)的趣味性使得它不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種能夠引發(fā)人們深思和遐想的文化現(xiàn)象。書法藝術(shù)所引發(fā)的諸多奇趣一般指古今中外借書法藝術(shù)抒發(fā)情懷的名人故事以及詩詞歌賦或文章等，與書法藝術(shù)形成不可分割的連帶部分。是書法藝術(shù)的外延，但也渾然一理，只是別有一番情趣。每每面臨非常好的作品人們就會想到很多藝林軟事，古有蘭亭遺序，今有亂書撞鐘。日日臨池，總會有浮想聯(lián)翩，時事紛雜，繭聲于耳，亦如云煙過目，然而，人非草木，孰能無情。李白（太史藏書法，門生助紼謳），高適（興來書自圣，醉后語尤顛），陸游（矮紙斜行閑作草，晴窗細乳戲分茶），蘇東坡（吾聞古書法，守駿莫如跛）等均有關(guān)于書法的詩作。化靜燥之氣于墨，書含未泯之良知，神情激蕩的時候，以至心潮澎湃，偶然興起。在此我也擬微吟，撩撥諸君雅興，拋粗劣之磚以引精雕之玉。 題書藝奇趣 詼諧處，消遣亦成奇趣。天地皆墨色，微弱星光，點燃夢境，尋卻高深莫測。日月輪轉(zhuǎn)，清輝流出鋒芒，時序自有淹留。只動念，未動筆，恍然春秋幾度。只動筆，未動念，怎悟非道非藝非禪。 濃墨輕揮，柏林殘垣無跡。心閑手敏，尺牘書成，海溝近于毫厘。虹橋隆起，飛天領(lǐng)雀，自由自在，其樂融融。而蚊足之絲，堅若壁壘，人心豈可輕視。拿筆當?shù)?，古今幾個騷客重義，殺紙陣陣驚雷。拿刀當筆，頑石寫有情思，敢說墨跡非黑。 問道自然，潮起潮落，茫茫風雨兼程。誰人不覺眼前色，始于七彩變幻中。望向征鴻，揮手起金風，輕輕幾點山萬仞，云纏繞，水縱橫。 消遣之詞，愿增一笑，解千鈞之沉思爾。
藝術(shù)是遺憾的美。藝術(shù)中的遺憾并非簡單的缺失或不足，而是一種深層次的美學體現(xiàn)。它通過留白、未完成性、缺陷之美以及成長的動力，展現(xiàn)了藝術(shù)的獨特魅力。遺憾使得藝術(shù)作品更加豐富和深刻，也讓觀看者能夠在欣賞藝術(shù)的過程中獲得更多的啟示和感悟。在藝術(shù)創(chuàng)作中，遺憾可能來自于創(chuàng)作者的技術(shù)局限、靈感枯竭或者是盡最大努力后對作品的依然不滿意。藝術(shù)家們通過不斷的嘗試和探索，試圖克服這些遺憾，從而創(chuàng)造出更加完美的作品。在這個過程中，遺憾成為了推動藝術(shù)發(fā)展的重要動力。遺憾的藝術(shù)不僅僅存在于具體的藝術(shù)作品中，它也是一種哲學觀念。不管我們從哪個角度來理解，無論是多么精心地去做，總會留有一些不足。它告訴我們，即使在最完美的作品中，也存在著遺憾。這種遺憾并不是缺陷，而是藝術(shù)的一部分，也是藝術(shù)的魅力所在。通過接受和理解遺憾，我們可以更好地欣賞藝術(shù)，也可以更好地理解生活。
藝術(shù)思想是很難統(tǒng)一的，然而，藝術(shù)思想?yún)s是藝術(shù)品創(chuàng)作的根基。藝術(shù)的發(fā)展是沒有止境的，所以藝術(shù)一詞也是沒有固定定義的。藝術(shù)品創(chuàng)作者根據(jù)個人好惡，根據(jù)個人素養(yǎng)，根據(jù)各種需求進行創(chuàng)作。能夠創(chuàng)作出經(jīng)典的佳作，能夠讓藝術(shù)作品沉淀在歲月中，能夠使藝術(shù)作品被人們欣賞、喜愛、珍藏，是藝術(shù)人生的共同追求。
總之，書法藝術(shù)家不僅需要掌握扎實的書法技巧，還需要具備一系列的素養(yǎng)和能力，以確保其作品能夠傳達深刻的藝術(shù)價值和個人風格。書法離不開藝術(shù)，藝術(shù)離不開傳播。藝術(shù)離開傳播也就沒有了實際意義，離開藝術(shù)的書法也就失去了可賞性，書法只有與高超藝術(shù)相融合，才有更高的欣賞價值。
石 貴
2024年11月7日
