“光芒刺痛我，光芒包圍我”，沒有什么能夠比這句歌詞更能描述11月15日晚在廣州南湖南藝術(shù)家夏宮樂劇場(chǎng)開啟的“光芒｜唱&演現(xiàn)場(chǎng)”了。
這是一場(chǎng)集文學(xué)、戲劇與音樂多重思維交織的現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)，匯集了張廣天、武瑋與李曉珞多首原創(chuàng)經(jīng)典作品，將深植于人們心中卻始終與流行對(duì)立的那些情愫，呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。
兩堵墻構(gòu)成的L型裝置、高低聳立的六根方柱、三兩組人形雕塑，將舞臺(tái)的空間分割成多個(gè)層次——整體效果看上去可能是一間沒有屋頂?shù)呐f廠房，又像是古舊廣場(chǎng)的一隅，某艘貨輪的底倉(cāng)，或者是夜色中百轉(zhuǎn)千回的長(zhǎng)路。
這場(chǎng)視聽盛宴一共演繹了二十首頗具代表性的音樂作品，題材涵蓋了個(gè)性表達(dá)、城市印象、民間歌謠、箴言警句、先秦辭誦、英雄主義和人生感悟等。電聲樂隊(duì)和提琴家族的重新組織，嘗試了搖滾樂、爵士樂、民間音樂、傳統(tǒng)楚辭等多種音樂風(fēng)格，其中不乏大膽挑戰(zhàn)了非限定音高、不規(guī)則節(jié)奏型、極限音域等極其考驗(yàn)唱演者個(gè)人水平和現(xiàn)場(chǎng)默契度的高難度片段。
此次唱演現(xiàn)場(chǎng)沿襲了夏宮一直以來(lái)“講演結(jié)合”的形式，張廣天老師親自對(duì)歌曲的創(chuàng)作背景、詞曲內(nèi)容、表現(xiàn)手法等進(jìn)行深入淺出的解析，許多創(chuàng)作細(xì)節(jié)都是首次對(duì)公眾分享，稱得上是一場(chǎng)名副其實(shí)的音樂大師課。
夏宮特邀評(píng)論員易同學(xué)說：“從《飛揚(yáng)》到《花兒的憂傷》，從‘無(wú)所謂方向’到‘我在飛翔’，感覺我自己被一步步帶領(lǐng)，逐漸與舞臺(tái)同一個(gè)呼吸”。
從深圳趕來(lái)看演出的音樂愛好者李白白表示“盡管參加過不少音樂節(jié)，光芒的現(xiàn)場(chǎng)卻是第一次感受，舞臺(tái)前區(qū)的唱演人員和后區(qū)的裝置一動(dòng)一靜，自始至終都不違和。靜態(tài)裝置和動(dòng)態(tài)表演的邊界逐漸拓展、交叉、模糊直至融合，從眼睛到耳朵都被充分地調(diào)動(dòng)起來(lái)，極大地豐富了感官的維度。”
夏宮的老票友山鳴蟬說“相比于工業(yè)流水線化生產(chǎn)的單一化演唱類作品，光芒讓我看到了內(nèi)容多元化、媒質(zhì)融合化的可能性，就像是一本攤開在舞臺(tái)上的視聽百科全書，每一處布置，每一個(gè)符點(diǎn)都在書寫前所未有的一頁(yè)?！?/p>
據(jù)悉，這場(chǎng)定名為“光芒”的唱&演現(xiàn)場(chǎng)將持續(xù)至11月17日，三場(chǎng)演出也許不能完全承載觀眾的熱情。但希望每一位走出夏宮樂劇場(chǎng)的人，都能從聲音中獲得新生的力量。
編輯/愛諾
