《天上之城》既促成了我們對戲劇概論的反思，也引導著我們追溯“本來”......
詩劇《天上之城》現(xiàn)場照
一、觀眾 風先生
這是一部又好看又好玩的戲，每當戲中有一點搞笑的事情發(fā)生了，我的心里就很興奮，很想一起嗨起來。有觀眾扳手腕輸了，讀詩句的樣子很滑稽，有一點歡樂時光的氣氛。我想再看一次這部詩劇，做多一點搞笑的事情，在劇場里，感覺自己找到了童年的快樂。
二、舞臺設計師 龐先生
我喜歡每一幕的開場燈光。當兩束藍綠色的光打在鋼鐵桁架上，感覺我的魂都被打過去了。每一次天幕的色彩變幻、場燈的明暗光影與演員的走位調度，無一不互相交織地沖擊著我的感官極限。
三、文學愛好者 管女士
每個人都有自己的“心底深淵”，這本來很難定義，可今天我看到了失樂園、俱樂部、游樂場、后工業(yè)時代的鋼鐵廢土等等，視像沒有框限文學作品，而是突破了想象力的邊界，非常驚艷。
詩劇《天上之城》現(xiàn)場照
四、文藝評論員bluemomo
我印象最深刻的是演員們咬著橘子的那一場。當語言出走的時刻，情緒反而被無限放大，轉場時的嘶吼，喚起過往一些絕望的瞬間，它不知道何時就結束了，記憶里除了歇斯底里的吶喊以外，什么也沒留下，像不知何時夏天就變?yōu)榍锾臁?/p>
布景上是比之前看過的戲更深而偏綠的藍調，比起天空更像是海洋，陳列的鋼架像是搭建了一片荒土，分不清是廢墟還是新生。
五、觀眾 唐先生
我喜愛【空虛的空虛】這一場。我覺得自己像一條沙丁魚游離在他們中間，感受他們，演員的聲音或慷慨激昂或慵懶，表情嬌憨。酒精能使人變得簡單和天真。我當時也想有一瓶威士忌，跟臺上的他們邊喝邊跳舞。
詩劇《天上之城》現(xiàn)場照
六、文藝評論員藍先生
演員跳脫出角色的框架，以朋友的語氣聊著剛才的發(fā)生，開始掰手腕、念詩。觀眾被邀請上去比拼，我不自覺地加入，成為戲劇的一部分，跟著他們搖旗吶喊。突然劇場一片漆黑，我在這時抽離出來，意識到這一幕背后的恐怖，腦海里浮現(xiàn)出—“烏合之眾”。
最后的簽售環(huán)節(jié)時，大概明白了前面的鋪墊，我們在被引導著完成一出戲劇，能感受到來自觀眾間的暗流涌動與離席，只是今天反叛者還未覺醒，讓結局的戲劇張力減弱幾分，有些可惜，但也挺有意思，非戲劇的樂趣在于觀角色、觀眾生、也觀自己。
走出夏宮的時刻大門又關上了，看見宣傳欄的劇名，不由自主地抬頭，天上的星星很亮，大概有十幾顆清晰可見，天上之城冬天大概也很溫暖吧。熟練地繞到停車場，沒推開門，就仿佛還在戲里。
詩劇《天上之城》現(xiàn)場照
七、文藝工作者 賈女士
詩歌萬歲！詩歌千人千面，而我從天上之城中看到了叛逆、混亂、幸福恣意、瀟灑如風的青春。
喜歡夏宮的一個原因是，它的作品風格多樣，但有個共性特點就是，它們都不是特定流派和迎合市場的表達方式，它們是不被定義的極具個人風格和矛盾性的作品，不出意料《天上之城》果然也是。
感謝邱偉杰先生，感謝所有的演職人員和臺前幕后的工作人員，給我們呈現(xiàn)了如此好的作品，很抽象，但真的很具吸引力。
八、暨南大學文學院 古同學
上次來南湖南·藝術家夏宮時還是夏日的溫度，現(xiàn)在多了些秋意，封印了一些氣味，更添了幾分冷峻，菜單上意外地出現(xiàn)了新的菜式，仿佛也在適應季節(jié)的輪轉，點了杯熟悉的橙汁，來作為這些變化的過渡，許愿池旁邊依舊人來人往，進劇院的門口排起長隊。
九、觀眾 蔣先生
下水道被作為出口的表達太絕妙，那種對生死的探索，對人與世界，靈魂與肉身的探索都推向了很多維度的思緒中。命運轉盤就像在下水道中的旋渦一樣。在新的渴望中瞄準擺脫輪回的出口，緣起的終結之處，無憂而永恒的開端。不用扼殺感官，毀滅記憶也可以找到生命的出口。
從“我”中溜走，融入陌生的萬物中。我們可以是動物，是尸身，是石，是木，是水。重新出定，在陽光下或月光中重歸于“我”，在輪回中打轉，重新覺察到渴望。壓制渴望，又收獲新的渴望，如此輪回。
詩劇《天上之城》現(xiàn)場照
十、華南師范學院人文學院 蘇同學
透過《天上之城》，我對藝術的形式和意義有了新的認識。形式上，藝術不應該拘泥于傳統(tǒng)的話劇那樣突出矛盾，其實生活處處有矛盾，可以用和生活一樣的、直接的感官矛盾來表達情緒，順序也不必拘泥于一定要有邏輯。傳統(tǒng)的觀演關系是可以打破的，觀眾也可以是作品的一部分。意義上，現(xiàn)在的人們過于強調意義，但其實我們應該回歸，我們現(xiàn)在，在這里就有意義，劇里的每一幕，無需過多思考有什么意義，當然也可以深度思考，但不思考，它就在那，就是那樣也是值得提倡的。
十一、廣東省作家協(xié)會 黃先生
人行暗夜，左奔右突，卻總是被無形之繩，拉回原地。也許只有看到那個繩結，然后蹲下身來，一點點解開，才有可能自由。躺也是詩，奔跑也成歌，或許我們可以把嘴里的橙子拿出來，或許我們可放棄一些人性束縛，更主動、更肆意地享受選擇和行動帶來的自由，也接受自由帶來的不確定性和不安全感。
十二、戲劇愛好者 胡先生
今天又來夏宮看劇了，上次來的時候還是穿著短袖，這次來，天氣開始帶著一絲秋天的涼意。
今天這部劇很特別，是我非常期待的劇目——《天上之城》，它來源多數(shù)都是短詩，屬于一個非戲劇的戲劇，特別的形式。觀感跟之前的《玫瑰屋》還有《橋下，月光穿過孔洞》都不一樣，是一次特別的體驗。
詩劇《天上之城》現(xiàn)場照
十三、演藝工作者 馮先生
劇中有很多讓我覺得印象很深刻的橋段，有一段是其中一個演員躺在餐桌上，另外兩個演員在旁邊吃起了飯。扮演廚師的演員把刀和盤子當成了小提琴在演奏。
還有一段有臺詞但演員卻沒有發(fā)聲，我們只能看著他們的動作，還有字幕。
我印象很深刻的一段臺詞：“我不是繩子，我不過就是根繩子，繩子成了世界，我捍衛(wèi)著繩子。”
十四、戲劇與影視文學專業(yè) 袁同學
“舞臺上的一切應該像生活中的一切一樣復雜，一樣簡單。人們吃飯，就是吃飯，但與此同時，要么他們的幸福正在形成，要么他們的生活正在斷裂?！?/p>
沒有揭謎、抖落包袱等常規(guī)戲劇段落的鋪排，《天上之城》將人物的心理、心境、內心活動、內心世界變成了舞臺上的主角。主創(chuàng)團隊用最為簡潔的形式來表達存在感受，用黑色幽默來面對生活中的庸俗或庸俗的生活，用對人內心的詩意和生活中點滴美的發(fā)現(xiàn)，來沖淡現(xiàn)實中無處不在的苦惱和憂傷。這正是非戲劇化的戲劇帶給我們的思考和進步。
十五、文藝工作者 楊女士
邱偉杰運用“非戲劇”的理念，完成了從詩人到導演的身份轉變。因此用“存在”和“跳脫”的方式去理解和欣賞《天上之城》，或許才能懂得Nondramatic drama的魅力。不追求看懂，而是將其視做一場游.戲。
《天上之城》在觀演關系、臺詞文本、表演內容形式上絕對是劃時代的翹楚！戲劇發(fā)展至此，《天上之城》既促成了我們對戲劇概論的反思，也引導著我們追溯“本來”和藝術。
十六、戲劇愛好者 應女士
常說舞臺事件、行動和沖突，是戲劇藝術中非?；竞椭匾脑?，也可以說是構成戲劇的基本原理，對導演和表演來說，是永遠離不開的課題。
什么是舞臺事件？事件是針對一定范疇而言。只要事件發(fā)生，人們就會對事件產(chǎn)生不同的態(tài)度和認識，由此而產(chǎn)生不同的行動，不同的行動之間就形成了“矛盾”，矛盾的各方行動就會構成沖突，沖突無法解決，就成了悲劇。沖突矛盾的解決，就構成了戲劇的情節(jié)和故事。
《天上之城》沒有去追求戲劇文本，轉而將沖突的表現(xiàn)形式落在了演員的一個眼神、一首音樂、一次黑場的吶喊......將“情緒及其流動”當成戲劇的主要表現(xiàn)對象，用舞美場景，屏蔽了激烈的戲劇沖突，拉近與生活的距離。
詩劇《天上之城》現(xiàn)場照
十七、觀眾 丘女士
整個故事回味過來真的是非常的精彩，所以后面最后的簽售環(huán)節(jié)，我也是趕緊買了一本，希望回去再好好回味一下，沒想到這個好像是一個反雞湯環(huán)節(jié)？記得演員跟我們掰手腕互動的時候好像也說了，你們看懂這個環(huán)節(jié)沒有？反正我也不知道自己在演什么。在演出結束之后居然還有演后談，真是太驚喜了！
十八、中山大學戲劇社 童同學
作為觀眾，我只能夠盡力的關注每一個字眼，試圖去理解演員們試圖想呈現(xiàn)的畫面。
最后，演員開始和觀眾互動了起來。我們一起和演員一起來掰手腕，一起讀詩，一起高喊詩歌萬歲。我們的反應也完全成了演出的一部分，非常喜歡每次的夜飲環(huán)節(jié)，離開了戲劇之后，慢慢的抽離出來，再去回味這個戲劇，回味著觀眾和演員的出現(xiàn)，只感覺更加的精彩。
編輯/愛諾 王蕾
