現(xiàn)為上海書畫院畫師，上海名家藝術(shù)研究會員，上海閔行區(qū)美術(shù)家協(xié)會會員，上海虹口區(qū)美術(shù)家協(xié)會會員，上海浦東新區(qū)美術(shù)家協(xié)會會員，上海中國花鳥畫藝術(shù)沙龍會員，上海黃浦畫院畫師，上海崇恩書畫院畫師，上海海墨畫會畫師，上海華僑書畫院畫師，上海收藏書畫院畫師，上海民建書畫院畫師。
宋元傳承呵意蘊?丹青俊美渡時代
—記著名畫家馬星培
史?峰
繪畫藝術(shù)作為一種表達(dá)文化意象的“技術(shù)”，僅憑個人愛好和閉門獨修，是無法功觸精髓技修完美的。要在丹青藝術(shù)的修煉中，得成到精工奇技，需要師從名家得秘教。
著名畫家馬星培先生，能在畫壇嶄露頭角，修成熟技，顯然與師從著名海派大家錢行健有緊密的傳承關(guān)係。他技從大家修，再經(jīng)六十載的丹青磨礪，最終也站在了藝術(shù)潮頭。
他的花鳥創(chuàng)作，綜合現(xiàn)代海派、傳統(tǒng)文人畫、宋元宮廷畫的源流，以宋元寫意彩繪花鳥為筆墨主導(dǎo)，師古創(chuàng)新，形成了筆墨明快灑脫，意境深遠(yuǎn)高雅的畫意風(fēng)格。
特別是他把宋元勾染重彩的工筆技法，巧妙地過渡到小寫意表現(xiàn)形式，筆墨方式更為愜意悅動，繪製花鳥就湧發(fā)出了許多意會形態(tài)的瀟灑觀，在很好繼承了傳統(tǒng)技法的同時，消除了雙鉤填重彩的工筆呆板，畫質(zhì)由過於嚴(yán)謹(jǐn)改換成清新自然的藝術(shù)面貌，而這種藝術(shù)面貌體現(xiàn)的正是新時代人們審美的趣旨，活潑悅目，是取意雅俗共賞的抒懷。
從這個角度來說，馬星培的花鳥作品是從歷史的深處走過來，再經(jīng)由當(dāng)代審美格調(diào)的溶入，有了筆墨緊隨時代的主動探索成果！所以，我們看他的花鳥畫，既有古典的高貴，也有時代的精神。他用一個甲子的筆墨修煉，為當(dāng)下畫壇提供了花鳥創(chuàng)作的新格局。
師古是他向傳統(tǒng)致敬，然後向古典求取真經(jīng)的磨礪為基礎(chǔ)。在眾多歷史名家的繪畫體系中，他非常崇尚黃徐兩派的筆墨手法。從畫面體現(xiàn)出來的韻味上來看，可以非常清晰地體驗到黃荃花鳥的精密嚴(yán)謹(jǐn)和色彩璀燦的風(fēng)格，當(dāng)然對徐熙精毫著色觸紙柔潤的筆墨鋪陳手法也有嫺熟把握，從容有度，兼收兩家，除弊就益，擁有了自己花鳥畫創(chuàng)作方向，豔麗含蓄優(yōu)雅，奔放歸意內(nèi)涵，寫意主修旨趣，筆墨值守嚴(yán)謹(jǐn)，這正是食古而化的才華體現(xiàn)。
藝術(shù)性與裝飾性的完美統(tǒng)一，是馬星培花鳥畫所取得的另一藝術(shù)成果?；B畫一直有兩種品質(zhì)流向，一是過度追求文人風(fēng)尚，以畫“不像”為得意，這樣的畫質(zhì)雖然盡隨心意，但絕不會取悅眾意，因為文人的心意品質(zhì)趨向“無”，以“空靈”為追求，所以畫面會顯現(xiàn)出過多的隱澀，許多文人畫大眾未必能看出味道，失去了太多的裝飾效果。
另一種流向就是畫質(zhì)過於複製的俗觀，繪製花鳥沒有藝術(shù)家的思維情感融入，筆墨機(jī)械，僅為裝飾，忽視了藝術(shù)價值?；B畫的裝飾效果和藝術(shù)品質(zhì)，似乎水火不能兼成，難成統(tǒng)一。馬星培先生在文人畫的“空靈”與裝飾畫的“美觀”之間，找到了雅俗橋通的藝術(shù)火候，讓花鳥畫達(dá)到了可觀賞、可收藏的新境界，讓大眾在裝飾生活環(huán)境的同時能享受藝術(shù)魅力，這就是他的藝術(shù)價值觀所取得的卓越成果。
宋元傳承呵意蘊，丹青俊美渡時代。馬星培的花鳥畫，在探索工寫結(jié)合的藝術(shù)洗煉中，善於借助當(dāng)代現(xiàn)代審美意識去合意丹青趣味，以開拓的意識形態(tài)構(gòu)建起花鳥畫的新時空，走向新境界。這不但是花鳥藝術(shù)的功勳，更應(yīng)該是藝術(shù)與時代的接洽，推而廣之，他的花鳥創(chuàng)作上的功成與收穫，也是緊隨藝術(shù)大潮的時代指向！
2018年11月20日
