朱林 號牛八山人，心悟居士。安徽天長人，一九六一年生于安徽蚌埠，現(xiàn)定居北京。1980年結業(yè)于中國美術學院。2001年結業(yè)于中國美術家協(xié)會中國畫高研班。2004年結業(yè)于中國藝術研究院研究生院第四屆中國畫名家班。2009年結業(yè)于中國國家畫院龍瑞中國山水畫高級研究班。現(xiàn)為北京人文大學中國書畫藝術學院教授。中央美術學院中國畫學院客座教授，華南農(nóng)業(yè)大學珠江藝術學院客座教授。國家一級美術師。中國國家畫院龍瑞工作室畫家。中國書畫藝術研究院理事，中國國禮書畫院副院長，北京古今畫院副院長，北京求是書畫院常務副院長，中國長城書畫研究院研究員。安徽省美術家協(xié)會會員。
作品多次參加由國家文化部、中國美協(xié)等主辦的大型學術性展覽。1980年入選浙江省美協(xié)《浙江省美術作品展》。1986年入選安徽省美協(xié)《首屆文化藝術節(jié)美術作品展》。1997年獲由國家文化部《九七迎香港回歸中國書畫展》銅獎。1999年獲由國家文化部《迎澳門回歸中國畫精品展》銅獎。2006年入選由中國美協(xié)主辦《壺口贊中國畫提名展》。2007年獲天津市美協(xié)巜和諧盛世春中國畫大展》一等獎。2008年入選由中國美協(xié)主辦《首屆中國山水畫雙年展》。2009年獲由中國美協(xié)主辦《2009年全國中國畫展》優(yōu)秀獎（最高獎）。
2012年入選由中國美協(xié)主辦《八荒通神-首屆哈爾濱美術雙年展中國畫作品展2014年入選由中國美協(xié)、中國外交部文化司主辦《中國APEC峰會“多彩亞洲.文化中國”藝術交流展》。2018年應東歐四國大使館邀請隨中國文化代表團一行參加東歐四國奧地利、匈牙利、捷克、斯洛伐克的中國畫作品展并交流寫生。2019年應邀隨中國文化代表團參加美國華僑中國畫美術展覽及文化交流。2020年入選中國美協(xié)主辦《第三屆郵驛路、運河情全國中國畫作品展》。
天津人民美術出版社河北人民美術出版社等出版有《朱林中國畫作品集》、《中國畫家朱林》《朱林經(jīng)典山水畫》等畫冊。《美術報》、《中國書畫報》、《美術》、《美術觀察》、《中國畫研究》、《藝術狀態(tài)》、《中國畫經(jīng)典》等數(shù)十家專業(yè)媒體專題介紹。《美術報》2009年推薦當代最有潛力的十名畫家。
一、朱林先生中國山水畫之氣韻
山水之氣韻，是評價一幅畫優(yōu)劣的第一要素。凡畫山水，千山萬壑不難一揮而就，唯氣韻難以得之。氣韻，是畫面物象虛實相互作用所迸發(fā)的一種視覺效果，這種效果的出現(xiàn)，無成法可依，無確切文字可論，全憑畫家自己的學養(yǎng)、才情、功力、經(jīng)驗揣摩把握。氣韻是氣和韻的概念之和。在此先論朱林先生畫中之氣。
他山水畫中之氣有二，一是虛中氣，二是氣。朱林先生畫中虛氣充盈。他善于從虛處著眼。他的畫，虛處散在畫面的各個部分，如同血脈，在畫面流淌，山石之間，林木之間，無處不有虛。有時畫面左右虛，有時是中間虛；有時是物象虛，有時是意境虛，有時虛中還虛。比如，他畫遠景，淡筆一抹，中間留白，這就是虛中還虛。于是，虛又有了層次和深度。他的虛，有動中虛，有靜中虛。白云橫臥，他以淡筆畫云心，這是靜中虛，飛瀑直下，他在瀑中畫煙，這是動中虛。畫面之虛，以留白營造，實屬難事，但虛的高妙，在于以實寫之，朱林先生之中國山水畫，有時物象厚重密實，但這厚重密實之中卻又是盡顯空靈，這是他畫神奇處之一。
朱林先生之山水畫的法度，將山水之磅礴昂揚和雄渾大氣，以飽滿的激情痛快淋漓地表現(xiàn)了出來，但是，畫面造型不拘謹，不肆意。他處處審時度勢，處處對比，寓厚重于明雅之中，寓豪邁于嚴謹之中，寓雄渾蒼茫于率意之中，寓充實于洗練之中，法度嚴謹，而又處處隨機應變。他作畫從大處布局，從小處精心刻畫。他的畫，整體感極強。畫面雖千山萬水，但卻整飭有機，有一氣呵成之象，一處不可少，一處不可多。整個畫面，初看為一象，細看為萬象，再看仍復合為一象。但是，在這包孕萬象的畫面中，不論大塊面，抑或是那些細微之處，他都能見機措象，隨意生發(fā)，使其充滿活力與情趣。大的山石，在不失氣勢的情況下，使其情態(tài)各異，盡顯生物之象。小的物象，細致精到的表現(xiàn)，用心刻畫?？此嬛械男洌m寥寥幾筆，卻是一絲不茍，有情態(tài)，有動態(tài)，像孩子，像牛馬，這便是他小處精當，隨機應變的表現(xiàn)。
朱林先生中國山水畫用筆，氣韻生動，法度嚴謹，是靠書法用筆體現(xiàn)的。朱林先生用筆爽利勁鍵，干脆利索，八面出鋒，卻又婉轉優(yōu)雅。他無論是用寬筆，或是潑墨，能把力度藏在圓潤的筆觸之中，于不動聲色之中把骨力顯現(xiàn)出來。這就是綿里藏針。畫面的輕盈之處恰是畫面的最難處理之處。山水畫之中，畫云畫水，如輕輕一掃，畫面浮滑，若秋后枯葉，教人厭煩。若重筆揮寫，則濁氣滿紙，若老樹之皮，甚為丑陋。因此，必須拿捏的恰到好處方可入妙，此道非千錘百煉不可為之。讀朱林先生的淡墨用筆，就可以看出他的感悟之深，功力之厚了。中國山水畫設色到底有多難？現(xiàn)舉例為證：清朝四王之一的王石谷說自己研究繪畫四十年才會用花青，張大千說自己五十歲后才會用花青，潘天壽說，色彩和墨一遇到就打架，所以，繪畫之中，用色最難。朱林先生中國山水畫設色明凈，典雅，冷暖結合恰當，亮麗不輕浮，豐富不花亂，在溫潤之中體現(xiàn)一種厚重之感。他的山水設色，能在眾多畫家不知所措的情況下，一枝獨秀，極為不易，這既是他審美趣旨高雅的體現(xiàn)，也是他才情的勃發(fā)，是他幾十年以來孜孜以求，不懈努力的必然結果。
朱林先生經(jīng)常深入自然，注重寫生，與山川跡化而神遇，得山川之精神，又喜讀圣賢之書，修煉蒙養(yǎng)，得士人之品藻，因此，他的畫，是山川精神與文人品藻的融合，是性情的吐露，是才氣的彰顯，是學養(yǎng)的迸發(fā)，是靈魂的敞開，他的畫，是李白、陶淵明的詩意圖式再現(xiàn)，也是人格的標識。朱林先生的中國山水畫，顯然有很深的傳統(tǒng)淵源，也借鑒了西方繪畫的某些元素，但看不出是泥于某家，他的畫，是他自己家法。他的山水畫，師法造化，但與自然的山水有質與形的區(qū)別，是畫家胸次所出，是遷想妙得的結果，是因心造境的自家山水。他在繪畫的表現(xiàn)形式上，開拓了審美領域，在繪畫的表現(xiàn)內(nèi)涵上拓寬了抒情達意的視野，創(chuàng)造了自己的風格，朱林先生的中國山水畫是當今畫壇不可多得的實踐者和藝術創(chuàng)新造者。
