鍥而不舍再雕琢
——速寫木刻藝術(shù)家李龍義先生
文/云蒙山人
之前,曾以《千金一刻》為題,寫過草根木刻藝術(shù)家李龍義其人其作。今觀其近作《清明》及《秋思》,又動了再寫之心。寫什么呢?鍥而不舍再雕琢。
木刻之難,不惟技術(shù),更在藝術(shù)。
藝術(shù)非常重要的一點(diǎn),就是"親民度"的營造。《清明》這方木刻作品,畫面左方為杜牧《清明》詩意圖,行人舉傘雨中問路,牧童回身遙指酒家。妙趣在于右方的"方言版"《清明》詩:“清明時(shí)節(jié)雨刷刷,路上行人忙日踏。借問酒家在哪達(dá)?牧童遙指在霧達(dá)?!?8字勻稱的行楷,手寫感極強(qiáng),協(xié)調(diào)性超好,使人幾乎不相信它們是作者手持刻刀一縷一絲雕琢出來的。一讀,倍感親切;二讀,樂在其中;三讀,啞然失笑。所笑為何?藝術(shù)本就是生活的調(diào)味劑,讓人快樂是藝術(shù)重要的職能之一。
木刻之難,不惟外在,更見情懷。
藝術(shù)非常神圣的作用,就是"共鳴感"的喚起?!肚锼肌愤@方木刻作品,左為馬致遠(yuǎn)《天凈沙·秋思》寫意圖,孤客悲秋夕陽,風(fēng)吹老樹微涼。右為小令全文:"枯藤老樹昏鴉/小橋流水人家/古道西風(fēng)瘦馬/夕陽西下/斷腸人在天涯"。作者巧妙選取淺黃色的老柳樹板材,隱約可見的紋路如微風(fēng)、似細(xì)流、更有一抹淡談遠(yuǎn)山,為整件作品平添了幾分和諧之美。尤其是瘦馬之上那失魄落魄的天涯倦客,確有無法言說的悲苦之態(tài)。生命如逆旅,無人不過客。也正是這一點(diǎn)共情,將曲作者的心境、木刻畫的意境以及制作者的妙境合三為一,讓它們定格在藝術(shù)的永恒中。
木刻之難,不惟在會,更在于精。
藝術(shù)非常重要的特質(zhì),就是“辨識度”的確創(chuàng)。李龍義的系列木刻作品,指向非常明確,題材相對集中。他專攻偉人、名人畫像配詩詞,以營造極強(qiáng)的剪紙效果為追求目標(biāo),已明顯形成自己的特色。特別是他創(chuàng)作的“教員”系列,目前已形成頭像、半身像或全身像加題詞、語錄或詩句系列,完全收到了詩畫配合、相得益彰。其《沁園春·雪》《卜算子·詠梅》《七絕·詠蛙》《七律·長征》等膾炙口人的教員名作,已經(jīng)做到了刀法純熟、字法流暢、章法精到,配以肖形章及落款名章,完全實(shí)現(xiàn)了由刻刀創(chuàng)造的詩、書、畫、印“四美”畢陳。
木刻之難,不惟歡笑,更有淚水。
龍義之妻秋萍說,老公借業(yè)余時(shí)間構(gòu)思創(chuàng)作、完善木刻畫作品,總共約摸四年時(shí)間。四年間夜以繼日、廢寢忘食,不光擠占了娛樂休閑時(shí)間,更不止一次切傷了手掌、戳破了手指、磨爛了衣服。雖然也有“知音”贊賞有加,喜愛收藏,但也有一些看不懂、看不慣、看不上的人。她希望老公一方面堅(jiān)持自我,另一方面不要太辛苦,不要太執(zhí)著。
山人以為,一個(gè)年過五旬的從業(yè)者,摒棄“吃喝嫖賭抽、坑蒙拐騙偷”之惡習(xí),心甘情愿與寂寞為友、和孤單作伴,在已取得相當(dāng)成就的狀況下,一不自我吹噓,二不急于變現(xiàn),這種純粹的淡泊名利的藝術(shù)追求,已經(jīng)將相當(dāng)多的人甩在三十六條街之后。這是百分之一萬的高雅情趣、高潔愛好、高尚追求,這些難道還不夠嗎?我們還要苛求什么?
藝術(shù)是雙向奔赴。藝術(shù)家在雕琢作品的同時(shí),作品也在塑造他自己。我眼中之李龍義,已然正在變得更加文雅、更加含蓄、更加沉靜、更加謙和,愿在追夢木刻藝術(shù)的漫漫征程中,我們的藝術(shù)家李龍義立志不隨流俗轉(zhuǎn),鍥而不舍再雕琢。
(2024年12月18日,云蒙山區(qū))