每位真正的藝術(shù)家，都在追求自己的個性風(fēng)格。一個畫家作品的辨識度十分重要，但這并不是一朝一夕之功，要有長期的探索和磨練才能形成獨(dú)特的風(fēng)格。今天畫家們都在談創(chuàng)新，其實(shí)，所謂創(chuàng)新，我認(rèn)為并非挖空心思地追求新奇怪異，而是在扎實(shí)的傳統(tǒng)基本功的基礎(chǔ)上，理性地融入其他藝術(shù)元素或者是得到某些方面的啟發(fā)，歷經(jīng)反復(fù)琢磨實(shí)踐，方能在作品中呈現(xiàn)出整體的或某一側(cè)面的個性面貌，給人帶來與眾不同的視覺感受，令觀者產(chǎn)生一種陌生的感覺。
新北派山水的特點(diǎn)，是在傳統(tǒng)的深厚的文化底蘊(yùn)和繪畫語言的基礎(chǔ)上，融入當(dāng)代各種藝術(shù)元素并觸類旁通地從現(xiàn)代生活中汲取營養(yǎng)，形成既有傳統(tǒng)功力，又與傳統(tǒng)山水畫迥異的新的繪畫風(fēng)貌。譬如可引進(jìn)西畫中的體積、明暗、黑白，色彩等，也可參考攝影作品和電影電視中的風(fēng)光，構(gòu)圖，意境和拍攝手法等等。在現(xiàn)代科技日新月異的今天，我們可以乘機(jī)日行萬里，也可以將世界風(fēng)光把握掌中。今天的畫家，與歷史上任何時期的畫家相比，其眼界視野、思維方式、審美觀念都會發(fā)生質(zhì)的變化，在藝術(shù)創(chuàng)作中展示出具有新意的作品，也是理所應(yīng)當(dāng)?shù)摹?/section>畫家都會有數(shù)十年的藝術(shù)生涯，學(xué)生臨習(xí)老師的作品是必要的，但總是在模仿老師或是其他畫家則難成大器。在創(chuàng)作的各個時期，都要有一種思變的情懷和勇氣，每個階段常給自己一點(diǎn)新鮮的感受和變化，才能避免思想僵化，保持藝術(shù)活力。當(dāng)然，每個畫家維持自己的的基本畫風(fēng)和探索求變是一對矛盾，但又是可以辯證統(tǒng)一的，關(guān)鍵是要把握度數(shù)。我在創(chuàng)作中偶爾也有些牽強(qiáng)，甚至曾要求自己每幅畫都要有點(diǎn)變化。其實(shí)，隔三差五在某一方面尋求一點(diǎn)新意，便沒有停步。一個畫家在回眸自己的作品時，倘若有時也產(chǎn)生些許陌生感，便是一種欣慰。距離感
“畫者畫也”，這是北派山水的宗師荊浩的一句名言，言簡意賅，內(nèi)涵深刻，一語中的闡釋了藝術(shù)與生活的關(guān)系。畫就是畫，不是模擬自然，藝術(shù)源于生活，但不等于復(fù)制生活，倘若藝術(shù)只是再現(xiàn)而不能高于生活，則無存在之必要，各種藝術(shù)門類皆同此理。
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對于山水畫家而言，生活即是師造化，是真山真水大山名川。行萬里路采風(fēng)寫生便是山水畫家的深入生活汲取營養(yǎng)。畫家若心中沒有河山的浩瀚氣勢，不熟悉山石的形態(tài)結(jié)構(gòu)，缺乏“云煙慘淡風(fēng)月陰霽難狀之景”的心靈感悟，則只能是模擬先人，閉門造車。但是，眼中某山某景再美的自然景觀，也不如將自然中多種美集中起來加以升華的藝術(shù)之美，這也是中國山水畫美學(xué)理念的高明之處。
我在多年以前就寫了一篇文章，題目為《回歸自然》，文中對多年來主導(dǎo)中國畫的文人畫“重意輕形”等觀念進(jìn)行了反思，主張用中國畫的筆墨也可以以相對的寫實(shí)，展現(xiàn)自然造化之美。但我又對現(xiàn)下流行的類似西畫的中國畫寫生不愿茍同，主張沿用古人的邊走邊看步移形隨的采風(fēng)方式，加上速寫拍照等現(xiàn)代手段，將自然造化了熟于胸，創(chuàng)作出“胸中丘壑”。對于“師造化”和“師我心”之間的關(guān)系，有一個如何把握二者之間的“度”的問題，恰如齊白石所說“太似為媚俗，不似為欺世”，這句話運(yùn)用在山水畫中也很合適。我在近年的山水畫創(chuàng)作中，尤為注重將寫實(shí)的著意雕琢的山石樹水，置于虛擬的寫意的環(huán)境之中，用變化多端的墨色和刻意渲染的氛圍營造一種人為的空間，使其既有親近自然的真切感，又有一些不知所宗的疏離感。這種處于真實(shí)和非真實(shí)之間，源于自然而高于自然的藝術(shù)處理，既符合藝術(shù)源于生活的基本屬性，也保持了兩者之間的恰當(dāng)距離。具有與生活保持一定距離感的藝術(shù)作品，應(yīng)當(dāng)更能夠深化意境引人入勝，這也是對荊浩的“畫者畫也”的一種詮釋。 灑脫感
這個話題應(yīng)當(dāng)是談筆墨的。中國畫家每個人都在談及筆墨，但對于筆墨究竟是什么，似乎大家并沒有一個共識。傳統(tǒng)山水畫的對于用筆用墨，具有一定的規(guī)范。比如將山石的表現(xiàn)方法，歸納為各種皴法，計(jì)有一二十種之多，還有各種樹法、云法、水法等等。這些法，是古人師造化從自然中提煉出來的經(jīng)驗(yàn)歸納，既符合自然規(guī)律，又升華為程式的規(guī)范，使中國繪畫形成一種在語言上與世界其他畫種迥異的風(fēng)格，并且傳承起來十分有序。歷來學(xué)習(xí)山水畫的途徑是規(guī)矩師承，學(xué)畫的方法是“傳移摹寫”，這便形成了千百年來山水畫形式的相對固定。
天險(xiǎn) 萬里長城奇絕處 160x200 2024年中國畫這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鞒心Ｊ剑欣囊幻媸蔷哂蟹€(wěn)定而辨識度很強(qiáng)的傳統(tǒng)繪畫特色，而有別于其他任何畫種。而不利的一面，也正是因?yàn)樗囆g(shù)風(fēng)貌過于穩(wěn)定，使得中國畫千百年來不斷重復(fù)自己，形成了難以突破的樣式化和程式化。中國畫的形成和發(fā)展歷程，恰好和封建社會的歷史同步。兩千年來雖然經(jīng)歷一次次的改朝換代，但帝王專制的封建制度和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)卻并沒有改變，社會面貌和百姓的生活狀態(tài)也沒有什么質(zhì)的改變，所以做為思想上層建筑的繪畫藝術(shù)，沒有變化也屬正常。在各個朝代雖有不同繪畫流派的出現(xiàn)，但并不影響總體面貌的同一性，以至于在古畫面前，除卻專家是很難辨識出朝代和流派的。我們常常對看到的百多年前的老照片大惑不解，但那確實(shí)是中國數(shù)千年來的生活狀態(tài)。今天世界和中國都變了，現(xiàn)代化的步伐快的令人瞠目結(jié)舌，科幻中的世界正在變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。所以今天的藝術(shù)有一個大的改變也是順理成章的，古人尚知“筆墨當(dāng)隨時代”，做為今天的畫家，如若言必稱傳統(tǒng)，總是拿傳統(tǒng)做為尺度來衡量，顯然是不合時宜的。做為今天的畫家，有責(zé)任在自己的繪畫領(lǐng)域變革創(chuàng)新，以不同風(fēng)格的新的繪畫面貌，來順應(yīng)我們這個時代。混沌初開200x200 2022年
但是，就中國畫而言，沒有筆墨也就不稱其為中國畫，再新的樣式也離不開筆墨。傳統(tǒng)的山水畫總體的特點(diǎn)是精到、細(xì)膩、周全，一般使用小筆細(xì)線，精心勾勒，逐步加工，將水墨的變化運(yùn)用到皴擦點(diǎn)染之中。其實(shí)用墨的變化，在畫理中有潑墨破墨積墨之說，但在傳統(tǒng)山水畫中，似乎只用到了積墨，而鮮見有潑墨和破墨的跡象。
中國畫 畫世界（與助教趙璟庚，于盛本，馮琦，馬志珍合作） 540x206 2024年我以為山水畫若要出新，潑墨和破墨的大膽運(yùn)用不失為一種方式。在山水畫中，大片的黑白灰對比強(qiáng)烈，增強(qiáng)了畫面的視覺沖擊力；不同色調(diào)的濃淡干濕焦及肌理的水墨變化，使畫面更具感染力；粗與細(xì)，簡與繁，聚與散的多種組合，更能吸引觀者的眼球。傳統(tǒng)山水畫嚴(yán)謹(jǐn)、工細(xì)、淡雅、清韻，而新的水墨山水畫豪放、氣盛、寫意、瀟灑，給人一種灑脫之感。中國畫 畫世界（與助教趙璟庚，于盛本，馮琦，馬志珍合作局部）這種灑脫感，并不是一昧的大刀闊斧超大寫意，而是將刻意經(jīng)營和揮灑粗放融為一體，將具象的山石樹水和寫意的潑墨破墨有機(jī)地結(jié)合，在畫面中形成強(qiáng)烈的對比和變化。有時甚至著意留一些粗疏的墨筆墨塊，與細(xì)膩柔潤的部分形成對比。其實(shí)，灑脫的筆墨也并不是信馬由韁，有時候看起來粗放的墨塊墨色變化，也是經(jīng)意設(shè)計(jì)和雕琢出來的。中華雄風(fēng)（與弟子趙璟庚、于盛本、于汝旺、高宜軍、吳鵬鋼合作）820x216 2024年我一向認(rèn)為，我們所謂的中國畫的筆墨，并不在于一筆一劃的經(jīng)意，而是顯現(xiàn)于整幅作品的氛圍。能否在中國特有的宣紙上，呈現(xiàn)出筆墨的多姿多彩的變化，這便是我經(jīng)常提到的新北派山水的“變”字之一。談及新北派山水和傳統(tǒng)的北派山水的不同之處，可以列出體積感，明暗感，靈動感等等，而這種用筆墨展現(xiàn)出來的灑脫感也是在其中。 中華雄風(fēng)（局部）（與弟子趙璟庚、于盛本、于汝旺、高宜軍、吳鵬鋼合作）820x216 神秘感
關(guān)于繪畫作品中的神秘感，人們往往在油畫中可以看到，其實(shí)在中國畫中，自古以來亦然有之。
環(huán)宇金輝（與弟子趙璟庚、于盛本、馮琦、湯志華、馬志珍合作）1000x250 2024年在油畫作品中，除了當(dāng)代藝術(shù)的抽象作品之外，一些寫實(shí)的的作品，有時也顯現(xiàn)某種出乎生活和自然常理的情景，或是一片幽暗的色調(diào)，或是迷蒙晦澀的氛圍，或是一些時空的轉(zhuǎn)換，給觀者帶來了視覺上的錯落感。這樣的處理將藝術(shù)和生活拉開了一定的距離，增強(qiáng)了神秘感而更引人注目。環(huán)宇金輝（與弟子趙璟庚、于盛本、馮琦、湯志華、馬志珍合作局部）在中國畫中，雖然刻意追求神秘感的作品不是很多。但傳統(tǒng)畫論中就有“畫者畫也”的觀念，畫，并不是自然情景的描摹和復(fù)制，而是要源于自然而高于自然，在真實(shí)和非真實(shí)之間尋求藝術(shù)化的再現(xiàn)。其實(shí)，歷代的傳統(tǒng)山水畫，并不是按“眼中之竹”真實(shí)場景摹寫的，而畫的是“心中之竹”，將“步移形隨”所得的山上山下、山前山后、山左山右的景色依照主觀想象組合而成，這就是一種對現(xiàn)實(shí)的超越，而超越本身就具有一定的神秘感。我們在對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)中，往往忽略了這種神秘感帶給我們的魅力，當(dāng)今大量運(yùn)用西畫焦點(diǎn)透視的中國畫寫生方式，其實(shí)正是對于傳統(tǒng)的逆反。近年來，我常常思考在畫面中能否增添一點(diǎn)神秘感。比如在選題上，可以查資料搜尋大自然中鬼斧神工造型奇特的大山和奇境，表現(xiàn)在畫面上就會引人入勝；在筆墨上，在大片墨色中有濃淡層次和自然肌理的變化，會使人聯(lián)想到內(nèi)中還有什么情景；或以大片而多變的虛濛，云遮霧繞令人如入仙境；還可以灑下一抹神秘的光束，不知是晨光還是晚霞；或者潑染出云光水的融合氛圍，似光似水又似云；也可以平涂大片灰色，既與黑白各色形成對比，也給人們留有想象的空間；另外，畫面中場景的安排，也不一定都按自然的情景和常理出牌，依照作者的想象和構(gòu)圖的需要，使作品形成某種對現(xiàn)實(shí)的超越，則更會引發(fā)聯(lián)想。神秘感，在各類藝術(shù)創(chuàng)作中是一種超越常規(guī)認(rèn)知理解的氛圍和情感。在山水畫中，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用神秘感，可以增強(qiáng)畫面的吸引力和感染力，引導(dǎo)觀者進(jìn)入到一種超越實(shí)景的更加美好的意境，將會為作品增添一層難以言喻的魅力，給人以超脫現(xiàn)實(shí)之外的感受與聯(lián)想，引發(fā)更加深層的思考與探索。
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北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風(fēng)、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。
