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中國前瞻藝術(shù)家--郭全忠精華熱點

2025-02-25 09:43:50 402閱讀

序言

前瞻型藝術(shù)?是指那些在藝術(shù)創(chuàng)作中具有前瞻性和創(chuàng)新性的藝術(shù)形式，這些藝術(shù)作品不僅反映了當前的社會、文化和科技發(fā)展趨勢，還預(yù)示著未來的藝術(shù)發(fā)展方向。前瞻型藝術(shù)通常具有以下幾個特點：

?創(chuàng)新性?：前瞻型藝術(shù)強調(diào)創(chuàng)新，藝術(shù)家們不斷探索新的表現(xiàn)手法和材料，嘗試前所未有的藝術(shù)形式。例如，一些藝術(shù)家利用現(xiàn)代科技手段，如虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)體驗?。

?技術(shù)融合?：前瞻型藝術(shù)常常與技術(shù)緊密結(jié)合，利用最新的科技發(fā)展成果來豐富藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，藝術(shù)家們使用人工智能、大數(shù)據(jù)等技術(shù)，創(chuàng)作出具有互動性和沉浸感的作品?。

?社會和文化反思?：前瞻型藝術(shù)不僅關(guān)注當前的社會現(xiàn)象，還對未來可能的社會變化進行預(yù)測和反思。藝術(shù)家們通過作品探討人類與技術(shù)的關(guān)系、環(huán)境問題、社會倫理等議題?。

?跨學科合作?：前瞻型藝術(shù)往往需要跨學科的合作，涉及藝術(shù)、科學、技術(shù)等多個領(lǐng)域。這種合作促進了不同領(lǐng)域之間的交流和融合，推動了藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展?。

北京墨真書畫院

郭全忠題《前瞻藝術(shù)》

藝術(shù)家簡介：

郭全忠,1944年生，祖籍河南。1969年畢業(yè)于西安美院。國家一級美術(shù)師，中國美協(xié)會員，中國國家畫院研究員，中國畫學會理事，西安美院客座教授，陜西省文史館館員，陜西美協(xié)顧問，原陜西國畫院人物畫家、副院長。

自1979年以來，多幅作品先后參加文化部和中國美協(xié)舉辦的第五、六、七、八、九、十屆全國美展，其中《萬語千言》獲二等獎（1979）,《選村官》獲銅獎（1999），《早讀》獲銅獎（2003）。應(yīng)邀參加上海1998美術(shù)雙年展，深圳一、二、三、四、七、九屆都市水墨雙年展，北京首屆、二屆國際美術(shù)雙年展，2011杭州首屆中國畫雙年展。文化部與中國美協(xié)舉辦的“百年中國畫大展”。中國美術(shù)館舉辦的“開放的時代”“農(nóng)民、農(nóng)民”“都市。田園”等畫展，國家畫院舉辦的“筆墨經(jīng)驗談”“寫意中國”等畫展。2016年同時在鄭州河南省美術(shù)館、西安怡然居美術(shù)館舉辦「秦腔豫情」「山高月小」個人畫展。2007年獲《2006吳作人國際美術(shù)基金會[造型藝術(shù)]獎》大獎。同年中央電視臺〈東方之子〉欄目對其作了專題節(jié)目。

2006吳作人藝術(shù)獎＜造型藝術(shù)＞頒獎辭：他立足于中國黃河流域鄉(xiāng)村大地的真實生活，數(shù)十年如一日表現(xiàn)中國農(nóng)民的生存狀態(tài)，探索中國水墨人物畫的筆墨新形態(tài)，成為當代中國水墨人物畫的杰出代表。（2007．4北京）

反映社會生活情態(tài)的人物畫家，往往有三種角度：一是居高臨下，俯視蕓蕓眾生，教化愚頑大眾；一是自甘下流，仰視人民和領(lǐng)袖，歌頌英雄和豪杰；三是和光同塵，平視每一個人，無貴無賤，無敵無友。第一種是精英態(tài)度，現(xiàn)代具有啟蒙意識的畫家，容易這樣而不自知。第二種是歷史觀教育的結(jié)果，幾乎成為主流常見形態(tài)。第三種是對前兩種的厭棄，是一種當代意識。郭全忠經(jīng)歷了從前二種角度向第三種角度的蛻變，因此，他的以關(guān)中人為描繪對象的水墨畫就具有歷史參照意義。郭全忠畫關(guān)中百姓，有一種莊子“嗒然若失”“和光同塵”的精神狀態(tài)，他沒有去刻意塑造人物，而是從精神狀態(tài)甚至身體感覺上化身為對象，消除作為一個精英分子與所謂“群眾”的身份距離，幾乎是零距離的觀察與表達，完全同理、同情、同態(tài)、同趣，因而做到了忘形、忘象、忘筆、忘墨，信手拈來，畫出最本真的普通人的存在狀態(tài)，表達出當下中國普通百姓的那種存在感，他（她）無丑無美，非圣非魔。郭全忠活到這個歲數(shù)，已經(jīng)能夠完全“耳順”達觀地看人觀世，這種自在狀態(tài)，也使他的筆墨隨意隨性，達到了一個寫實水墨畫家很難企及的自如境界?？瓷先?，這不過是一種同生活完全和解的“生活流”水墨表達，卻是“佛眼觀化”，蘊藏著巨大的悲憫力量。

【王魯湘2020北京】

作品欣賞：

鄉(xiāng)土表現(xiàn)性水墨畫（摘）

劉驍純

鄉(xiāng)土表現(xiàn)性水墨畫多為與鄉(xiāng)俗民風有關(guān)的人物畫，它脫胎于曾居主流地位的現(xiàn)實主義水墨畫。在陜西，郭全忠處在這種脫胎過程中承前啟后的地位。郭全忠是位有影響的現(xiàn)實主義水墨畫家，1979年的《萬語千言》是他的成名之作，也是他現(xiàn)實主義創(chuàng)作階段的代表作，這件作品體現(xiàn)了兩個重要因素：①找回現(xiàn)實主義的本質(zhì)，直面農(nóng)村貧困落后的真實性；②在寫實風格中融入了大寫意筆法，強化了對藝術(shù)家不平心境的直接抒發(fā)。后來的變化，便是這兩個因素不斷膨脹而導致的一系列蛻變。

父老鄉(xiāng)親 179.1×94.6cm 2012年

1984年的《自樂班》是郭全忠由鄉(xiāng)土寫實向鄉(xiāng)土表現(xiàn)的轉(zhuǎn)折點。這張畫的結(jié)構(gòu)有兩個最重要的特點：①悲與樂的兩極同體；②現(xiàn)實主義精神和表現(xiàn)主義精神的兩極同體。一方面，這張畫擺脫了人為導演的痕跡，不加修飾地描繪了農(nóng)民說拉彈唱的鄉(xiāng)間風俗，更深地觸摸到了農(nóng)民的艱辛命運和頑強性格；另一方面，對苦命苦相的過深體驗導致了苦命苦相的極度強化，從而激發(fā)了心中巨大的苦澀和不平，并直接宣泄為動蕩蒼亂的筆墨運動和整體氣氛。此后，他越來越淡化細節(jié)真實的寫實性而強化了表現(xiàn)性。

黃河古渡 131x175cm

從《萬語干言》和《自樂班》的內(nèi)在一貫性和明顯的差異性中，可以看出促使這種轉(zhuǎn)化的兩大基本動力：一是逆反于對鄉(xiāng)間生活的粉飾，直接捕捉西部農(nóng)村苦、澀、悲、力的原生狀態(tài)的生命感受，對這種生命感受的捕捉越是熱烈，越易于趨向表現(xiàn)性。二是逆反于對古代和世界藝術(shù)的雙向封閉，重新認識了文人書畫的這種寫意傳統(tǒng)。一旦藝術(shù)觀念由反映物象轉(zhuǎn)化為抒發(fā)胸臆，借鑒國外表現(xiàn)主義藝術(shù)的閘口也就打開了。