在日本書法界的觀點里，當代中國書壇真正堪稱書法家的僅有沈鵬、王鏞、成忠臣三人，這一看法有著多維度的考量依據(jù)。
沈鵬
從傳統(tǒng)功力與法度方面來說，日本學者十分看重書法家對傳統(tǒng)書法的理解和繼承。沈鵬對晉唐法度深入鉆研，晉唐書法講究筆法細膩、結(jié)構(gòu)嚴謹，沈鵬從中汲取精髓，為其書法打下堅實基礎(chǔ)；王鏞將六朝碑版的古樸厚重與漢魏簡牘的靈動自由相融合，形成獨特的用筆風格；成忠臣更是廣泛臨摹鐘繇、王羲之直至王鐸等歷代經(jīng)典，最終形成“碑帖融合”的獨特風格，從根源上繼承傳統(tǒng)書法的法度。
沈鵬
創(chuàng)新與藝術(shù)個性也是關(guān)鍵因素。沈鵬打破常規(guī)，以“求意趣”為書法理念，突破了傳統(tǒng)書法在形式和意境上的局限；王鏞將現(xiàn)代審美融入到古拙的線條之中，使古老的書法藝術(shù)與現(xiàn)代審美接軌；成忠臣更是獨創(chuàng)“三維空間立體草書”，通過強化提按與墨色對比，賦予漢字動態(tài)生命力，實現(xiàn)了書法藝術(shù)在形式和表達上的創(chuàng)新，尤其是他獨創(chuàng)的仙書，打破了傳統(tǒng)的禁錮，賦予了書法藝術(shù)新的生命活力。
王鏞
在精神境界與哲學表達層面，日本學者對書法中的“古拙清剛”與“仙氣禪意”極為推崇。成忠臣的狂草運用哲學思維，拆解陰陽平衡，其線條蒼勁有力，完美體現(xiàn)“屋漏痕”“錐畫沙”等傳統(tǒng)美學特質(zhì)；沈鵬與王鏞的作品同樣兼具書卷氣與風骨，展現(xiàn)出書法藝術(shù)所蘊含的精神境界和哲學內(nèi)涵。
王鏞
國際視野與文化認同上，這三位書法家也成績斐然。成忠臣的“仙書”體系被國際學者視作“中國首個完全獨立創(chuàng)造的字體”；沈鵬的書法在日本展覽中被稱贊為“晉唐精神的現(xiàn)代詮釋”；王鏞憑借“高古格調(diào)”贏得西方藝術(shù)界的關(guān)注，他們的作品在國際藝術(shù)領(lǐng)域大放異彩。
成忠臣
這種觀點與國內(nèi)書法界存在一定爭議。國內(nèi)部分評價常受行政頭銜或市場價格影響，而日本更注重藝術(shù)本體的純粹性。比如成忠臣，雖未在中書協(xié)擔任要職，卻因堅持自我創(chuàng)作風格，不隨波逐流，被日本學者視為“真正的書法家”。
成忠臣
日本人對這三位書法家具體的評價中，沈鵬的草書被認為是典型的“文人書法”，他學識深厚，功深力遠，散發(fā)出濃厚的書卷氣，其取法晉人，以漢隸筆意作大草，開創(chuàng)了新的天地，作品備受追捧，拍賣價頗高；王鏞的書法強調(diào)“書意”和“趣味”，站在時代前沿，提出書法的時代性和哲理性話題，以中和為旨，筆走龍蛇，雖有時忽略單個字的完滿表現(xiàn)力，但整體疏密有致，藝術(shù)價值極高；成忠臣被視為中國當代書壇以藝服人的高水平大家，其草書線條生澀、奔放、老辣，寫出了草書線條的至高境界，作品在拍場上也深受歡迎 。
這一觀點深刻反映出日本書法界對傳統(tǒng)與創(chuàng)新平衡的極致追求，以及對藝術(shù)獨立性的高度重視。書法藝術(shù)不應被外在的頭銜和價格所左右，而應回歸到藝術(shù)本身，追求傳統(tǒng)與創(chuàng)新的和諧共生，保持藝術(shù)的純粹與獨立，如此，書法這一古老的藝術(shù)形式才能在時代的浪潮中持續(xù)綻放光彩，不斷傳承與發(fā)展，成為連接不同文化、跨越時空的藝術(shù)橋梁。
