序 言
人工智能正顛覆性地重構(gòu)人類文明的運(yùn)行邏輯，帶動藝術(shù)領(lǐng)域迎來前所未有的革命。中國書畫作為千年文化精粹，必然在AI浪潮中被賦予跨越時空的新勢能。傳統(tǒng)藝術(shù)站在了歷史的拐點(diǎn)上！智能算法與個體思維共振，數(shù)據(jù)集結(jié)與水墨色彩交融，一個屬于中國藝術(shù)家的新黃金時代已然開啟。
《AI時代》中國最具投資價值藝術(shù)家主題活動，積極打造產(chǎn)學(xué)研投一體化平臺，集結(jié)最具AI時代基因的藝術(shù)家與作品。創(chuàng)新性聚焦AI技術(shù)帶來的創(chuàng)作、鑒評、投資新維度賦能，引入AI大模型深度挖掘藝術(shù)作品價值潛力，帶領(lǐng)藝術(shù)家熱烈擁抱AI新時代，突破個體經(jīng)驗創(chuàng)作的一切桎梏，構(gòu)建人工智能與個體才華相互融合的創(chuàng)作生態(tài)！
發(fā)現(xiàn)人才，推薦經(jīng)典，我們將在AI賦能的萬億級市場體系中，為最具投資價值的藝術(shù)家立標(biāo)定位，通過算法解析與筆觸韻律呈現(xiàn)作品的價值張力，讓下一個張大千、齊白石橫空出世，成為定義藝術(shù)市場的話語權(quán)的新時代領(lǐng)軍人物！
北京墨真書畫院編輯
覺圣（張偉）現(xiàn)為中國民主同盟第十二屆，第十三屆中央委員會，文化委員會委員，中國民主同盟中央美術(shù)院副院長、山西省美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會會員、五臺山佛教書畫藝術(shù)研究院院長，香港美術(shù)家協(xié)會佛教繪畫藝委會主任，中國金融畫院副院長，金融畫院水墨畫院院長，中央書畫院藝委會委員，李可染畫院研究員、文化部國韻文華書畫院藝委會委員。
先后畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系和天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，2017-2019年就讀中國國家畫院首屆劉大為人物畫課題班專攻水墨人物畫。曾任教于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系、北京民族大學(xué)美術(shù)系。曾為《今日中國美術(shù)》副主編、百花文藝出版社副編審、《今日先鋒》美術(shù)總監(jiān)。
2012年被評為當(dāng)代30位最具學(xué)術(shù)價值與市場潛力的人物畫家,榮獲"2012年、2014年影響中國收藏界十大經(jīng)典人物藝術(shù)造像"十位著名國畫家創(chuàng)作提名獎。
2018年5月在挪威和平獎授獎大廳獲華人十位藝術(shù)界杰出人物稱號。
作品被多家專業(yè)機(jī)構(gòu)收藏。出版有大紅袍及個人專輯30余種。
多次隨中國藝術(shù)家代表團(tuán)應(yīng)邀在歐洲，美國，日本，泰國，馬來西亞，香港等地舉辦畫展。
《墨與代碼的共生：繪畫在AI時代的不可替代性》
文/覺圣
做為當(dāng)代的一個畫家，避不開當(dāng)下出現(xiàn)的各種新鮮事物，人工智能的畫筆正在藝術(shù)界掀起風(fēng)暴，Midjourney生成的作品以秒為單位的創(chuàng)作速度，讓許多畫家陷入焦慮，傳統(tǒng)繪畫會被取代嗎？答案藏在八大山人那只翻白眼的鵪鶉眼里——當(dāng)AI可以完美復(fù)刻《荷花水鳥圖》的筆墨技法時，卻永遠(yuǎn)無法重現(xiàn)明末遺民孤傲冷寂的精神震顫，這揭示了一個殘酷而充滿希望的真相，AI將重構(gòu)藝術(shù)生產(chǎn)鏈條，但人類獨(dú)有的生命體驗與哲學(xué)思考，注定讓傳統(tǒng)繪畫在技術(shù)浪潮中淬煉出更耀眼的光芒，當(dāng)然，這個迅猛發(fā)展的時代也會淘汰一大批缺乏探索，沒有思想的畫者。
取代與共存的辯證法，AI正在吞噬藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)性環(huán)節(jié)。游戲原畫行業(yè)已有70%的場景設(shè)計由算法完成，商業(yè)插畫領(lǐng)域涌現(xiàn)出大批“AI畫師”。這種取代本質(zhì)是工業(yè)革命在藝術(shù)領(lǐng)域的重演，如同攝影術(shù)取代肖像畫匠人，AI接管的是標(biāo)準(zhǔn)化、可量化的視覺生產(chǎn)，但中國畫家里很多畫家在筆墨游戲的實(shí)驗證明，當(dāng)AI生成千篇一律的“禪意山水”時，天才性或極少數(shù)畫家筆下偶然洇開的墨漬、遲疑的飛白，反而成為藏家爭相收藏的“人性密碼”。 這是A l無法取代的重要一點(diǎn)。
AI作為新藝術(shù)物種，當(dāng)Refik Anadol用AI解析城市記憶生成動態(tài)《數(shù)據(jù)繪畫》，當(dāng)Beeple的NFT作品拍出6900萬美元，AI已展現(xiàn)出獨(dú)立藝術(shù)形態(tài)的潛質(zhì)。但這種“獨(dú)立性”始終帶著人類智慧和文明的烙印，算法模型的數(shù)據(jù)源來自藝術(shù)史積累，生成邏輯折射著設(shè)計者的美學(xué)觀念。就像攝影術(shù)催生了超現(xiàn)實(shí)主義，AI藝術(shù)應(yīng)被視為新的媒介語言，而非傳統(tǒng)繪畫的替代品。倫敦泰特美術(shù)館的“人機(jī)共生”特展中，觀眾更愿為融合手繪筆觸與AI光影的作品駐足——這暗示著未來藝術(shù)的終極形態(tài)將是碳基生命與硅基智慧的合謀，也預(yù)示著更多人會開啟高維度的繪畫空間。
繪畫的突圍方向，在杭州中國美院的最新課題中，藝術(shù)家們正用三年時間研磨一塊徽墨，記錄其物質(zhì)衰變的過程，這種“慢創(chuàng)作”恰是對AI時代的溫柔反抗，繪畫的未來將沿著三條路徑進(jìn)化，一是重返物質(zhì)性，在VR虛擬空間中堅守宣紙的呼吸感、油彩的觸覺記憶，二是深度哲學(xué)化，如徐冰用《地書》建構(gòu)超越算法的符號系統(tǒng)，三是技術(shù)煉金術(shù)，像張大千晚年潑彩般主動馴化AI，讓算法成為延伸想象的畫筆。
技術(shù)的本質(zhì)是解放，而非囚禁，當(dāng)AI抹平了技藝門檻，反而讓真正的藝術(shù)回歸本質(zhì)——那些用痛苦、孤獨(dú)與頓悟澆筑的創(chuàng)作，那些承載文明基因的筆墨，將在祛魅時代獲得更純粹的價值，畫家要做的不是抗拒浪潮，而是像古人駕馭毛筆那樣馴服算法，在墨與代碼的共生中，守護(hù)藝術(shù)最珍貴的那僅存的“人的溫度”。
（2025/3/6晨于北京）
