序 言
人工智能正顛覆性地重構(gòu)人類(lèi)文明的運(yùn)行邏輯，帶動(dòng)藝術(shù)領(lǐng)域迎來(lái)前所未有的革命。中國(guó)書(shū)畫(huà)作為千年文化精粹，必然在AI浪潮中被賦予跨越時(shí)空的新勢(shì)能。傳統(tǒng)藝術(shù)站在了歷史的拐點(diǎn)上！智能算法與個(gè)體思維共振，數(shù)據(jù)集結(jié)與水墨色彩交融，一個(gè)屬于中國(guó)藝術(shù)家的新黃金時(shí)代已然開(kāi)啟。
《AI時(shí)代》中國(guó)最具投資價(jià)值藝術(shù)家主題活動(dòng)，積極打造產(chǎn)學(xué)研投一體化平臺(tái)，集結(jié)最具AI時(shí)代基因的藝術(shù)家與作品。創(chuàng)新性聚焦AI技術(shù)帶來(lái)的創(chuàng)作、鑒評(píng)、投資新維度賦能，引入AI大模型深度挖掘藝術(shù)作品價(jià)值潛力，帶領(lǐng)藝術(shù)家熱烈擁抱AI新時(shí)代，突破個(gè)體經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的一切桎梏，構(gòu)建人工智能與個(gè)體才華相互融合的創(chuàng)作生態(tài)！
發(fā)現(xiàn)人才，推薦經(jīng)典，我們將在AI賦能的萬(wàn)億級(jí)市場(chǎng)體系中，為最具投資價(jià)值的藝術(shù)家立標(biāo)定位，通過(guò)算法解析與筆觸韻律呈現(xiàn)作品的價(jià)值張力，讓下一個(gè)張大千、齊白石橫空出世，成為定義藝術(shù)市場(chǎng)的話(huà)語(yǔ)權(quán)的新時(shí)代領(lǐng)軍人物！
北京墨真書(shū)畫(huà)院編輯
吳秋華，福建省福州市人，中共黨員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。1980年就職于福州市美術(shù)館，1993年至2000年擔(dān)任福州市美術(shù)館美術(shù)室主任，并擔(dān)任福州業(yè)余美術(shù)學(xué)校和中國(guó)書(shū)畫(huà)函授大學(xué)福州分校教務(wù)主任，同期擔(dān)任福州市美術(shù)家協(xié)會(huì)和福州市書(shū)法家協(xié)會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)助理。2000年調(diào)入福州畫(huà)院，福州畫(huà)院特聘畫(huà)師，福州畫(huà)院原第三、四任工會(huì)主席，福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。中國(guó)人美出版社出版(大紅袍)《中國(guó)近現(xiàn)代名家典藏畫(huà)集綜合卷》入編5幅作品，《中國(guó)書(shū)法史》(近現(xiàn)代卷)入編4幅作品，并被聘為藝術(shù)顧問(wèn)，中國(guó)美術(shù)出版社出版《中國(guó)繪畫(huà)全集》入編六幅作品，由人民美術(shù)出版社出版《中國(guó)書(shū)畫(huà)百年史.百位名家》入編五幅作品，由中國(guó)美術(shù)出版社出版《世界美術(shù)教育史》入編3幅作品，并被授予“優(yōu)秀書(shū)畫(huà)導(dǎo)師”榮譽(yù)稱(chēng)號(hào)，由中國(guó)當(dāng)代美術(shù)出版社出版《新中國(guó)文化大使》入編4幅作品。中國(guó)大眾文化學(xué)會(huì)書(shū)畫(huà)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)委員會(huì)委員，《中國(guó)藝術(shù)博覽》編委會(huì)顧問(wèn)。
文學(xué)修養(yǎng)是成就中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的關(guān)鍵
福州畫(huà)院吳秋華
大千世界，凡是人為的藝術(shù)都是有“情感”，有“靈氣”的，而“情感”、“靈氣”來(lái)自藝術(shù)家不斷提升的文學(xué)修養(yǎng)的水平，它涵蓋了藝術(shù)家的思想意志、精神境界、人生觀、世界觀等在其作品中的集中體現(xiàn)，換句話(huà)說(shuō):是藝術(shù)家自身文學(xué)修養(yǎng)的水平在其作品中得到相應(yīng)的展露和紀(jì)錄。因此，筆者以為：文學(xué)修養(yǎng)是成就中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的關(guān)鍵。《歷史的抉擇》171x93cm 2016年下面筆者從四個(gè)方面淺談一下:為什么說(shuō)文學(xué)修養(yǎng)是成就中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的關(guān)鍵？其一，文學(xué)修養(yǎng)豐富了中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的想象力。古人云：“世上沒(méi)有先知先覺(jué)的圣人”，人的繪畫(huà)藝術(shù)想象力也不是天生就有的，而要靠平常學(xué)習(xí)實(shí)踐中不斷提升文學(xué)修養(yǎng)，才能提煉出來(lái)的。畫(huà)家畫(huà)畫(huà)其實(shí)就是在述說(shuō)故事，每一幅畫(huà)都有一個(gè)故事，只是故事精彩不精彩而已。既是故事，就要有豐富的文學(xué)藝術(shù)想象力，所畫(huà)的“故事”才精彩。去年年底，我的六十萬(wàn)字長(zhǎng)篇小說(shuō)《他鄉(xiāng)有淚》由中國(guó)文聯(lián)出版社出版，引起了福州美術(shù)界友人的一致稱(chēng)贊。或許也有人覺(jué)的畫(huà)家寫(xiě)作是不務(wù)正業(yè)，然而，我不這樣認(rèn)為，我覺(jué)的寫(xiě)作可以提升藝術(shù)家文學(xué)修養(yǎng)，豐富藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作想象力。《玉環(huán)戲鸚》136X68cm 2012年如，雕塑家要設(shè)計(jì)作品，首先要有豐富的藝術(shù)創(chuàng)作想象力，才能使所設(shè)計(jì)作品生動(dòng)、充滿(mǎn)活力;音樂(lè)家要譜曲子，要有想象身入其境的感覺(jué)，自己要先激動(dòng)起來(lái)，譜出來(lái)的曲子才會(huì)感動(dòng)別人;畫(huà)家就更不必說(shuō)了，如果沒(méi)有豐富的藝術(shù)想象力，那么山水布局、人物造型、花鳥(niǎo)動(dòng)態(tài)可想而知就不會(huì)引人注目。所以，我堅(jiān)持業(yè)余寫(xiě)作，很大的愿望是想通過(guò)寫(xiě)作豐富對(duì)自然界事物描寫(xiě)的想象力，從而提高文學(xué)修養(yǎng)水平，捕捉藝術(shù)創(chuàng)作靈感，拓寬繪畫(huà)藝術(shù)思路，的確在繪畫(huà)藝術(shù)道路上，受益匪淺，這都?xì)w功于文學(xué)修養(yǎng)不斷提升的好處。大家知道，中國(guó)畫(huà)是以追求情趣、意境為主要目標(biāo)，“畫(huà)家要靠作品來(lái)說(shuō)話(huà)”，這就要求畫(huà)家所創(chuàng)作的作品不但要有韻味，而且還要有趣味。正因?yàn)榱η笞髌芬腥の?，之所以豐富繪畫(huà)藝術(shù)的想象力就顯得非常重要。如，大畫(huà)家齊白石，他反對(duì)不切實(shí)際的空想，憑豐富的想象力有感而發(fā)，借物抒懷。他在一幅畫(huà)著兩只小雞在爭(zhēng)奪一條蚯蚓畫(huà)上題曰:“他日相呼”，形容兩個(gè)小兄弟，相煎何太急，他日長(zhǎng)大后，還是要相互打招呼的。由此可見(jiàn)，畫(huà)家如果沒(méi)有豐富的想象力，要把作品畫(huà)的有趣味，能吸引觀眾的眼球那是不可能的。山東著名畫(huà)家于新生注重提高文學(xué)修養(yǎng)水平，他在繪畫(huà)之余也創(chuàng)作了不少鄉(xiāng)土小說(shuō)、散文、隨筆等文學(xué)作品，不但豐富了他的藝術(shù)想象力，也拓寬了他的藝術(shù)思路，從而為他的連環(huán)畫(huà)、壁畫(huà)等作品在全國(guó)美展上多次獲大獎(jiǎng)提供了有力幫助，這樣的例子還有很多……。古人云: “言，身之文，畫(huà)，心之文。學(xué)畫(huà)當(dāng)先修身，身修則心氣和平，能應(yīng)萬(wàn)物，未有心不和平而能書(shū)畫(huà)者?！本褪沁@個(gè)道理。其二，文學(xué)修養(yǎng)有助中國(guó)畫(huà)藝術(shù)完美結(jié)合。眾所周知，中國(guó)畫(huà)畫(huà)家不僅是畫(huà)家，同時(shí)還應(yīng)當(dāng)是書(shū)法家、篆刻家、詩(shī)人、文學(xué)家，中國(guó)畫(huà)是以詩(shī)書(shū)畫(huà)印為完美結(jié)合，古代文人畫(huà)顯得尤為突出，它以善詩(shī)文、通聯(lián)句著稱(chēng)。畫(huà)幾枝梅花、幾根幽蘭，幾株竹子，再題首詩(shī)，就能表達(dá)作者的心愿。文人畫(huà)看似簡(jiǎn)單，其實(shí)蘊(yùn)涵著高深的文學(xué)修養(yǎng)，它雖然創(chuàng)作隨意，憑作者心情有感而作，但題詩(shī)作句十分嚴(yán)謹(jǐn)，反復(fù)推敲是常有的事。文人畫(huà)主角不一定是畫(huà)，可根據(jù)作者情緒，有時(shí)是詩(shī)，有時(shí)是畫(huà)。文學(xué)修養(yǎng)高，詩(shī)就題的好，詩(shī)題的好，會(huì)使畫(huà)面上看不見(jiàn)的東西被看見(jiàn)，也會(huì)巧妙地掩飾畫(huà)面上的不足，當(dāng)然也有時(shí)候是詩(shī)與畫(huà)互為互補(bǔ)。我國(guó)著名畫(huà)家張大千說(shuō)過(guò):“如果希望成為一個(gè)中國(guó)畫(huà)畫(huà)家，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)務(wù)必樣樣精到才行?！睆埓笄壬莱隽颂岣呶膶W(xué)修養(yǎng)是成就中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的重要性。又如，徐悲鴻先生在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間畫(huà)了一幅奔馬，題款是：“長(zhǎng)沙會(huì)戰(zhàn)憂(yōu)心如焚……”反映了他憂(yōu)國(guó)憂(yōu)民之心。《騎象觀音送龍圖》93X171cm 2011年
1953年解放后他又畫(huà)了一幅奔馬，落款為：“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”，充分表達(dá)了徐悲鴻先生對(duì)新中國(guó)誕生喜不自禁的愛(ài)國(guó)情懷，反映了作者高深的文學(xué)修養(yǎng)在創(chuàng)作中發(fā)揮的淋漓盡致。所以，筆者以為：提高文學(xué)修養(yǎng)水平，是繪畫(huà)藝術(shù)需要，它有助中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的完美結(jié)合。
其三，文學(xué)修養(yǎng)有利中國(guó)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)新。筆者以為，文學(xué)藝術(shù)是作者對(duì)所描寫(xiě)故事所產(chǎn)生的“情感”、“靈氣”通過(guò)文字形式表達(dá)出來(lái)的藝術(shù);而中國(guó)畫(huà)藝術(shù)是作者對(duì)所描繪物象“情感”、“靈氣”的展露，再通過(guò)筆墨色彩形式表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)。所謂“先有理性認(rèn)識(shí)，方有感性結(jié)果”。我國(guó)著名畫(huà)家汪易揚(yáng)先生說(shuō)過(guò)：“中國(guó)畫(huà)素來(lái)不以‘形似’論高下，而以‘人格的修養(yǎng)’論高下。
對(duì)于書(shū)法家和畫(huà)家來(lái)說(shuō):‘人格的修養(yǎng)’是第一位的?！倍烁裥摒B(yǎng)自然也包括了占主要因素的文學(xué)修養(yǎng)，從而證明了文學(xué)修養(yǎng)在中國(guó)畫(huà)藝術(shù)中享有不可或缺的重要因素。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)，為什么能千變?nèi)f化、千姿百態(tài)、五彩繽紛，最大的原因就是取決于作者對(duì)文學(xué)修養(yǎng)的不斷提升，對(duì)博大精深的中國(guó)文學(xué)藝術(shù)潛移默化的作用和影響，不斷豐富作者對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的想象力。也應(yīng)驗(yàn)了一句“胸有成竹”的古話(huà)，一個(gè)畫(huà)家要?jiǎng)?chuàng)新作品，如果沒(méi)有豐富的想象力，“胸有成竹”就是一句空話(huà)。所謂成竹在胸，就是要畫(huà)家提升文學(xué)修養(yǎng)，通過(guò)對(duì)大自然景物描寫(xiě)，豐富想象力，吸收積累“情感”、“靈氣”，用“情感”、“靈氣”作畫(huà)，只有作者自己激動(dòng)了，作品才能打動(dòng)讀者、觀眾。
《麻姑獻(xiàn)壽》136X68cm 2012年
若作者自己都未感動(dòng)，只是一昧地玩弄筆墨技巧，這種無(wú)病呻吟的作品不但不能打動(dòng)別人，而且還有辱自己的聲譽(yù)。所以，筆者認(rèn)為：一幅好作品要能夠吸引觀眾，除了必要的筆墨技巧以外。文學(xué)修養(yǎng)高的繪畫(huà)作品，能給觀眾留下畫(huà)以外的更多的情思和聯(lián)想，給人以耐人尋味，流連忘返的感覺(jué)。然而，畫(huà)面以外的東西是看不見(jiàn)的，它是畫(huà)家在表現(xiàn)物象的過(guò)程中，憑豐富的想象力，對(duì)所畫(huà)物象的精華提煉，塑造了不受時(shí)間、空間的束縛，體現(xiàn)作品“神韻”、“意境”的藝術(shù)形象，使中國(guó)畫(huà)在極為廣闊的范圍內(nèi)發(fā)掘和創(chuàng)造了美的藝術(shù)境界。猶如唐代著名畫(huà)家李昭道，他傾注文學(xué)修養(yǎng)中最實(shí)質(zhì)的東西，那就是“情”?？芍^“觸景生情”。如：畫(huà)家要描繪一個(gè)故事，一個(gè)要用畫(huà)連環(huán)的形式，才能完整表達(dá)故事的意思，而另一個(gè)應(yīng)用文學(xué)修養(yǎng)賦予的“靈氣”，一幅畫(huà)就能表達(dá)出來(lái)。可見(jiàn)提高文學(xué)修養(yǎng)對(duì)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新是非常重要的。
其四，文學(xué)修養(yǎng)增進(jìn)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)意境和趣味。文學(xué)修養(yǎng)高深的畫(huà)家，其作品把握意境恰到好處。人的情感來(lái)自千變?nèi)f化、沸沸揚(yáng)揚(yáng)、光怪陸離的大自然現(xiàn)象和大千世界形形色色的人文事故的影響，藝術(shù)家到達(dá)一定階段的作品，已不是單純看繪畫(huà)表現(xiàn)技巧的高低，而其文學(xué)修養(yǎng)的造詣深淺在其綜合藝術(shù)素養(yǎng)水準(zhǔn)中占有很大的比重，這些就促使畫(huà)家在“形”以外的“情趣”上下功夫。 法國(guó)油畫(huà)家拉克羅瓦說(shuō):“沒(méi)有趣味的畫(huà)，誰(shuí)也不喜歡。人的內(nèi)心積累著感情，不能從現(xiàn)實(shí)的物體中得到滿(mǎn)足，只有藝術(shù)家和詩(shī)人的想象力，才能賦予這種感情以形式和生命?！蔽靼嘌喇?huà)家畢加索說(shuō)：“人們不能光畫(huà)他所看到的東西，而首先必須要畫(huà)出他對(duì)事物的認(rèn)識(shí)，一幅畫(huà)能表達(dá)它們的現(xiàn)象，那么同樣能表現(xiàn)出事物的觀念?！?/span>
因此，力求通過(guò)物象形以外的“借景抒情”其精神內(nèi)涵，就必須把自身文學(xué)修養(yǎng)中的“情感”和“靈氣”融入物象中去，用“物”、“我”交融，使之渾然一體，達(dá)到“物”、“我”兩忘境界，才能使自己的作品讓觀眾生情、動(dòng)情，達(dá)到“天人合一”最佳狀態(tài)，最具情趣、意境的魅力之作，給觀眾以無(wú)窮的思想與回味。綜上所述，文學(xué)修養(yǎng)對(duì)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)有著千絲萬(wàn)縷的密切關(guān)系，無(wú)論是給作品題款、做詩(shī)，還是畫(huà)面布局，物象動(dòng)態(tài)刻畫(huà)都是非常重要不可或缺的，正如潘天壽先生所說(shuō)：“不論何時(shí)何地，崇高的藝術(shù)為崇高精神之產(chǎn)物，平庸之藝術(shù)為平庸精神之紀(jì)錄，此即藝術(shù)的歷史價(jià)值。”所以我說(shuō):文學(xué)修養(yǎng)是成就中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的關(guān)鍵。
（本文已發(fā)表《中國(guó)藝術(shù)經(jīng)典》）
中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)的區(qū)別
吳秋華/文
中國(guó)畫(huà)和西洋畫(huà)都是人類(lèi)祖先在繪畫(huà)藝術(shù)上的兩種卓有成就的偉大發(fā)明,由于我長(zhǎng)期接觸中國(guó)畫(huà)和西洋畫(huà)作品,接受眾多書(shū)畫(huà)家們的藝術(shù)熏陶,所見(jiàn)所聞,談?wù)剬?duì)中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)之間的區(qū)別。原始時(shí)期中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)沒(méi)有什么區(qū)別,隨著東西方文化發(fā)展,社會(huì)變革和社會(huì)風(fēng)情、生活習(xí)性、物質(zhì)發(fā)展的不同,從而產(chǎn)生了東西方繪畫(huà)工具上的不同,于是自然而然地導(dǎo)致了中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)追求美的藝術(shù)上的方式不同:西洋畫(huà)追求一種立體的真實(shí)的空間效果,而中國(guó)畫(huà)著眼點(diǎn)在“真”的基礎(chǔ)上更追求“意”,即思想和情感的表達(dá)。
《峽谷野趣》68x68cm 2024年
由于中國(guó)畫(huà)的工具特殊,材料特定,傳統(tǒng)的毛筆、宣紙、墨汁,才能在各種筆法性能中有所發(fā)揮,“墨分五彩”:焦、濃、重、淡、清,用筆手法:疾、折、頓、挫以及墨在紙上滲透的效果,無(wú)不說(shuō)明了中國(guó)畫(huà)藝術(shù)筆墨手法博大精深,具有獨(dú)立不羈的個(gè)性,這種個(gè)性的延續(xù),繼承和發(fā)展,逐漸形成了中華民族繪畫(huà)藝術(shù)在世界上所特有的獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)風(fēng)格。西洋畫(huà)是單純的視覺(jué)藝術(shù),描繪物象比較寫(xiě)實(shí),繪畫(huà)就是繪畫(huà),如同攝影機(jī)在翻拍作品一樣,站在這樣作品面前,看到的是“真”與“實(shí)”,找不到中國(guó)畫(huà)那種“形”以外的意境。而中國(guó)畫(huà)不以繪畫(huà)而繪畫(huà),它融中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)為一體,偏重于主觀一面,對(duì)“神”的含意有過(guò)深究,注重物象的神似,強(qiáng)調(diào)思想感情和創(chuàng)作靈感決定著藝術(shù)的成敗。
《螳螂捕蟬黃雀在后》68X68cm 2023年
宋代書(shū)畫(huà)家蘇軾提出“畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)”的理論,使中國(guó)畫(huà)在追求神、情、意、趣方面有了更進(jìn)一步發(fā)展,加上書(shū)法、篆刻的結(jié)合,筆墨不僅表現(xiàn)主觀,而且具有更加抽象和獨(dú)立的美學(xué)意義,是一種特殊形式的綜合性藝術(shù)。特別要指出的是宋代興起的文人畫(huà)更能說(shuō)明這一點(diǎn)。所以說(shuō)中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)就繪畫(huà)藝術(shù)上有著根本不同的觀點(diǎn)。西洋畫(huà)利用光色來(lái)表現(xiàn)物象,而中國(guó)畫(huà)則以墨線(xiàn)為主,對(duì)自然形體的高度提煉。
這些墨線(xiàn)形同書(shū)法的線(xiàn)條,具有表達(dá)不同精神情態(tài)和質(zhì)感的能力。線(xiàn)與線(xiàn)之間的疏密、聚散、繁簡(jiǎn)、虛實(shí)、藏露、濃淡等遒潤(rùn)自然,筆斷意連,骨力內(nèi)涵,這其中不乏蘊(yùn)含著藝術(shù)家們的人品、靈感和激情對(duì)藝術(shù)的傾注。中國(guó)畫(huà)不但用簡(jiǎn)煉的方法描繪物象的意境,而且繪畫(huà)中的線(xiàn)條本身又具有美的價(jià)值,這就是美學(xué)中常提到的“書(shū)畫(huà)同源”的理論在創(chuàng)作中的應(yīng)用和體現(xiàn)。西洋畫(huà)如實(shí)地描繪視野里的一切,是對(duì)物象的重新再現(xiàn)。而中國(guó)畫(huà)則對(duì)大自然的大膽取舍,刪繁就簡(jiǎn),反對(duì)抄襲自然,摹仿物象,在掌握物象自然規(guī)律的基礎(chǔ)上,主張對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)加工、夸張等手法,并采用大面積空白突出主題,對(duì)所描繪物象的精華提煉,塑造了不受時(shí)間、空間的束縛,體現(xiàn)作品“神韻”意境的藝術(shù)形象,這一形象包括了對(duì)藝術(shù)思想趣味的追求,使中國(guó)畫(huà)在極為廣闊的范圍內(nèi)發(fā)掘和創(chuàng)造了美的藝術(shù)境界,大到氣勢(shì)磅礴的山川河流,小到微觀的蟲(chóng)、草、花、木,都可盡收畫(huà)里。
唐代著名畫(huà)家李昭道用了幾個(gè)月時(shí)間創(chuàng)作了《嘉陵江山水》,而大畫(huà)家吳道子卻只用了一天時(shí)間就畫(huà)好了,形象俱佳。這一例子無(wú)不說(shuō)明了中國(guó)畫(huà)不受時(shí)間與空間的限制,只要注重筆墨手法,不論時(shí)間長(zhǎng)短,均能達(dá)到預(yù)定的效果。這是西洋畫(huà)所不及的。
西洋畫(huà)重視外光對(duì)色彩的影響,而且自始至終保持對(duì)所描繪物象的距離、角度、光線(xiàn)的一致,重視自然科學(xué)的客觀表現(xiàn)。而中國(guó)畫(huà)則不受這些焦點(diǎn)透視的約束,在畫(huà)面處理上主動(dòng)而不隨便,靈活而不呆板,還可以乘作者的興致,發(fā)揮作者的創(chuàng)作靈感、激情和生活中積累的豐富想象力,來(lái)完成作者的感受和創(chuàng)作意圖。對(duì)觀察物象特征,西洋畫(huà)與中國(guó)畫(huà)截然不同,西洋畫(huà)憑視覺(jué)在一個(gè)固定的角度,規(guī)定的時(shí)間里按步就班,描繪方式呆板。
而中國(guó)畫(huà)在任意角度距離、時(shí)間里對(duì)物象采取邊走邊看,邊看邊想,邊想邊寫(xiě)的記憶式的觀察,了解物理,物態(tài)和物情,抓住主要特征,然后背著物象,面對(duì)宣紙,也能做到“胸有成竹”,落筆有“神”的感覺(jué)。之所以宋代著名畫(huà)家張擇端可以創(chuàng)作出《清明上河圖》,五代時(shí)期著名畫(huà)家顧閎中也可以創(chuàng)作出《韓熙載夜宴圖》,這又是作者在觀察物象中以情觀景,將自已的主觀情感熔入客觀的物象之中,是所謂“遷想妙得”,“外師造化,中得心源”的體現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)天地之大,趣意之深,情感之妙是西洋畫(huà)所不為的。西洋畫(huà)的色彩是根據(jù)物象原有的光色逼真的再現(xiàn),沒(méi)有任何附加或強(qiáng)加的多余的色彩,畫(huà)面色彩絕對(duì)與物象一致。而中國(guó)畫(huà)不是靠特定自然光線(xiàn)下的虛實(shí)關(guān)系求得整體效果的,而是注重畫(huà)面本身的組織取得藝術(shù)效果上的和諧,是依物象特征,結(jié)合畫(huà)面整體美感和藝術(shù)效果的配合需要,對(duì)所描繪畫(huà)面,因需而就地渲染。
如：中國(guó)畫(huà)在創(chuàng)作牡丹花圖中,作者取其色彩相間,強(qiáng)烈的紅黑和黑白對(duì)比色,可以畫(huà)成紅花黑葉,又如:中國(guó)山水畫(huà),作者也可以把青山畫(huà)成水墨色的,正如吳昌碩先生所說(shuō)的“作畫(huà)不可太著意于色相間”。中國(guó)畫(huà)色彩雖然沒(méi)有西洋畫(huà)那么科學(xué),但從藝術(shù)角度上講追求畫(huà)面形神兼?zhèn)?意象和諧,是中國(guó)畫(huà)成功的奧妙所在。西洋畫(huà)偏重于客觀,傾向于摹仿,對(duì)自然界物象,千篇一律,按照自然光對(duì)物象所造成的明暗關(guān)系現(xiàn)描實(shí)繪,絲毫無(wú)改物象的色彩和形象,因此表達(dá)上注重寫(xiě)實(shí)。而中國(guó)畫(huà)對(duì)物象遠(yuǎn)近,明暗處理則是根據(jù)作者的構(gòu)思情感,繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)而進(jìn)行創(chuàng)作。如:山水的遠(yuǎn)近、樹(shù)葉的層疊等,都按照中國(guó)畫(huà)特定的技法“三遠(yuǎn)法”、“樹(shù)分四枝”等方法,用墨色的濃淡就能區(qū)別出來(lái)。這種現(xiàn)象得出一個(gè)結(jié)論:西洋畫(huà)重物象明暗關(guān)系的處理,學(xué)習(xí)西洋畫(huà),首先要學(xué)好素描。而中國(guó)畫(huà)重水墨技法,不經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)素描,也可以直接地學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)。
當(dāng)今中國(guó)畫(huà)壇上就有許多沒(méi)有系統(tǒng)地學(xué)過(guò)素描知識(shí)的畫(huà)家。當(dāng)然這并不意味著學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)就不要學(xué)習(xí)素描,相反,學(xué)習(xí)素描更有助于中國(guó)畫(huà)筆墨技法的發(fā)揮。
總而言之,西洋畫(huà)重視物象的客觀存在,追求再現(xiàn)物象本來(lái)之面目,中國(guó)畫(huà)重視物象的主觀情感,追求物象形神,表現(xiàn)物象內(nèi)在美;西洋畫(huà)重視物象與繪畫(huà)的一致,中國(guó)畫(huà)卻重視物象神、情、意、韻,去偽存真,塑造感人的藝術(shù)形象;西洋畫(huà)重科學(xué)、講究象與不象,中國(guó)畫(huà)則側(cè)重藝術(shù),除了對(duì)物象大膽取舍,在詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印上的配合有所研究,使作品耐人尋味；西洋畫(huà)側(cè)重視覺(jué)享受,中國(guó)畫(huà)則重文學(xué)意趣,追求作品“神韻”的意旨。
北京墨真書(shū)畫(huà)院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專(zhuān)注于學(xué)術(shù)研究，組織開(kāi)展大型書(shū)畫(huà)展覽、全國(guó)采風(fēng)、公益事業(yè)以及國(guó)際交流活動(dòng)的企業(yè)。
