新華大采風述評書畫家如何正確選擇
創(chuàng)作題材提升含金量
新華大采風北京訊
在當今的書畫領(lǐng)域，題材的選擇對于書畫家而言，有著至關(guān)重要的影響。因工作性質(zhì)的緣故，藝品城總策展人康留國、張慶華等，有幸查看了 500 多名簽約書畫家的近 3000 幅書畫作品，從中感悟到了一些值得深思的規(guī)律。 就普遍情況來看，部分書畫家所創(chuàng)作的題材呈現(xiàn)出高度的雷同性。無論是花鳥畫、人物畫還是山水畫，往往缺乏獨特的亮點，難以讓人眼前一亮。而書法作品方面，個別創(chuàng)作者熱衷于自創(chuàng)題材，可這些內(nèi)容卻很難引發(fā)他人的共情與共鳴，仿佛只是在自說自話，作品也就難以在大眾心中留下深刻印記。
然而，當我們把目光投向那些書畫名家的作品時，便能發(fā)現(xiàn)不一樣的景象。像張大千、齊白石、李可染等大家，他們之所以能創(chuàng)作出優(yōu)秀且極具代表性的作品，題材的選擇著實起到了關(guān)鍵作用。
以李可染為例，其《層林盡染萬山紅遍》的創(chuàng)作，選取的是與紅軍長征相關(guān)的題材，畫面承載著厚重的歷史情感與深刻寓意，讓人觀之動容。
張大千對敦煌壁畫的創(chuàng)作演繹，亦是憑借獨特且極具文化底蘊的題材，展現(xiàn)出非凡的藝術(shù)魅力。
李叔平的《五岳獨尊》被選入5元人民幣背景圖案，劉文西與人民幣圖案的關(guān)聯(lián)，是 “藝術(shù)服務(wù)國家”理念的生動實踐。他的創(chuàng)作不僅完成了從 “畫家” 到 “國家形象塑造者” 的角色轉(zhuǎn)換，更在方寸之間實現(xiàn)了藝術(shù)、技術(shù)與意識形態(tài)的完美統(tǒng)一。正如他生前所言：“我的畫能被印在人民幣上，是人民對我的最大認可。” 這種將個人藝術(shù)追求融入國家敘事的精神，正是中國現(xiàn)實主義美術(shù)的精髓所在。
還有一部分書法家另辟蹊徑，將創(chuàng)作重心聚焦在秦漢唐宋元明清的經(jīng)典詩詞之上。
比如藝品城簽約藝術(shù)家如徐維良、丁時平、謝勝明等書寫李白的《將進酒》，或是陶淵明的《桃花源記》，又或是王羲之《蘭亭序》等。
這些經(jīng)典之作在書法家的筆下被重新闡釋，哪怕呈現(xiàn)的是真草隸篆等相對難辨認的字體，人們也能憑借對詩詞內(nèi)容的熟悉猜出大概，進而產(chǎn)生強烈的共鳴。
像《三字經(jīng)》《千字文》這類普及度極高的經(jīng)典詩詞與傳統(tǒng)文化內(nèi)容，同樣備受青睞，即便字體風格各異，但其蘊含的文化價值被大眾廣泛認可，作品的社會價值也就不言而喻了。 與之形成鮮明對比的是，有些書畫家在創(chuàng)作時走入了誤區(qū)。他們選擇的題材過于狹窄，一味地追求所謂的創(chuàng)新，卻只是隨意改變真草隸篆這些傳統(tǒng)字體，再搭配上一些粗淺且毫無章法、艱澀難懂的文字內(nèi)容，讓人既難以識別，又無法理解其中深意，作品的社會傳播價值自然微乎其微。
另有一些畫家，總是圍繞著梅蘭竹菊這些常見的花鳥畫題材進行創(chuàng)作，可自身水平又很一般，使得普通觀賞者看過之后也不明就里，難以從中體會到獨特的藝術(shù)韻味。
與此不同的是，藝品城花鳥畫導師崔正的紙本設(shè)色，葉登魁、張慶華的書畫同輝，方展華、郭子昂、于萬元、范有勝、劉瑾銘、宋秉茂、李鳳蘭等的《知青圣地梁家河》歷史題材鴻篇巨制，杜建成的紅都瑞金勁竹，詹品良的雪竹，王家麗的竹鶴魚等，使人心頭為之一振，耳目為之一順，眼睛為之一亮，古韻新風撲面而來。 鑒于上述種種情況，當下書畫市場出現(xiàn)了諸多問題。部分書畫作品千篇一律，眾多書法家籍籍無名，難以脫穎而出。
更有個別書畫家急功近利，在市場低迷之時低價拋售作品，再加上市場中充斥著大量的復制品、印刷品、贗品，整個書畫市場變得泥沙俱下、魚龍混雜、良莠不齊，讓真正有價值的書畫作品也被淹沒其中，難以得到應(yīng)有的關(guān)注與認可。
在此，我們誠懇地建議廣大書畫家，在具備扎實的書法繪畫創(chuàng)作功底的基礎(chǔ)上，一定要用心去選擇創(chuàng)作題材。
要在保證原創(chuàng)的前提下，創(chuàng)作出類似紅旗渠、大寨、黃河小浪底、三峽大壩、南水北調(diào)、一帶一路等既有個性又有價值的作品，讓作品憑借獨特的題材內(nèi)涵和藝術(shù)魅力，在紛繁復雜的書畫世界中綻放光彩，贏得社會的認可與贊譽，也為書畫藝術(shù)的傳承與發(fā)展貢獻出真正有分量的力量。 新華大采風總編室
胡麗佳 方展開
