筆者曾多次在作曲比賽獲獎名單上看到“劉佳騏”、“Jacky Jiaqi Liu”的名字，在2024 Music ON音樂節(jié)上，才有了與佳騏的第一次見面。謙遜、隨和是我對他的初印象。音樂節(jié)上演出的作品是《Heart! We Will Forget Him!》，這部弦樂四重奏曾在2023年贏得茱莉亞學(xué)院室內(nèi)樂作曲比賽第一名。我在現(xiàn)場聆聽這部作品之后的感受，就如今天的文章標(biāo)題一樣——用經(jīng)歷與思考探索情感的音樂共鳴，我覺得佳騏做到了！
青年作曲家劉佳騏近年來在美國各大頂尖青年作曲比賽中屢屢獲獎，包括美國獎（The American Prize）聲樂室內(nèi)樂高校組第一名；美國作曲家作詞家出版商協(xié)會ASCAP Morton Gould莫頓·古爾德青年作曲家大獎；茱莉亞學(xué)院交響樂作曲比賽第一名，亞瑟·弗里德曼大獎（Arthur Friedman Prize）等。現(xiàn)就讀于美國茱莉亞學(xué)院作曲專業(yè)本科，師從普利策獎獲獎?wù)?、作曲系主任Melinda Wagner博士。劉佳騏曾先后師從吳元教授，劉長遠(yuǎn)教授，和王天陽副教授，以第一名考入中央音樂學(xué)院附中作曲專業(yè)。劉佳騏也是中央音樂學(xué)院附中校史上第一位考入美國茱莉亞學(xué)院作曲系本科的作曲學(xué)生。
此外，劉佳騏獲得的重要獎項還包括：茱莉亞學(xué)院Gena Raps室內(nèi)樂作曲比賽弦樂四重奏首獎；SOLI Chamber Ensemble樂團三十周年慶典全美巡演入選作品獎；茱莉亞學(xué)院AXIOM當(dāng)代樂團作曲比賽并列第二名；北京市教育委員會“藝術(shù)之星”獎等。劉佳騏的個人事跡由中央音樂學(xué)院，中國音樂網(wǎng)，美國ASCAP協(xié)會，“美國獎”協(xié)會，新音樂美國（New Music USA），美國交響樂團聯(lián)盟Symphony出版社，紐約茱莉亞學(xué)院，美國合唱指揮家協(xié)會（American Choral Directors Association）等音樂媒體進行獨家報道。其作品在T.U.X People’s Music，Sheetmusicplus，J.W.Pepper和Midwest Sheet Music出版發(fā)行。劉佳騏的作品在奧地利、塞爾維亞、韓國、美國和中國等地成功演出，其中包括維也納 Ehrbar Hall音樂廳，貝爾格萊德和克拉古耶瓦茨文化中心，美國林肯中心，美國國家歌劇院，茱莉亞學(xué)院，天津大劇院，中央音樂學(xué)院，北京劇院等。劉佳騏曾與美國格萊美獎著名指揮家Lucas Richman攜班戈（Bangor）交響樂團成員合作，錄制弦樂四重奏作品《春望》（View in Spring）；與著名指揮家Jeffrey Milarsky攜茱莉亞交響樂團合作，在紐約林肯中心首演個人交響樂《穿越》（Crossing）。
劉佳騏曾兼任紐約長島音樂學(xué)院青年教師，美國第十一屆青年音樂作曲比賽（11th Annual Youth Composition Competition）特邀評委。
Q1.首先祝賀你在2024年的musicON音樂節(jié)上成功演出。我們得知這部弦樂四重奏在2023年贏得了茱莉亞學(xué)院室內(nèi)樂作曲比賽第一名，這是非常了不起的成績。能否簡單介紹一下這部作品的構(gòu)思和創(chuàng)作靈感？首先，非常感謝musicON音樂節(jié)為我提供這個寶貴的演出機會和此次專訪的機會，感謝藝術(shù)總監(jiān)吳羿明老師和音樂總監(jiān)育婷！能夠與紐約這樣一群優(yōu)秀的演奏家們共同合作，我感到非常榮幸！
弦樂四重奏作品“Heart! We Will Forget Him!”于2024.10.27在美國國家歌劇院演出現(xiàn)場
這首弦樂四重奏作品的靈感來源于美國著名詩人Emily Dickinson（迪金森）的同名詩“Heart! We Will Forget Him!”。迪金森是我特別喜歡的詩人，她的詩既抒情又深刻，常常探討孤獨、死亡、永生等人生課題。這首詩以非常簡練的語言呈現(xiàn)了愛情中那種既深刻又充滿矛盾的情感，它講述了一種情感的掙扎和內(nèi)心的掙脫。當(dāng)我在創(chuàng)作這部作品時，我發(fā)現(xiàn)弦樂的特性恰好可以呈現(xiàn)出非常微妙、細(xì)膩、詩意，同時具有戲劇性的音響效果；與此同時，我試圖將詩中的情感元素提煉出來——從由深刻的情感沖突引發(fā)的“持續(xù)的張力感”與“環(huán)繞的憂郁感”，隨著時間的推移逐漸演化“最終的釋懷”——這是構(gòu)成這首作品重要的三個元素。我認(rèn)為這種情感的轉(zhuǎn)變，不僅僅局限于愛情本身，而是人們在面對內(nèi)心矛盾和生活挑戰(zhàn)時所可能經(jīng)歷的情感波動。我希望通過展現(xiàn)情感的普遍性，讓每一位聽眾都能夠在其中找到與自身情感的共鳴。
Q2. 我們關(guān)注到你的交響樂作品獲得了2024年茱莉亞學(xué)院交響樂作曲比賽大獎，并且是最優(yōu)秀作品獎Arthur Friedman Prize，并在2024年2月26日在紐約林肯中心首演。這首交響樂此前還獲得了美國ASCAP協(xié)會青年作曲家大獎。能否談?wù)勥@部獲獎作品以及首演的經(jīng)歷嗎？
2024.2.26交響樂《穿越》(Crossing) 在紐約林肯中心成功首演
這部交響樂（《穿越》(Crossing)）完成于我18歲那年，也就是2021年，是我人生中第一部交響樂。能取得這樣的成就我感到很幸運，同時為我之后在茱莉亞的作曲學(xué)習(xí)提供了巨大的動力。這首作品主要探討的是三維時空與我們生活中線性的經(jīng)歷與情境之間的關(guān)系。作品中不同音樂元素的出現(xiàn)象征著我們生命中經(jīng)歷的種種情景，每一個場景在我腦海中都是獨立而獨特的，它們帶著屬于自己的故事和色彩，在一個三維時空中相遇、碰撞、融合，形成一個多維的聲音空間。我希望這首作品能夠探索未來、現(xiàn)實與幻想之間的界限。
演出結(jié)束后與其他三位作曲家和著名指揮家Jeffrey Milarsky（左二）合影
能與茱莉亞交響樂團以及著名指揮家Jeffrey Milarsky合作是我莫大的榮幸。在四次排練中，我積累了大量的樂團實踐經(jīng)驗，特別是在音響平衡、指揮與各組樂器的協(xié)調(diào)配合等方面，讓我對實際樂團的演奏效果有了更清晰的認(rèn)識。作為一名音樂會作曲家，我意識到音樂的價值不僅僅停留在譜面上，更體現(xiàn)在實際演奏的可行性。通過與指揮家Milarsky的多次交流和與演奏者們的互動，我學(xué)到了如何更有效的、簡明地將我想要的聲音表達(dá)在譜面上，而不是僅僅追求譜子的復(fù)雜性與“美觀”。對于現(xiàn)在許多學(xué)院派作曲學(xué)生來講，我想這點非常重要。
Jacky要作曲
Q3. 能考上茱莉亞音樂學(xué)院作曲系，并獲得高額獎學(xué)金無疑是個了不起的成就。能否談?wù)勀阍趯W(xué)校的學(xué)習(xí)和生活，以及在紐約有何不一樣的感受。
首先，我想從茱莉亞的專業(yè)資源和課程設(shè)置兩個方面談一談我的感受。與其他音樂學(xué)院相比，我認(rèn)為茱莉亞作曲系的資源無疑是最豐富的。在作曲系，我們每年都會舉行年度交響樂作曲比賽，年度室內(nèi)樂作曲比賽，年度新音樂室內(nèi)樂比賽，和年度最佳優(yōu)秀作品獎。前三個比賽都是學(xué)校外聘美國當(dāng)代的知名作曲家作為評委，最后一個比賽由學(xué)校作曲系教授共同評出。此外，學(xué)校每年還會提供四次交響樂reading的機會，以及與其他學(xué)科部門合作的多個項目。比如我在2023年參加了由聲樂系、協(xié)作鋼琴系、與作曲系聯(lián)合創(chuàng)辦的一個新作品演出項目Liederabend（藝術(shù)歌曲晚會），由協(xié)作鋼琴系主任Dr. Lydia Brown親自排練了我寫的藝術(shù)歌曲。
聲樂作品2023.11.29在茱莉亞Paul音樂廳的Liederabend上演出
演出結(jié)束后與演奏家們和協(xié)作鋼琴系主任Dr. Lydia Brown（左二）合影
其次，茱莉亞的課程設(shè)置相對于其他音樂學(xué)院更加綜合。茱莉亞的一個特色是我們每個學(xué)期都要修一門liberal arts（文史）課程。例如，我這學(xué)期修的課程叫做Society, Politics, and Culture（社會，政治和文化），它講述的是美國社會政治和文化的綜合性知識。學(xué)校希望培養(yǎng)學(xué)生們在文史領(lǐng)域的知識儲備，讓我們成為“國際公民”。我想這一點對于作曲家來說尤為重要，因為作曲家就像作家要有全面的知識積累，僅僅掌握音樂知識是不夠的。我們還需要了解世界如何運作，掌握文學(xué)、歷史、哲學(xué)等多方面的知識，這些都能為我們的創(chuàng)作提供深厚的支持。所以，我認(rèn)為茱莉亞的課程設(shè)置為我們成長為一名“國際藝術(shù)家”提供了一個非常好的環(huán)境。最后，我想談?wù)勗诩~約的生活。紐約是一個非常繁華、精彩的城市，世界上找不到第二個像紐約這樣充滿活力和多元文化的地方。學(xué)校恰好位于曼哈頓的市中心，在這樣的環(huán)境中學(xué)習(xí)，不僅鍛煉了我的專業(yè)能力，也提升了我的世界觀和生活觀到了一個嶄新的層面。與此同時，我的社交能力和對社會的理解有了很大的提升，因為藝術(shù)家很大程度是要面對社會的。在過去三年，我結(jié)交到了很多優(yōu)秀的藝術(shù)家以及行業(yè)頂尖人士，能與他們一起共事，我感到很榮幸！
與美國小提琴家Oliver Neubauer（左一），與韓國青年大提琴新星Gaeun Kim（右二）在林肯中心Alice Tully音樂廳
與美國作曲家作詞家出版商（ASCAP）協(xié)會副主席Cia Toscanini
與格萊美獎、普利策獎、奧斯卡獎獲得者美國作曲大師John Corigliano（約翰·科里利亞諾）
Q4. 我們關(guān)注到在你就讀中央音樂學(xué)院附中時期，作品就已經(jīng)獲得了很多獎項和成就。能否聊聊那段時期的學(xué)習(xí)經(jīng)歷？
在中央音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)的那三年現(xiàn)在來看是我人生中很“苦”的日子。我每天早上都要6點鐘起床去上學(xué)校的文化課，下午是上所有專業(yè)課的時間。通常我會把晚上的時間完全交給作曲和鋼琴練習(xí)，每晚都要11-12點才能回家。周中很少能有和同學(xué)們社交的時間，就連每頓午飯我都會趕著吃，就為了有多一點時間留給練琴和作曲。那段時間我真的非常努力，無論是每一次作業(yè)、每一科考試（作曲、鋼琴、視唱練耳、和聲等）、還有學(xué)期總評定，我都會要求自己全力以赴，拿到年級的第一名。與此同時，我很幸運地遇到了非常敬業(yè)的老師們，在作曲系劉長遠(yuǎn)教授、鋼琴系吳元教授和王天陽副教授、以及視唱練耳系張涓教授的悉心指導(dǎo)下，我在附中的鋼琴、作曲、和音樂理論學(xué)習(xí)都打下了非常堅實的基礎(chǔ)，以至于我現(xiàn)在在茱莉亞學(xué)院學(xué)習(xí)音樂理論課的時候都感到比較輕松。隨著我不斷磨練自己的創(chuàng)作技巧，我對于音樂的理解也逐漸深入。與此同時，我有幸認(rèn)識了美籍華裔作曲家陳逸涵博士。陳老師學(xué)識淵博，常常在課上帶領(lǐng)我思考有關(guān)歷史、人文、以及哲學(xué)方面的問題，并通過這些音樂之外的視角啟發(fā)我思考從未涉足的課題。這些跨越音樂領(lǐng)域的思維方式，極大地激發(fā)了我在創(chuàng)作上的靈感。因此，我認(rèn)為能成功考入茱莉亞學(xué)院作曲本科，離不開這些兢兢業(yè)業(yè)的老師們的悉心指導(dǎo)以及我自己的努力。
2018.12在天津大劇院首演自己創(chuàng)作的鋼琴獨奏作品
2019.7作為美國金鑰匙作曲比賽獲獎?wù)呤苎巴S也納Ehrbar Hall音樂廳首演獲獎作品
2020年與作曲導(dǎo)師、著名作曲家劉長遠(yuǎn)教授在附中上課
Q5. 你的作品常常展現(xiàn)出獨特的音樂語言和風(fēng)格，非常具有抒情和戲劇性?？煞窳牧哪愕膭?chuàng)作理念，以及你受哪些作曲家的影響比較多？
我希望我的音樂能夠打動人心，無論寫平靜的、嘈雜的、變化的、重復(fù)的音樂或者其他任何形式的音樂，這些都不重要，重要的是一定要寫到極致。如果創(chuàng)作想探索音響上的效果，那就要讓聽眾感到目眩神馳，靈魂共振；如果想表達(dá)一種情緒，那就一定要觸碰到聽眾的內(nèi)心。在我看來，不論創(chuàng)作什么風(fēng)格的音樂，在當(dāng)今這個時代，作品需要展現(xiàn)出獨特的特點與鮮明的個性。
我的創(chuàng)作理念是，音樂能夠作為一種跨越語言和文化的表達(dá)方式，傳遞共同價值。在我的創(chuàng)作中，我受到中國傳統(tǒng)音樂和西方現(xiàn)代音樂的雙重影響。中國作曲家里，我很喜歡我的老師劉長遠(yuǎn)，和陳其綱的音樂。西方音樂方面主要受印象派和簡約派的影響，像德彪西、John Adams、Philip Glass等作曲家。此外，我也很欣賞一些當(dāng)代美國作曲家的作品，例如紐約大學(xué)作曲系教授Julia Wolfe和近年來很火的Caroline Shaw的音樂。
在茱莉亞學(xué)習(xí)期間，我的作曲教授Melinda Wagner對我的創(chuàng)作理念也產(chǎn)生了很大的影響。她告訴我，在當(dāng)代音樂中，評判作品是否成功的標(biāo)準(zhǔn)并不是風(fēng)格，而是音樂如何有效地與聽眾溝通。無論是無調(diào)性音樂，還是非常有調(diào)性的音樂，在美國，這些都不重要，重要的是音樂能夠通過什么方式與聽眾建立聯(lián)系。此外，我的另一位作曲老師Lucas Richman先生曾經(jīng)跟我說過的一句話讓我印象深刻，他告訴我: “Music tell stories”（音樂講述故事）。他認(rèn)為，當(dāng)代音樂里一切天馬行空的sound effects如果僅僅只是想表達(dá)一種聲音，而并非和你有著什么personal connection（個人聯(lián)系），那么這個音樂就失去了意義。我希望我的音樂既能tells my own story（講述我個人的故事）又能被聽眾所感受到，否則它就不算成功。
與作曲教授、美國格萊美獎著名指揮家及作曲家Lucas Richman先生（右一），和茱莉亞作曲教授、美國普利策獎著名作曲家兼作曲系主任Melinda Wagner博士（左一）
Q6. 目前正在進行什么創(chuàng)作呢？
我剛剛完成我人生的第二部交響樂，叫《無常的回響》(Echoes of Impermanence)。這首作品的靈感主要來于我對于當(dāng)今世界的反思。當(dāng)我們在物質(zhì)世界所擁有的一切都終將消失時，究竟有什么是值得我們珍惜并牢牢把握的？帶著這樣的思考，這首作品探索了生命的無常以及我們精神世界的歸屬。作品還試圖捕捉這種二元性——即混亂與和諧的交織，以及在溫暖片刻中蘊含的音樂上的無情推動力。在這個轉(zhuǎn)瞬即逝的世界里，我希望這首交響樂能提醒我們銘記那些真正重要、值得珍惜的溫暖與情感。
交響樂新作《無常的回響》(Echoes of Impermanence) 樂譜
Q7. 除了在創(chuàng)作領(lǐng)域嶄露頭角，我們注意到你此前還擔(dān)任了美國11th Youth Music
作曲比賽的評委，并在紐約長島音樂學(xué)院擔(dān)任青年教師。能否聊一下這段經(jīng)歷對于你的成長有什么幫助？
我對于成為一名音樂教育者有著濃厚的興趣。我認(rèn)為，一位成功的作曲家不僅僅要在個人作品上展示出精湛的技巧，也應(yīng)該具備很好的教學(xué)與溝通能力。是的，美國青年音樂作曲比賽是一項傳統(tǒng)年度賽事，威斯康星大學(xué)麥迪遜分校教授Laura Schwendinger，美國國家作曲家協(xié)會主席、田納西大學(xué)諾克斯維爾分校教授的Andrew Sigler，以及沿?？_萊納大學(xué)音樂系教授Donald Sloan都曾擔(dān)任該項賽事的評委。參賽者的水平不錯，其中第9屆和10屆賽事第一名獲得者均被茱莉亞學(xué)院作曲系錄取。我非常榮幸2024年受邀進入第11屆賽事的少年組評委會。評委工作讓我看到了不同年齡段作曲者對于創(chuàng)作的不同看法，從而讓我思考如何在鼓勵他們找到自己創(chuàng)作的聲音的同時去幫助他們掌握更好的作曲技術(shù)。而在長島音樂學(xué)院教學(xué)的經(jīng)歷鍛煉了我的溝通能力和教學(xué)技巧。針對每個孩子的不同情況，我都要找到適合他們的教學(xué)方法，站在他們的角度思考他們下一步需要什么，要往哪走。我覺得教學(xué)還是很需要體力和耐心的。但是我認(rèn)為我正在干我喜歡的事情，也是必要的事情，因為這些經(jīng)歷也讓我在教學(xué)、創(chuàng)作、和上學(xué)之前找到了平衡，它是對于我在學(xué)校里學(xué)到的知識和技能的一種實踐。
Q8. 除了作曲，平時還有哪些其他興趣愛好？所謂功夫在詩外，能創(chuàng)作出這么多優(yōu)秀作品的作曲家一定有很豐富的閱歷和生活。我們很想知道這些經(jīng)歷、愛好是如何啟發(fā)你創(chuàng)作的。
我覺得有句話說得很對：“讀萬卷書，行萬里路?！背藢W(xué)習(xí)書本上的知識，一定要去多看看這個世界，在社會中學(xué)習(xí)。社會上的知識是對于一個人的成長至關(guān)重要的，也是課本里教不了的。我覺得對于現(xiàn)在很多學(xué)音樂的學(xué)生來講，我們被保護得太好了，很多方面的經(jīng)歷不如那些很早進入社會、投身創(chuàng)業(yè)的人。經(jīng)歷多了，你會發(fā)現(xiàn)你的人生觀，社會觀，價值觀都會發(fā)生改變。當(dāng)書本知識和生活經(jīng)歷結(jié)合起來時，自然就能寫出更深刻的音樂。經(jīng)歷即一切吧。
Q9. 我們很多學(xué)生對你在作曲上取得的成就感到非常驚訝，也都以你為榜樣，他們很想聽聽你對年輕的作曲學(xué)生有什么樣的建議。
謝謝！我有幾個問題希望年輕的作曲學(xué)生可以去思考。當(dāng)然，沒有正確答案哈，只有適合你的答案。
“你希望你的音樂為誰而寫？”
“你認(rèn)為你的音樂意義的體現(xiàn)在哪？”
“人們?yōu)槭裁匆x擇來聽你的音樂？”
感謝佳騏與我們分享這期精彩的內(nèi)容，期待他在未來創(chuàng)作出更多觸動心靈的佳作！
（媒體“musicON先聲”專訪來源：中國音樂網(wǎng)、《音樂家》雜志）
