序 言
人工智能正顛覆性地重構(gòu)人類文明的運行邏輯，帶動藝術(shù)領(lǐng)域迎來前所未有的革命。中國書畫作為千年文化精粹，必然在AI浪潮中被賦予跨越時空的新勢能。傳統(tǒng)藝術(shù)站在了歷史的拐點上！智能算法與個體思維共振，數(shù)據(jù)集結(jié)與水墨色彩交融，一個屬于中國藝術(shù)家的新黃金時代已然開啟。
《AI時代》中國最具投資價值藝術(shù)家主題活動，積極打造產(chǎn)學(xué)研投一體化平臺，集結(jié)最具AI時代基因的藝術(shù)家與作品。創(chuàng)新性聚焦AI技術(shù)帶來的創(chuàng)作、鑒評、投資新維度賦能，引入AI大模型深度挖掘藝術(shù)作品價值潛力，帶領(lǐng)藝術(shù)家熱烈擁抱AI新時代，突破個體經(jīng)驗創(chuàng)作的一切桎梏，構(gòu)建人工智能與個體才華相互融合的創(chuàng)作生態(tài)！
發(fā)現(xiàn)人才，推薦經(jīng)典，我們將在AI賦能的萬億級市場體系中，為最具投資價值的藝術(shù)家立標定位，通過算法解析與筆觸韻律呈現(xiàn)作品的價值張力，讓下一個張大千、齊白石橫空出世，成為定義藝術(shù)市場的話語權(quán)的新時代領(lǐng)軍人物！
北京墨真書畫院編輯
徐晉平 中國美術(shù)家協(xié)會會員。山西省美術(shù)家協(xié)會副主席，山西省文聯(lián)主席團委員，國家一級美術(shù)師、山西省中國畫學(xué)會駐會副會長、山西省美術(shù)家協(xié)會花鳥畫藝委會副主任、中國水墨藝術(shù)研究院首席研究員。香港美術(shù)家協(xié)會副主席，山西大眾書畫院常務(wù)副院長、秘書長。
晉風(fēng)·花鳥
毛時安
山西省著名花鳥畫家徐晉平個人畫展《今朝更好看》在劉海粟美術(shù)館隆重拉開帷幕。
我們知道，此前滬晉兩地已經(jīng)有過多次各個層面多種平臺的文化交流，但山西畫家來上海開個人畫展，卻是破天荒的頭一回。這是滬晉美術(shù)交流的一次意義重大的破冰之旅。由此，滬晉美術(shù)交流史掀開了激動人心的嶄新一頁。
山西是中國歷史淵源深厚久遠的文化大省。保存著中國最多的地面歷史文物。走在三晉大地，幾乎處處可以邂逅、遭遇到你神往已久的以前只是在教科書里讀過的歷史。山西的文學(xué)有著山藥般的味道，山西的繪畫則可以看到從漢唐到直到明清綿延兩千年壁畫熏陶的氣息。我想，徐晉平先生的花鳥畫首先帶來的是他的不同于江南的文化傳統(tǒng)和文化積淀。
鳥語花香?；B畫是中國美術(shù)史和山水畫花開并蒂的重要畫科。并以自己鮮明的藝術(shù)特色豐富、輝煌了一部綿延數(shù)千年的中國美術(shù)歷史長河。花鳥畫，托物言志，借物抒情。寫的是花鳥的生氣神態(tài)，傳達的卻是藝術(shù)家自身的文化積淀、精神世界和情感波瀾。
習(xí)慣了江南丹青的花鳥畫，今天再走進徐晉平先生的花鳥世界，的確是另一個洞天另一番氣象。讓我們耳目一新。原來溫情萬種的花鳥，也可以讓我們?nèi)绱说难}奔張，洶涌澎湃。他給我們帶來了北方秋天的柿子、石榴。
它們已經(jīng)不是我們常見的傳統(tǒng)花鳥畫里喜慶吉祥的民間文化的符號。那是經(jīng)過了高原的陽光直射，又經(jīng)受了凜冽的朔風(fēng)和霜凍的考驗，在即將飄落的秋葉中頑強自我表現(xiàn)著的一種存在。它們都不是那么圓潤光爽。
我特別注意到他筆下的石榴石榴的皮用墨色渲染、皴擦，大有“卻道天涼好個秋”的意味。經(jīng)常那是中國北方民眾在與相對嚴酷的自然環(huán)境中生存意志和精神力量的顯現(xiàn)。
在這里，徐晉平學(xué)習(xí)西畫的對現(xiàn)實生活的觀察力和東方美學(xué)主觀意念的抒情表達，得到了統(tǒng)一的彰顯。比如，柿子中間的那根腰線就得力于觀察和變形，十分的耐看。即以徐晉平常畫的荷畫來看，他沒有前輩大師張大千謝稚柳筆下的蓮荷亭亭玉立的秀麗流轉(zhuǎn)；不見劉旦宅先生宣紙上滿塘清風(fēng)中搖曳的飄逸婉約；不似張桂銘先生的荷塘風(fēng)景用色彩濃烈結(jié)構(gòu)現(xiàn)代；也不同陳家泠先生那樣飄飄欲仙夢幻般的輕柔淡雅。
徐晉平荷花是向上的，但不是輕而易舉的往上走，而是有點努力、掙扎的向上。包括那些荷葉，碩大孔武，充滿著視覺張力。那是卷著秦晉高原的漫漫黃土撲面而來的倔強的生命的歌唱，用墨自由奔放酣暢灑脫，線條的粗狂強悍，讓我想起兩千多年前晉文公流浪在黃土高原留下的一道道深深的車轍。
在構(gòu)圖上線條密集交錯，轉(zhuǎn)折處沉郁頓挫遒勁有力，像被一股巨大力量硬掰過去而變動了方向。古樂府唱道，江南可采蓮。其實汾河的嘩嘩流水里同樣可采蓮。只不過蓮花的氣質(zhì)有了不同而已。
徐晉平的花鳥畫基本以寫意為主，大小寫結(jié)合，以氣勢和力量見長。有時候更在山西雄山大川背景下展開。但近年徐晉平時常在上海逗留、創(chuàng)作。多少也受到了一些海派畫風(fēng)的潛移默化的影響。
特別是，他早年學(xué)習(xí)西畫的經(jīng)歷，使他在花鳥畫的用色上顯得特別出挑，給人以俏麗出新的喜悅。局部的細節(jié)處理上也是有溫情動人之處。不由使我想起也是從太原出來的唐太宗李世民評價大臣魏征的那句名言，“誰說卿猙獰，我看卿嫵媚”。此是戲言，不必較真。
中國藝術(shù)是一種特別講究生命積累和文化積淀的藝術(shù)。齊白石、黃賓虹和許多大師級的藝術(shù)家都有衰年變法而進入大境界的藝術(shù)修煉。徐晉平現(xiàn)在正處在一個中國畫家的黃金年華，我們可以對他的藝術(shù)有更多的期待。也希望以此為開端，滬晉兩地畫家有更多的交流切磋。
祝徐晉平滬上個人畫展圓滿成功！
毛時安
中國文藝評論家協(xié)會副主席
上海美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任
2018.5.29
徐晉平的作品用筆不俗，用墨也不俗，形成他自己的風(fēng)格。他無論畫什么，畫荷花也好，畫玉蘭也好，畫其它的花卉和鳥也好，都透著一種蒼潤清雅的韻味，一種筆墨的韻味，這一點是很難得的。而且使用筆墨不單純是一個技術(shù)問題，它實際上反映了一個畫家的全部修養(yǎng)和心理情感。所以，徐晉平能夠在筆墨上以清雅的方式來營造一個清雅的意境，這是他花鳥畫最突出的特色。
徐晉平的另外一個繪畫特色體現(xiàn)在中國畫筆墨的本體語言的表達上。應(yīng)該說他下了很大的功夫。他畫的荷花，首先造型比較獨特。荷花本身是一種氣質(zhì)雅致的植物，人們把它比喻成君子，像徐晉平自己說的一樣，荷花像仙子，冰清玉潔，具有很高雅的一個形象。我看他有一幅作品叫《夢回故里》，這個《夢回故里》是把花卉和他故鄉(xiāng)山西的景色融合在一起，形成了一個整體的氛圍，這實際上也是一個大花鳥的概念?？偟膩碚f，徐晉平的花鳥畫就是蒼潤，清雅，格調(diào)不俗。
——中國藝術(shù)研究院著名美術(shù)評論家、博士生導(dǎo)師王鏞
中華文明的源頭可追溯到繪畫，繪畫演變成了文字，再由文字塑造了文明。中華文明要偉大復(fù)興，就要復(fù)現(xiàn)我們的根。你從哪里來，到哪里去?我們從畫里面來，我們到哪里去?到畫作里面去。徐晉平把中國的書畫意義上達到新的貢獻，把我們從哪里來到哪里去，把心中有大愛，心中有國家表現(xiàn)得淋漓盡致。徐晉平在書畫領(lǐng)域做出了獨特的貢獻，他的作品將我們引向了一個新的境界，預(yù)示著文化藝術(shù)領(lǐng)域的未來發(fā)展趨勢。
——中國國家畫院首聘研究員、上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院理事會理事、中國知名國畫大師陳家冷
玉蘭花是上海市的市花，作為上海人，我對玉蘭花非常熟悉。我仔細品味了徐晉平先生的每一張畫作，他在這些畫作上花費了大量的心血，每一張都絕不雷同。
我還了解到，徐晉平先生最早是畫油畫的，他對顏色的把控和墨色的把控都恰到好處，這是相當困難的。他的畫作中有一幅是畫水仙花的，還有一幅是畫陶瓷的，這些作品的光亮和晶瑩剔透都表現(xiàn)得非常好。在我小時候，我學(xué)習(xí)的是老海派的花鳥畫，所以我對中國小寫意的花鳥畫非常熟悉。然而，隨著時代的變化，現(xiàn)在的藝術(shù)界主要傾向于細膩的工筆畫，很少能看到寫意畫。
因此，徐晉平先生能夠用這樣的筆觸、用筆爽快、墨色分明、線條恰到好處，他的作品受到歡迎是理所當然的。對于我們這個年齡段的人來說，看到這樣的作品會感到熟悉;而對于年輕人來說，則會覺得新奇。這也開啟了山西與上海交流的一個很好的先河。
——上海覺群書畫院院長、原上海書畫院院長、上海海事大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院院長樂震文
徐晉平先生畫的花鳥畫，是北派的花鳥畫，北派花鳥畫和南派花鳥畫最大不同就是，北派花鳥畫的有陽剛之氣，有力度，有氣派。因為他這位能干的閨女在上海，他慢慢就受到海派畫風(fēng)的影響。
海派畫風(fēng)什么影響?就是我們陳家泠先生說的靈變和美入化境。徐晉平的繪畫就是如此，既有北派的力量，又有南派的溫柔，有一種情感的傾訴，所以他畫的白蘭花，表達北方畫家來到上海以后，對上海這座城市的致敬，很純潔，很優(yōu)雅。
光說徐晉平是國畫家是不夠的，他原來是學(xué)西畫的，有扎實的西畫基礎(chǔ)，畫作當中突出國畫古法用筆的同時，又隨類賦彩。這個隨類賦彩受到了西方的影響，就像我們古人講笑，什么動人春色不需多，它色彩用的不是很多但是很精神，所以又體現(xiàn)了上海派繪畫的一個特征，就是中西交融，西風(fēng)東漸。
徐先生的畫也頗受上海年輕藏家的歡迎，最近我們舞臺藝術(shù)有一門藝術(shù)非常受歡迎，就是舞劇，真是一票難求，座無虛席，而且每一臺舞具都極其亮眼，為什么呢?就是年輕觀眾有一種非常強烈的唯美主義的價值取向，唯美主義在我們以前是一直被批判的，有唯美主義就是浪漫的、頹廢的，沒落的，但現(xiàn)在看來唯美主義在今天是一個時尚，所以徐晉平先生很大膽。
——中國文藝評論家協(xié)會副主席、上海市政府參事毛時安
五年前，我在劉海粟美術(shù)館時，一位朋友向我推薦了一位山西的花鳥畫家。他覺得這位畫家作品十分出色，提議在劉海粟美術(shù)館舉辦一次展覽。當我看到徐先生的畫冊時，我立刻被他的作品所吸引。他的畫作大氣磅礴，我認為在上海舉辦展覽再合適不過。上海這座城市向來海納百川，這個展覽也確實取得了巨大的成功。
大家都知道，玉蘭的顏色是白色的，而每一朵玉蘭都有其獨特之處。徐先生曾學(xué)習(xí)西畫，他巧妙地將西方繪畫技巧與中國傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合，同時還融合了北方與南方的花鳥畫元素。在徐先生的畫作中，我們能夠感受到他汲取的種種藝術(shù)營養(yǎng)。他的作品不僅值得收藏，而且每一幅白玉蘭畫作都體現(xiàn)了上海的精神。盡管他來自山西，但他的作品卻展現(xiàn)了上海這座城市的獨特魅力。
——上海市美術(shù)館協(xié)會會長朱剛
《一樹玉蘭花 賞盡天下春》,這張畫是我比較喜歡的一張。好在哪里?好在詩書畫都有了，詩歌兩句是原創(chuàng)的。這張畫畫得很好，因為我去過山西幾次，畫作呈現(xiàn)的建筑的紅顏色，不是我們南方的粉墻屋瓦，是故宮的顏色。所以畫作背景顏色表現(xiàn)的是山西風(fēng)光，但是前面的玉蘭花是海派風(fēng)情。徐老師畫作有著山西北派的文化，更是兩地的文化交流一種融合，南方的白玉蘭和北派的這個沖擊力很強的紅，呈現(xiàn)白和紅的對比。海派藝術(shù)兩百年的歷史，和山西晉城古老深厚的沉淀，在畫家徐晉平的筆下的玉蘭花中得到了生動的詮釋。
——上海市新聞出版局原副局長、朵云軒拍賣行創(chuàng)始總經(jīng)理祝君波
愛蓮說 八尺整紙
