序 言
人工智能正顛覆性地重構(gòu)人類文明的運行邏輯，帶動藝術領域迎來前所未有的革命。中國書畫作為千年文化精粹，必然在AI浪潮中被賦予跨越時空的新勢能。傳統(tǒng)藝術站在了歷史的拐點上！智能算法與個體思維共振，數(shù)據(jù)集結(jié)與水墨色彩交融，一個屬于中國藝術家的新黃金時代已然開啟。
《AI時代》中國最具投資價值藝術家主題活動，積極打造產(chǎn)學研投一體化平臺，集結(jié)最具AI時代基因的藝術家與作品。創(chuàng)新性聚焦AI技術帶來的創(chuàng)作、鑒評、投資新維度賦能，引入AI大模型深度挖掘藝術作品價值潛力，帶領藝術家熱烈擁抱AI新時代，突破個體經(jīng)驗創(chuàng)作的一切桎梏，構(gòu)建人工智能與個體才華相互融合的創(chuàng)作生態(tài)！
發(fā)現(xiàn)人才，推薦經(jīng)典，我們將在AI賦能的萬億級市場體系中，為最具投資價值的藝術家立標定位，通過算法解析與筆觸韻律呈現(xiàn)作品的價值張力，讓下一個張大千、齊白石橫空出世，成為定義藝術市場的話語權(quán)的新時代領軍人物！
北京墨真書畫院編輯
馬程題《AI時代》
馬程，中國美術研究院研究員、世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究院副院長、曰中經(jīng)濟文化友好促進會會員、意大利藝術研究院榮譽院士、C20書畫與非遺文化藝術聯(lián)盟副秘書長、江蘇省書法家協(xié)會會員、江蘇省花鳥畫研究會會員、江蘇省群眾文化學會書畫研究院研究員、馬鞍山市花鳥畫研究會理事、中外名家藝術網(wǎng)藝術創(chuàng)作顧問、杏花村書畫院藝術顧問、黃山見明堂書畫院副院長、南京尚寶畫院山水畫研究院院長、金陵書法院副院長、英華書畫院副院長、南京市臺屬聯(lián)誼會會員、南京市美術家協(xié)會會員、南京市花鳥畫研究會會員、馬鞍山市文藝評論家協(xié)會會員。出版著錄：《中國畫家》、《藝術與收藏》、《鑒賞》、《藝苑》、《江西教育》、《文物鑒定與鑒賞》、《藝術市場》、《2010藝術家圖典》、《馬程畫選》、《中國當代藝術名家精品系列一一馬程作品集》、《繪畫實訓》、《怎樣畫蝦》、巜馬程青花瓷作品集》、《馬程冊頁小品集》、《世界美術家大辭典》、《近當代中國美術史》、《中國畫名家小品典藏》、《中國美術教育名師名作教學范本一一馬程國畫作品選集》、《中國近現(xiàn)代書畫名家作品集一一大家藝術》。在南京牛首山麓的畫室中，馬程自號"半個僧"，以枯筆焦墨勾勒著云霧繚繞的山巒。那些看似隨意潑灑的墨痕，恰似莊子筆下的不材之木，在宣紙上生長出超越功利的生命姿態(tài)。當世人熱衷于量化藝術品的市場價值時，這位當代隱逸畫家用筆墨構(gòu)筑的山水世界，正悄然詮釋著"無用之用"的深邃哲思。馬程的山水冊頁常以簡筆淡墨營造空靈意境，畫面中嶙峋怪石與虛白云霧的交織，恰似《莊子·齊物論》中"大塊噫氣"的視覺呈現(xiàn)。他筆下的《山靜云白》，僅以數(shù)筆勾勒山形，大片留白卻讓人聽見松風掠過巖隙的聲響。這種"以不寫為寫"的創(chuàng)作觀，暗合老子"大音希聲"的智慧——畫面未著筆墨處，恰是觀者神游八極的通道。正如敦煌壁畫歷經(jīng)千年風沙剝蝕，殘缺處反而孕育出時光的包漿，馬程畫作中的虛空，正是藝術掙脫實用主義枷鎖后獲得的真正自由。 在潑墨荷花系列中，藝術家將莊周夢蝶的逍遙精神注入筆墨。那些恣意流淌的墨色沖破工筆荷花的范式，枯潤相生的荷葉間游走著《逍遙游》中"野馬塵埃"的生命律動。曾有藏家疑惑此類作品難以進入市場評級體系，馬程卻以青藤老人徐渭的墨荷自況——當鄭板橋甘為"青藤門下走狗"時，徐渭的潑墨之作在其所處時代同樣被視為"無用"的癲狂。南京經(jīng)典拍賣行徐忠強先生曾經(jīng)這樣點評：＂馬程的作品體現(xiàn)了文人氣韻與禪意哲學思想的交融，既有古典文人畫的＇靜氣＇，又融入佛道哲學的虛靜觀，呈現(xiàn)出＇澄懷味象＇的智者心境。馬程的荷花題材構(gòu)圖鮮活豐富，墨色濃淡疏落有致，仿佛可見‘紅花初綻春心動……＇之意象，充分展現(xiàn)出馬程作品中蘊含的筆墨禪意與文人靜氣，這都得益于馬程深厚的理論修養(yǎng)與扎實的繪畫功底。＂馬程的藝術語言有一種超越時代審美慣性的藝術堅持，恰似莊子寓言中"大瓠之種"，唯有打破"以為瓢則無所容"的功利思維，方見"浮乎江湖"的浩瀚境界。 其釉上新彩山水更將"無用"的哲學思考推向新境。在瓷器光潔的曲面，藝術家以鈷藍料皴擦出《齊物論》所述"萬竅怒呺"的山林氣象。這些既不能插花插香，亦不宜盛水貯米的藝術瓷器，反而因剝離實用功能而獲得純粹審美價值。如同陳寅恪在流散敦煌文書中窺見文明密碼，馬程的陶瓷藝術提醒我們：真正的文化傳承，往往發(fā)生在主流價值體系之外的邊緣地帶。這位當代畫僧的創(chuàng)作歷程，恰似其筆下《煙嶺云林》中獨自撫琴的高士。當藝術市場掀起新金陵畫派的熱潮時，他選擇歸隱山間臨摹宋元冊頁；當水墨創(chuàng)新趨向圖像化制作時，他堅持在絹本上錘煉"筆走龍蛇"的書寫性。這種看似逆潮流的"無用"堅守，實則是以退為進的文脈守護。有藏家稱馬程為后文人主義畫家而上海音樂學院王萬濤教授則點評：＂……用后文人主義畫家對半個僧馬程的畫作定位不夠準確。缺少對其畫作，歷史傳承的理解。更缺少對其畫作，作時代畫學、畫技、畫魂、畫藝的美學思考，當代畫家之間，美學走向的參照。凸顯國畫在當代世界的精神特色。彰顯古代畫論在半個僧馬程畫作的解析……＂。正如其畫作《訪友圖》中那條通向深山的曲徑，藝術的真諦不在喧囂的展館，而在"澄懷味象"的修行途中。 站在玄武湖畔遠眺牛首山影，忽覺馬程筆下的山水既是具體而微的南京景致，更是莊子"象罔得珠"的哲學圖式。當數(shù)字化浪潮將藝術推向流量競技場，這些"無用"的筆墨如同深山古寺的晨鐘，提醒著我們：真正的藝術價值，從不在于即時性的功用計量，而在于能否在觀者心中激起超越時空的共鳴。或許這正是藝術最深刻的"無用之用"——它如同空氣般無形無相，卻始終滋養(yǎng)著人類精神的根系。
北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。
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