序言
藝術(shù)，自古以來(lái)便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長(zhǎng)河，見(jiàn)證著時(shí)代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國(guó)這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨(dú)特的視角、敏銳的感知和無(wú)畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時(shí)代的浪潮中掀起一場(chǎng)場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國(guó)藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個(gè)過(guò)程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)、社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場(chǎng)藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個(gè)持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過(guò)程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們?cè)谔剿鞯牡缆飞?，始終保持著對(duì)未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無(wú)法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點(diǎn)。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵(lì)著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場(chǎng)偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國(guó)藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過(guò)線上展覽的形式，打破時(shí)間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國(guó)藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨(dú)特魅力。在這里，你將看到來(lái)自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過(guò)這個(gè)展覽，能夠激發(fā)觀眾對(duì)于藝術(shù)的熱愛(ài)與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時(shí)，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命中來(lái)，以他們的智慧和才華，為中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書(shū)寫(xiě)屬于我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場(chǎng)“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書(shū)畫(huà)院編輯
易至群題《破界》
易至群，男，1938年8月生，筆名易子（易經(jīng)之子），湖南省邵陽(yáng)市人（祖籍江西豐城）。1960年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系首屆本科班并留校任關(guān)山月教授助教。師從關(guān)山月、黎雄才、楊之光等大家。2023年榮獲海南省南海文藝獎(jiǎng)“終身成就獎(jiǎng)”?，F(xiàn)為海南大學(xué)亞太美術(shù)創(chuàng)作中心主任、廣州美術(shù)學(xué)院校友會(huì)海南分會(huì)會(huì)長(zhǎng)、海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、終身享受?chē)?guó)務(wù)院特殊津貼專家，美國(guó)華人美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席、海南省美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)、海南省中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)顧問(wèn)、武漢畫(huà)院特聘藝術(shù)顧問(wèn)等。曾任湖北省書(shū)法家協(xié)會(huì)理事，武漢市文聯(lián)委員兼武漢畫(huà)院、武漢書(shū)法家協(xié)會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)。
中國(guó)畫(huà)作品《訴村史》《追花圖》《豆選》《冼星海作曲》《九歌圖》《離騷辭意》六幅自1963年至1994年六次連續(xù)入選第三、四、五、六、七、八屆全國(guó)美術(shù)作品大展，三十多次參加國(guó)內(nèi)外重大展覽并獲獎(jiǎng)，《美術(shù)》月刊（1999/4）（2024/5）兩次發(fā)表評(píng)論文章并專題推介，被評(píng)為《中國(guó)人物畫(huà)一百家》《中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)一百家》。2024年8月6日至8月11日，“驚彩絕艷新楚風(fēng)——易至群畫(huà)展”暨學(xué)術(shù)研討會(huì)在中國(guó)國(guó)家畫(huà)院美術(shù)館舉辦，展覽作品集中呈現(xiàn)了易至群從藝60多年來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作成果。著名文化學(xué)者、美術(shù)評(píng)論家王魯湘認(rèn)為：易至群是當(dāng)代畫(huà)壇“文化尋根”的代表性畫(huà)家，是“荊楚文化”的探拓者和堅(jiān)守者，是鍛造中國(guó)畫(huà)“新楚風(fēng)”的先驅(qū)人物。 作品為中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)國(guó)家畫(huà)院（中國(guó)畫(huà)研究院）、湖北美術(shù)館、武漢美術(shù)館、廣東美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、嶺南畫(huà)派紀(jì)念館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、海南省博物館及美國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、日本、韓國(guó)、新加坡、臺(tái)灣、香港等十多個(gè)國(guó)家與地區(qū)的文化博物館及私人收藏，在海內(nèi)外舉辦個(gè)展、聯(lián)展十多次，出版專著《易至群畫(huà)集》《易至群書(shū)法作品集》《楚韻國(guó)風(fēng)——易至群書(shū)法畫(huà)作品集》等數(shù)十冊(cè)。
徐漣（中國(guó)女畫(huà)家協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、中國(guó)國(guó)家畫(huà)院副院長(zhǎng)）耄耋之年的老藝術(shù)家易至群的畫(huà)展在中國(guó)國(guó)家畫(huà)院舉辦，百余幅不同時(shí)期的精品力作，個(gè)性鮮明、張力十足，向我們展示出奇譎的想象、浪漫的詩(shī)意、澎湃的激情和充沛的生命。易至群豐富多變的人生軌跡表明了他求新求變的個(gè)性。祖籍江西，生長(zhǎng)于湖南，在50年代末在廣州美院上學(xué)留校任教，80年代后又調(diào)至武漢畫(huà)院工作，開(kāi)始深入楚文化的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實(shí)踐，在海南建省后不久調(diào)至海南大學(xué)，2000年后又旅居美國(guó)十年。在長(zhǎng)達(dá)六十余年的藝術(shù)生涯中，他始終以轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)的方式堅(jiān)守傳統(tǒng)，放筆抒懷，將自己對(duì)于中國(guó)歷史、中國(guó)傳統(tǒng)與中國(guó)繪畫(huà)的思考與感受，轉(zhuǎn)化為濃墨重彩的國(guó)畫(huà)作品，并賦予其鮮明的個(gè)性色彩，成為有代表性的藝術(shù)大家。求新求變，與堅(jiān)守傳統(tǒng)，似乎是矛盾的對(duì)立，但卻是硬幣的兩面。在追隨改革開(kāi)放大潮、走遍大洋彼岸的易至群這里，傳統(tǒng)與當(dāng)代，有著特別的意義。首先，他的創(chuàng)作題材，具有強(qiáng)烈的傳統(tǒng)性。無(wú)論是“楚騷辭意”，還是“敦煌舞韻”，無(wú)論是蘇軾、李清照，抑或洛神、鐘馗，以及傳統(tǒng)戲曲人物，都是中國(guó)文學(xué)、藝術(shù)中老百姓耳熟能詳?shù)娜宋锕适隆Ｔ谒睦L畫(huà)當(dāng)中，巨大信息量來(lái)自文字、書(shū)法、歷史、考古、文學(xué)，包括他對(duì)楚文化大量視覺(jué)符號(hào)的熟悉與運(yùn)用，讓人不知不覺(jué)陷入中國(guó)傳統(tǒng)意義符號(hào)構(gòu)成的圖像之中，實(shí)際上再造了這些中國(guó)傳統(tǒng)人物故事的全新視覺(jué)圖像。其次，他堅(jiān)持以中國(guó)繪畫(huà)的材料與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的技法，進(jìn)行中國(guó)畫(huà)的當(dāng)代轉(zhuǎn)型。他借鑒中國(guó)壁畫(huà)與漆畫(huà)的成果，包括漢畫(huà)像石的敘事方式，以長(zhǎng)卷式構(gòu)圖、連屏畫(huà)方式，講述他的故事內(nèi)容；他持續(xù)不斷地進(jìn)行色與墨的探索，力圖將濃墨與色彩交織交融，除了他代表性的紅黑兩色楚風(fēng)繪畫(huà)作品外，還有許多在色彩關(guān)系上的有益探索，濃墨與綠色、濃墨與淡紫，“墨彩互混互融不可互蓋互壓互托互疊也……墨彩互為襯底，于透明半透明之間混沌之跡隱約可見(jiàn)”，也因此“濃墨重彩”成為他的個(gè)性之有機(jī)部分；他有非常好的書(shū)法功底，持續(xù)探討書(shū)法與繪畫(huà)的關(guān)系，以濃墨、淡墨與畫(huà)面相呼應(yīng)，書(shū)法不僅是畫(huà)面的落款題名，更是畫(huà)面的有機(jī)組成部分，他在2018年創(chuàng)作的《書(shū)法畫(huà)》系列，于抽象中饒有意味，當(dāng)代意識(shí)鮮明，墨彩輝映，個(gè)性獨(dú)特，讓人叫好。第三，他堅(jiān)持中國(guó)繪畫(huà)的敘事性，抒情性，平面性。在西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，敘事性、故事性被排除于藝術(shù)自律之外，藝術(shù)的純形式性一度被當(dāng)作最高追求，但在易至群先生這里，繪畫(huà)的故事性被當(dāng)作中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)特性而刻意保留，大力發(fā)展；關(guān)山月先生曾贊他“有很好的基礎(chǔ)，一是造型能力，二是書(shū)法修養(yǎng)?！钡挥盟孛璧脑煨?，只用線條勾勒，并以簡(jiǎn)單暈染來(lái)描繪，他筆下的人物，是經(jīng)過(guò)提煉、概括的人物形象，重在精神氣質(zhì)的描繪，重在運(yùn)動(dòng)而變化的線條的美感，因而，他的寫(xiě)意人物畫(huà)，充滿了抒情與浪漫氣息，中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意性，得到了保留與弘揚(yáng)。他當(dāng)然不是不懂得透視，在他繪畫(huà)的平面性當(dāng)中，也有著豐富的透視效果。如2019年創(chuàng)作的《反彈琵琶雙人舞》，近看與遠(yuǎn)觀，就有完全不一樣的視覺(jué)效果。我以為，在“驚彩絕艷新楚風(fēng)”的意韻之外，從易至群的繪畫(huà)中，還可以有更多的研究?jī)r(jià)值與啟發(fā)意義：對(duì)傳統(tǒng)的繼承，對(duì)創(chuàng)新的開(kāi)拓，是每一個(gè)藝術(shù)家必須作出的回答。既要與時(shí)代同行，有時(shí)也要與潮流保持距離，要有個(gè)性，走自己的路。在不斷深入傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，學(xué)會(huì)如何在潮流中保持定力，不必顧及何種方法何種題材何種來(lái)源，尋找最適合個(gè)性條件與個(gè)人氣質(zhì)的視覺(jué)呈現(xiàn)方式，是一位藝術(shù)家能否形成個(gè)人風(fēng)格，創(chuàng)作精品力作的最關(guān)鍵。易至群如此高齡，依然創(chuàng)作如此尺幅巨大、色彩斑斕、數(shù)量眾多的繪畫(huà)作品，顯現(xiàn)出他充沛的精力與旺盛的生命力，令人心生敬意。
千古如新
——易至群的書(shū)法畫(huà)創(chuàng)作解讀魯虹（武漢合美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)、著名策展人、評(píng)論家）易至群先生的書(shū)法與書(shū)法畫(huà)創(chuàng)作，我要特別推介他的《網(wǎng)狀書(shū)法》系列與《彩光墨影書(shū)法畫(huà)》系列。在我看來(lái)，前者是在傳統(tǒng)書(shū)法的基礎(chǔ)上尋求現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換的初步嘗試，后者則是在做著融抽象繪畫(huà)與抽象書(shū)法于一爐的進(jìn)一步探索，這兩個(gè)系列作品在提取傳統(tǒng)書(shū)法元素進(jìn)行當(dāng)下創(chuàng)造時(shí)顯得更為成功，所以我特別看重。最近，在與易先生的交流中，他專門(mén)談到了苦練中國(guó)書(shū)法的往事。他這樣說(shuō)道：“讀書(shū)時(shí)，我在關(guān)山月先生的悉心指導(dǎo)下，重點(diǎn)臨了顏真卿的《祭侄文稿》與《爭(zhēng)座位》貼，我認(rèn)為，若與王羲之行的行草書(shū)相比。王書(shū)是‘秀美’，而顏書(shū)是‘壯美’。此后，我又學(xué)了唐代懷素、張旭的大草與狂草，受益匪淺?！比绻?lián)系易先生的藝術(shù)創(chuàng)作加以分析，其書(shū)法功底無(wú)疑起到了相當(dāng)重要的作用。《易子至群書(shū)法作品》一書(shū)由美國(guó)中聯(lián)公司與西羅亞企業(yè)有限公司聯(lián)合出版，較為詳盡的介紹了他本人由《網(wǎng)狀書(shū)法》系列過(guò)渡到《彩光墨影書(shū)法畫(huà)》系列的具體過(guò)程。我注意到，在前期，他基本上是在傳統(tǒng)書(shū)法的書(shū)寫(xiě)框架中做小改造，比如作品《鑄魂》，就仍然在保持文字可識(shí)性的特點(diǎn)時(shí)，有意追求畫(huà)面具有網(wǎng)狀構(gòu)圖特點(diǎn)與特殊關(guān)系的現(xiàn)代畫(huà)意效果，不但注重字型風(fēng)趣或于險(xiǎn)峻中求平衡，而且對(duì)于線質(zhì)處理特別用心，即仍然很強(qiáng)調(diào)借用傳統(tǒng)鐘鼎文、篆書(shū)或草書(shū)般的筆意處理那些可識(shí)的漢字，只不過(guò)出于表現(xiàn)的需要，他更著意于純粹的線條美、筆勢(shì)美、造型美、墨韻美、構(gòu)成美?？墒?，在處理《彩光墨影書(shū)法畫(huà)》時(shí)，以作品《書(shū)法畫(huà)08116》為例，他顯然已完全突破文字可識(shí)性的約束，即從一個(gè)現(xiàn)代人的審美追求出發(fā)，他大膽逸脫于傳統(tǒng)書(shū)法的格式規(guī)范之外，既著意將種種書(shū)體中的字符作為整體空間的基本素材予以自由化處理，又特別注意畫(huà)面的色彩與構(gòu)成效果與對(duì)瞬間暴發(fā)情感的表達(dá)，結(jié)果很好的表達(dá)了他馳騁的心理，同時(shí)也給人以不同于傳統(tǒng)書(shū)法的特殊感受。我想，這也許就是他要稱其為《彩光墨影書(shū)法畫(huà)》的原因吧。如果要以世界藝術(shù)史為線索，我認(rèn)為，易至群先生大約是受到了西方字母主義及抽象書(shū)寫(xiě)等流派的影響。據(jù)不同版本的《西方藝術(shù)史》記載，將字母或單詞當(dāng)作標(biāo)記圖案與象征性符號(hào)的做法可謂早矣，這一點(diǎn)人們?cè)诂F(xiàn)存的象形繪畫(huà)、庫(kù)菲克陶器、中世紀(jì)手寫(xiě)本彩飾、早期文藝復(fù)興的藝術(shù)品上均可體會(huì)得到。到了近代，從英國(guó)的新美術(shù)運(yùn)動(dòng)開(kāi)始，歷經(jīng)立體主義、達(dá)達(dá)主義、構(gòu)成主義、拼貼主義、直至字母主義與抽象書(shū)法運(yùn)動(dòng)，一些藝術(shù)家們?cè)凇皢卧~藝術(shù)”的名義下所搞的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)越來(lái)越甚，概括地看，恢復(fù)文字符號(hào)之神秘感和魅力感的有之；強(qiáng)調(diào)文字符號(hào)在視覺(jué)或美學(xué)上的作用有之；對(duì)詞性與單詞結(jié)構(gòu)進(jìn)行新的荒誕組合的亦有之。五花八門(mén)，無(wú)所不有。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，易至群先生的相關(guān)創(chuàng)作就根植在這樣一些美術(shù)史問(wèn)題的背景之中。據(jù)我猜測(cè)，這些美術(shù)史知識(shí)，無(wú)形中影響了他的藝術(shù)觀念與畫(huà)面構(gòu)成意識(shí)。不過(guò)，基于自己的藝術(shù)理念：首先，他將傳統(tǒng)文字的基本結(jié)構(gòu)——如片斷的鐘鼎文、篆書(shū)、草書(shū)等抽離出來(lái)，然后將其演變成了自己畫(huà)面的基本符號(hào)和元素，同時(shí)，他仍然很強(qiáng)調(diào)書(shū)法中一次性完成或不可修改的特點(diǎn)。而這既使他的作品氣貫筆端，氣息悠長(zhǎng)，也使其明顯突現(xiàn)出順序感與時(shí)間感，而通過(guò)作品中那筆與筆的重疊、承接與墨色變化，內(nèi)行的觀眾將不難體會(huì)到他在創(chuàng)作時(shí)的用筆過(guò)程；其次，他又機(jī)智地選用了深刻體現(xiàn)傳統(tǒng)文化：身份的媒體——宣紙、毛筆等作為表現(xiàn)的基礎(chǔ)，并在適當(dāng)強(qiáng)書(shū)法用筆及傳統(tǒng)意蘊(yùn)的前提下，較好地借用了西方現(xiàn)代主義的探索成果，即巧妙地將西方抽象表現(xiàn)主義：藝術(shù)的若干特點(diǎn)，如對(duì)造型性的追求、對(duì)至上的追求、對(duì)平面構(gòu)成的追求融入其中。當(dāng)然，易至群先生的《彩光墨影書(shū)法畫(huà)》遠(yuǎn)不是抽象繪畫(huà)。熟悉西方現(xiàn)代藝術(shù)史的人都知道，抽象繪畫(huà)是相對(duì)具像繪畫(huà)而言的。這類作品，不光放棄了對(duì)形象與對(duì)象的再現(xiàn)，還完全放棄了以各種對(duì)象與形象為的想象。只是以純粹的視覺(jué)要素，如：點(diǎn)、線、面、色來(lái)構(gòu)成畫(huà)面。而他的《彩光墨影書(shū)法畫(huà)》作品明顯與此不同。亦即，雖然他在作品中大跨度地超越了傳統(tǒng)書(shū)法的格局，但由于有效地保留了傳統(tǒng)書(shū)法中的基本因子，所以，他的《彩光墨影書(shū)法畫(huà)》作品與傳統(tǒng)書(shū)法仍然有著內(nèi)在的傳承關(guān)系。于是便使其與傳統(tǒng)書(shū)法形成了若即若離的關(guān)系。打個(gè)不恰當(dāng)?shù)谋扔?，這兩者就像父子關(guān)系一樣——兒子雖然與父親有著血緣上的關(guān)系，但決不是父親本身，他就是他自己。基于以上的理由，我傾向于認(rèn)為，易至群先生的相關(guān)書(shū)法畫(huà)作品已經(jīng)成功地建立了一條不同于傳統(tǒng)書(shū)法規(guī)范的地平線，必將大有可為。與其相關(guān)的是他的《彩光墨影書(shū)法畫(huà)》作品也與現(xiàn)代建筑，還有現(xiàn)代人欣賞作品的方式更加吻合。誠(chéng)如一些批評(píng)家所說(shuō)的那樣，隨著社會(huì)的變化以及文化背景的不斷轉(zhuǎn)換，書(shū)法藝術(shù)的社會(huì)實(shí)用功能一直在淡化，而其社會(huì)性的審美觀賞功能則不斷在發(fā)展。特別是到了現(xiàn)代，由于書(shū)法作品與觀眾見(jiàn)面的方式，已由傳統(tǒng)的近距離把玩的方式轉(zhuǎn)向了遠(yuǎn)距離欣賞的模式。故人們?cè)絹?lái)越注重書(shū)法作品的抽象之美。毫無(wú)疑問(wèn)，這也恰恰是易至群先生《彩光墨影書(shū)法畫(huà)》作品得以誕生與發(fā)展的基礎(chǔ)。在這里，我還想強(qiáng)調(diào)一下，我在極力肯定易至群先生的上述突破與發(fā)展時(shí)，絕沒(méi)有半點(diǎn)貶低傳統(tǒng)繪畫(huà)與書(shū)法的意思。就我來(lái)說(shuō)，主要是想強(qiáng)調(diào)如下想法：藝術(shù)創(chuàng)作中的不同價(jià)值追求，乃是時(shí)代及趣味潮流的差異所致。從終極的意義上看，過(guò)去的標(biāo)準(zhǔn)與現(xiàn)在的標(biāo)準(zhǔn)并沒(méi)有高低之分。不過(guò)，任何標(biāo)準(zhǔn)總是有時(shí)間性的，假如藝術(shù)家們始終順從過(guò)去的標(biāo)準(zhǔn)，卻不能創(chuàng)造出新的標(biāo)準(zhǔn)，就沒(méi)有藝術(shù)的歷史可言了。對(duì)于此，人們難道還有什么異議嗎？
北京墨真書(shū)畫(huà)院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開(kāi)展大型書(shū)畫(huà)展覽、全國(guó)采風(fēng)、公益事業(yè)以及國(guó)際交流活動(dòng)的企業(yè)。
