序 言
人工智能正顛覆性地重構(gòu)人類文明的運(yùn)行邏輯，帶動藝術(shù)領(lǐng)域迎來前所未有的革命。中國書畫作為千年文化精粹，必然在AI浪潮中被賦予跨越時空的新勢能。傳統(tǒng)藝術(shù)站在了歷史的拐點(diǎn)上！智能算法與個體思維共振，數(shù)據(jù)集結(jié)與水墨色彩交融，一個屬于中國藝術(shù)家的新黃金時代已然開啟。
《AI時代》中國最具投資價值藝術(shù)家主題活動，積極打造產(chǎn)學(xué)研投一體化平臺，集結(jié)最具AI時代基因的藝術(shù)家與作品。創(chuàng)新性聚焦AI技術(shù)帶來的創(chuàng)作、鑒評、投資新維度賦能，引入AI大模型深度挖掘藝術(shù)作品價值潛力，帶領(lǐng)藝術(shù)家熱烈擁抱AI新時代，突破個體經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的一切桎梏，構(gòu)建人工智能與個體才華相互融合的創(chuàng)作生態(tài)！
發(fā)現(xiàn)人才，推薦經(jīng)典，我們將在AI賦能的萬億級市場體系中，為最具投資價值的藝術(shù)家立標(biāo)定位，通過算法解析與筆觸韻律呈現(xiàn)作品的價值張力，讓下一個張大千、齊白石橫空出世，成為定義藝術(shù)市場的話語權(quán)的新時代領(lǐng)軍人物！
北京墨真書畫院編輯
吳曉君 女，湖北鄖西人，現(xiàn)生活工作于北京。1995畢業(yè)于年湖北美術(shù)學(xué)院，中國少數(shù)民族美術(shù)促進(jìn)會會員，北京工筆重彩畫會會員。
主要藝術(shù)經(jīng)歷：
2011.1 北航藝術(shù)館“融合 建構(gòu)”藝術(shù)邀請展
2014.10 第五屆北航藝術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)邀請展（雙年展）
2017.10 第六屆北航藝術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)邀請展（雙年展）
2018.6 “丹青溢彩 翰墨飄香”當(dāng)代中國畫邀請展
2018.8 水泥庫藝術(shù)空間邀請展
2019．3 “共享與共存”中外藝術(shù)交流展
2019．10 第七屆北航藝術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)邀請展（雙年展）
2022．1 迎冬奧北京工筆重彩畫會會員作品線上展
2023.9.18 愛我祖國，愛我家鄉(xiāng) 北京工筆重彩畫會會員線上主題展
2023.11 “四時之樂”榮寶生活四條屏主題展
2024.3.8 丹青凝彩舞華章 北京工筆重彩畫會女畫家慶祝國際勞動婦女節(jié)線上展
2025.3.7 她·綻放 北京工筆重彩畫會女會員線上展
主編了普通高等學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)“十三五”規(guī)劃教材《學(xué)前教育美術(shù)教程》由上海交通大學(xué)出版社出版 。
完成語文出版社教材研究中心出版的走出課本學(xué)語文項(xiàng)目《每周一個歷史故事》（1—6年級）和《每周一個寓言故事》（1—6年級）140幅水墨插圖創(chuàng)作。
花間稷語自陶然
魏海燕
曉君是我的大學(xué)同窗好友，一位嬌小樸實(shí)的女生。我去過她的家鄉(xiāng)，在秦嶺的邊邊上，雖然不能說是山里孩子，卻也與鄉(xiāng)村格外親近。遙遙遠(yuǎn)遠(yuǎn)一路走來，她的畫中既帶著濃烈的傳統(tǒng)繪畫和民間裝飾造型的影子，也有著西方油畫的構(gòu)成意味，或許還能喚起對林風(fēng)眠和塞尚等人的連帶回憶，而更多是樸素地醞釀著自我意識的審美，以及對陶然自足之樂趣的追尋。
碧桃紅頰 58 x27cm 2024年
曉君的畫大至有三類，一類是插花水果系列，一類是花間系列，再有就是傳統(tǒng)山水畫的大青綠?？梢钥闯鰰跃冀?jīng)營日久，嘗試新意，各有用心，別具裁量。她的大青綠山水，尺幅雖然不大，但畫面各種形象要素頗費(fèi)經(jīng)營：瑞松、祥云、峰巒、碧水這些經(jīng)典元素被畫家組織在雄渾瑰麗的視覺情境中，作畫用功之處可見作者著力于對傳統(tǒng)賦彩技法的學(xué)習(xí)與體味，更可見其對故鄉(xiāng)山水的深刻記憶。
她的插花水果系列構(gòu)圖取自西方靜物畫范式，但總體追求靜謐端莊的雅正之氣，畫面可喜之處在于濃烈純正的色彩與溫潤含蓄的墨色求得很好的平衡，使得畫品畫味仍然被定格在中國畫的審美范疇。而她的花間系列則旨在枝葉繁花整體意象氛圍的渲染，在工筆與寫意之間隨心游走，與傳統(tǒng)花鳥畫工藝化的精工細(xì)致形成對比，那一抹抒情性和浪漫化的色彩，溫潤地施放開了繪畫情緒的空間。
花鳥魚蟲間的寄情，是作為自然人的天性回歸，在曉君的筆下，日常的花鳥蔬果既清麗又絢爛，既熙攘又安然，仿佛當(dāng)她握著畫筆，時間便成了沉甸甸的果實(shí)。這些畫面擁有飽滿穩(wěn)定的構(gòu)圖和鮮明的色彩對比，看上去滿懷一種踏實(shí)卻不過分張揚(yáng)的喜悅和滿足，用筆用色充滿溫度，沒有過多炫技，令人珍惜那些生活中的小確幸。說來也怪，看到她的畫我會想起汪曾祺，雖然風(fēng)格大相徑庭，但都會給人一種落地的安慰。
某日讀汪老先生的《淡淡秋光》，錯眼看成了“滾滾秋光”，倒覺得頗適合曉君：繁蕪而絕不凌亂的筆觸間有著一絲不茍的耐心，但并不拘泥于過分的工寫，依然保持著洋溢的自由；明麗的色彩中有著春意盎然的熱鬧勁兒，但飽滿的構(gòu)圖里總藏著令人安心的秩序；豐盛的喜悅是那樣理直氣壯地?fù)涿娑鴣?，仿佛每朵花、每個果實(shí)都在嚷嚷自己的故事，抬眼望去，滿院子卻都妥帖地沐浴在秋陽里。
畫畫是人最自在的表達(dá)方式，從曉君的畫中能感受到她在這生活罅隙中的反觀與體會所獲得的充實(shí)與自足。在當(dāng)代藝術(shù)愈發(fā)強(qiáng)調(diào)觀念解構(gòu)的今天，曉君的創(chuàng)作恰似一捧未經(jīng)雕琢的稷粟，以其質(zhì)樸的芬芳喚醒著我們關(guān)于繪畫本初的記憶。
（文章作者魏海燕，莫斯科國立蘇里科夫美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者，現(xiàn)為湖北美術(shù)學(xué)院影視動畫學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師，戲劇影視美術(shù)系主任，民進(jìn)武漢開明畫院副院長。）
春山秀色 34x34cm 2018年
