序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個持續(xù)演進、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個展覽，能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進這場“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
岳海波題《破界》
岳海波 山東藝術(shù)學(xué)院教授，研究生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會綜合材料繪畫委員會委員。山東美協(xié)綜合材料繪畫藝委會主任，山東省書畫學(xué)會副會長。中國美協(xié)十二，十三屆全國美展評委，中國美協(xié)紀(jì)念辛亥革命百年全國美展評委，中國美協(xié)綜合材料繪畫特展評委，中國美協(xié)首屆、二屆、三屆綜合材料繪畫雙年展評委。曾獲“山東省教學(xué)名師”，“省級優(yōu)秀教學(xué)團隊山東藝術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)（國畫方向）帶頭人”稱號。11件作品入7.8.9.10.11.12屆全國美展。與李兆虬合作的《齊桓公稱霸》入選“中華文明重大歷史題材創(chuàng)作工程”，被國家博物館收藏。與李兆虬合作的《立德樹人教育強國》入選“紀(jì)念建黨百年大型美術(shù)創(chuàng)作工程”，被建黨百年黨史館收藏。
《說一畫》
什么是中國畫？一是從材料工具上說，二是從意向觀念上說。從技術(shù)層面上說什么是中國畫，如果提出關(guān)鍵詞的話，兩個字——一畫，三個字——一筆畫，四個字——一以貫之，也有說——以一貫道。我覺得這有點大，“道”太復(fù)雜了，有點脫離技法，進入形而上了。
石濤說，法于何立，立于一畫。一畫者眾有之本，萬象之根。他還說，一畫之法，乃自我立?！半蕖币f：“乃自我立，‘我’可以理解為天下國家。”石濤的這個“我”，是否還有一層為“我自己”的意思，要是這個“意思”，就有點抄襲之嫌了。（這個在最近美術(shù)圈可是個敏感話題）。
因為有人說過，張僧繇有“一筆畫”之說。張僧繇？什么朝代的記不太清了，元明清之前的吧？但他于廟宇壁上畫龍，點睛后，龍騰云駕霧而去的故事還是知道的。說明他是一位有權(quán)威性的畫家。
當(dāng)然也不能斷定石濤是抄襲，他畢竟去掉了一個“筆”字。去掉了一個筆字，就從技術(shù)層面上升到“道”的層面了。所以可以說是“乃自我立”。當(dāng)然“乃自我立”也可以理解為“我們立”。
說的有點糾結(jié)了，想把“一畫”的來歷交待明白，還是回到中國畫技術(shù)層面上說。“一畫”對于畫家確實是眾有之本，萬象之根。“一畫明，則障不在目而畫可從心”（石濤語）。怎么“畫可從心”姑且不論，“一畫明”要整明白，我理解“一畫”就是“一筆畫”，就像書法中的“一”有起筆——逆鋒輕起，有行筆——中鋒緩行，有收筆——折下回鋒。
有始有終，有開有合，所謂起承轉(zhuǎn)合，一氣呵成?！捌鸪修D(zhuǎn)合”，原是古人寫文章的基本技法，“起”，是開頭，“轉(zhuǎn)”是中心，你不能從開頭直接到中心，連接它們的“橋”叫“承“，啥事都要有頭有尾，就是虎頭蛇尾，也要有個尾，這個尾就是“合”。
畫畫也是這個道理，起承轉(zhuǎn)合。而這個過程是一氣呵成的，“一氣呵成”，就有了氣韻生動，“一氣呵成“，就必須是自然、流暢，最好還是揮灑自如的。
所有煩雜，呆滯，繁蕪，過于雕鑿的用筆和細節(jié)、局部，都不能與“一氣呵成”和“一畫”相融合。你可以千筆萬筆，但給人的感覺，或者在氣息上要是“一筆畫”。以一分萬，萬以治一?！耙还P畫”還有一個特征，就是只能有一個中心，這與寫文章同理，中心多了，就是兩筆畫，三筆畫了。
好的作品用筆用墨揮灑自如，“得一畫一法者，即可運墨自如，得一畫之法者，筆隨人意”（石濤）?！肮P隨人意”，這事又大了。“人意”乃天分、性情、修養(yǎng)也，非技術(shù)之功了。“風(fēng)格即人”，人本人真，都在畫中體現(xiàn)。繪畫風(fēng)格的渾然天成，是作者生命狀態(tài)的體現(xiàn)。真實自然。
“一畫”太深奧了，我可能理解的不對，“一筆畫”，似乎是明白一些。但很難在藝術(shù)實踐中做到。一是技法技巧上達不到。更重要的是性情修養(yǎng)上有差距。多年來形成的一些習(xí)慣毛病，難以克服。但我現(xiàn)在看那些“千畫”、“萬畫”的“制作”的作品，就會從心里很不舒服。千筆萬筆歸一畫，是筆墨的標(biāo)準(zhǔn)。不一定是繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，也不一定是藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。各過各的橋，各走各的路吧。
——文／岳海波 2022年
