西泠印社出版社出版 書價(jià)：96元
編者按
《魚瓷》由西泠印社出版社出版，全國發(fā)行。是當(dāng)今“青花魚繪”的唯一。書中總結(jié)了盛欣夫先生30多年在青花魚繪的研究，實(shí)踐之成果，也是藝術(shù)家70年的筆墨精煉。目前，在元青花方面又有突破，值得期待。
盛欣夫，字甫之，號(hào)魚公。齋號(hào)盛莊、夢(mèng)齋。1949年1月生于浙江桐鄉(xiāng)（崇德）盛家木橋。書壇名宿鄒夢(mèng)禪弟子，一級(jí)美術(shù)師。中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，浙江當(dāng)代中國畫研究院副院長，寧波財(cái)經(jīng)學(xué)院教授，寧波大學(xué)客座教授，政協(xié)海曙區(qū)第二、第三、第四屆專家型特聘委員，中國漁業(yè)協(xié)會(huì)漁文化分會(huì)理事，魚公書院院長。
70年孤事一是，只做了筆墨一件事。近30年集中在行草與楚簡源流中尋找靈感，摸索到書寫源頭在簡牘，并予提練出“簡草”。還探索出書法創(chuàng)作新法——“書寫意圖植入法”。繪事側(cè)重在墨鱗上。以“八大”、石濤、徐渭法畫魚，并富心悟，有畫魚專著七種出版。陶瓷中的筆墨頗絕，有著《魚瓷》一書。紫砂、青花輕車熟路，都有幾十年功力。書法曾獲第二屆中國書法蘭亭獎(jiǎng)·提名獎(jiǎng)。魚瓷作品與魚類繪畫雙獲農(nóng)業(yè)部、中國漁業(yè)協(xié)會(huì)金獎(jiǎng)，2019年書畫六件（組）入藏浙江省博物館等。主要著作有《魚譜》等畫譜9種；《黃土黑土》等文化拾遺散文4種；《邊畫邊說》等中英、中日雙語2種；《書畫釋疑》等筆墨三部曲以及書畫研究文集共40余種。其中《對(duì)聯(lián)書寫手冊(cè)》列入國家新聞出版署《2023年農(nóng)家書屋重點(diǎn)出版物推薦目錄》。
格言：順其自然 必有自我
魚瓷千載 神采一脈
文/盛欣夫
魚類，可謂生靈之祖，
陶瓷，乃是文明之門。
竊以為人類最偉大的發(fā)明，莫過于陶器。陶器，使人類開始熟食，告別冬穴夏巢、茹毛飲血。并耕作、造屋、著衣……文明初步。
人類有智慧、有審美、有靈性、有創(chuàng)造。為實(shí)用而發(fā)明陶器，又為美感，在器型上賦予紋飾，在器具上畫于圖案。在諸多紋飾中，魚紋占有主要地位。
在黃河流域的仰韶文化中，其彩陶紋飾，魚紋頗多。并有近千年的發(fā)展、演變、成熟過程。以大地灣類型為例，先是寫實(shí)為主，魚的形象生動(dòng)自然。然魚鰭不全，無背、腹鰭。但口、眼、鰓、身、尾俱全。魚的整體形象一目了然。
經(jīng)過一段時(shí)期的演變，在陶器疊唇盆上，魚的頭部開始圖案化，甚至于人面巧合為同一圖案。復(fù)雜多變的畫法，使魚頭細(xì)部極富裝飾味，大多以直邊和弧線構(gòu)成的近三角紋填充頭部。魚身則變得更為完美，大多數(shù)魚紋的胸、腹、背、尾鰭樣樣俱全。
再往后數(shù)百年，魚紋頭部變得簡單而抽象，僅由上下相對(duì)的兩條弧形紋組成，既扁且長。魚鰭的畫法則由斜三角紋變?yōu)橹比羌y，畫法更為規(guī)整。
繼續(xù)往后，陶器由疊唇盆改為卷沿盆，并在日常生活中大量使用。其魚紋整體簡化為一種十分穩(wěn)定的圖案。胸、腹、臀鰭三者合一，與拉長的背鰭上下相對(duì)，尾鰭前部出現(xiàn)隔斷線。魚的上下兩部分完全對(duì)稱，線條變得流暢柔和。
經(jīng)歷了近千年后，是時(shí)，已跨入仰韶文化中期。這時(shí)的卷沿盆，由侈口改為直口，卷沿愈甚。這一時(shí)期的魚紋更為簡化。頭部以一圓點(diǎn)表示，魚身簡化為四條弧線，上下鰭皆略去不畫，僅保留較為夸張、舒展的尾鰭。單就大地灣類型，為后人保存了如此完整的文化史實(shí)。6000多年前，先民們用雙手描繪的魚飾文化體現(xiàn)了華夏先民的智慧結(jié)晶，可見人類文明與陶器、與魚紋之關(guān)聯(lián)如此緊密，共為依存，給予人們很多的思索。
魚紋，一直伴隨著人類文明前行。從北方遼河流域的紅山文化到南方太湖流域的良渚文化，從玉石的魚形器到陶器的魚紋乃至魚鰭鼎足。在后來的殷商青銅物器上，在楚漢簡牘磚石上，都布滿著各種多姿的魚紋裝飾，給人們提供了精神上的愉悅。
自東漢發(fā)明瓷器，中國陶瓷文化得以長足發(fā)展。刻、劃、描、繪等多種創(chuàng)造手法出現(xiàn)于晉唐時(shí)期，還有色釉，如青釉、白釉、黑釉、茶釉、秘色瓷等。所以這一時(shí)期的魚紋以刻劃居多。
時(shí)到宋代，瓷器已相當(dāng)成熟。在越窯、汝窯、吉州窯等在刻紋、劃紋基礎(chǔ)上，又有發(fā)展，如塑貼、刻貼、剪貼等。龍泉窯雙魚青瓷洗、汝窯三魚水盂等等，都說明這一時(shí)期的制瓷、刻花技藝精湛并廣泛應(yīng)用。然圖案造型、構(gòu)圖，卻又以寫實(shí)為主。或許是時(shí)代更迭、地域轉(zhuǎn)換，或許是形式與手法之不同。大凡新的形式出現(xiàn)，總是以象形為基準(zhǔn)，一旦這門技藝被人們所熟練把握，就逐步簡化、抽象、意象……
經(jīng)過元代青花的成熟，元代文人畫的發(fā)展，明代青花魚紋的簡約、流暢、生動(dòng)、活潑、自然。如洪武青花魚紋筆筒、宣德青花大碗、萬歷青花藻紋蒜頭瓶和弘治紅彩魚紋盤為例，每條線都有動(dòng)感，整條魚寥寥數(shù)筆，全都生動(dòng)自然，條條栩栩如生。在這一時(shí)期的文人畫，達(dá)到了前所未有的高度。
對(duì)于瓷繪，必有滲透。
有清一代，由于統(tǒng)治階層對(duì)漢文化理解的局限，影響著瓷繪的審美趨向，文人畫家很少涉足瓷壇。工細(xì)、寫實(shí)、艷麗、奢華為瓷繪主流，其魚紋亦然。近三百年間，大多謹(jǐn)慎而為之。直到珠山八友，如鄧碧珊，所畫鯉魚，活靈活現(xiàn)，或水中游弋，或紅鯉嬉戲，到現(xiàn)在仍然受到追捧，給人們帶來愉悅、悠然。然而這一時(shí)期的文人畫幾乎退出瓷壇，寫意之風(fēng)的缺失；八大山人的墨鱗，未能游入“昌河”，無疑是件憾事。
然而，大凡高雅的藝術(shù)形式，總是具有極強(qiáng)的生命力。官方不愛，百姓自賞。民間那些自由自在的青花、釉里紅，如“鯉魚盆”之類，百姓家里隨處可見。用筆瀟灑自然，構(gòu)圖簡約靈動(dòng)，寥寥數(shù)筆，把人們的精神寄托，生動(dòng)形象、恰到好處地展示其上，給人們一種自由舒暢之感。
隨著清廷的退出，文人畫得以復(fù)興。景德鎮(zhèn)的瓷繪界出現(xiàn)了一位開創(chuàng)性的青花大師——王步。他用“分水法”把文人畫搬上了瓷繪。他畫青花，一改晚清陳規(guī)，可以如宣紙一般地墨分五色。視青料如同水柳孜遺址出土的金代魚紋盆墨，枯濃濕淡，層次分明,并能達(dá)到水墨之韻味。尤其是在新中國成立后，他所繪作品，境界日高。何論人物山水，花鳥鱗蟲，八大山人的寫意精神，漸趨顯現(xiàn)，影響著整個(gè)陶瓷業(yè)。
中國陶瓷，何以確立國際上的重要地位，除了其悠久的歷史和內(nèi)在的質(zhì)量，還有她的繪畫形式是不可 或缺的。中國瓷繪，依托的是中國畫，中國畫最大的特點(diǎn)是筆墨線條，這是西方瓷繪語言無法比擬的。輕若游絲，重如墜石?？轁駶獾S意變幻。線條的內(nèi)涵，可以在輕重緩急中完成。厚重與飄逸，都能在提按頓挫時(shí)達(dá)到。這些又皆適合于青花。所以青花與釉下，那是絕配。因青花的發(fā)色，有如水墨。其瓷坯，如同宣紙，吸水，滲水，韻味驚人地相近。加上王步先生的大片分水法，可讓青花發(fā)揮到淋漓盡致。
陶瓷遇到青花是奇跡；青花遇到王步是瀟灑；王步遇到寫意是精彩；寫意遇到魚類是幸福。這幸福，剛開了一點(diǎn)門縫，所以同志仍須努力。魚與瓷具有最深遠(yuǎn)的文化淵源，有著6000多年的歷史積淀。無論刻劃描繪，還是釉下釉中；無論釉料燃料，還是拉坯燒窯，皆可隨心所欲，爐火純青。
然時(shí)代在前進(jìn)，不進(jìn)則退。重復(fù)過去也是需要的，但不是目的。魚的題材，除了金、鯽、鯉、鯰、鱖、 蟹、蝦，還有更多更美的魚類素材，皆可為陶瓷業(yè)做點(diǎn)貢獻(xiàn)。
在技法上，或許還有更多的“法”等待著我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，去發(fā)展。
于歷史，應(yīng)該負(fù)點(diǎn)擔(dān)當(dāng)；
給后人，亦須有所交代。
癸巳立夏于
寧波聯(lián)豐路玫瑰苑盛莊
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