墨骨榕魂：觀李大君筆底春秋
唐宇峰（廣東）
在當(dāng)代藝術(shù)的星河中，李大君的名字宛如一顆溫潤而璀璨的星辰，以“全國書香之家”的深厚底蘊為土壤，在詩、書、畫、印的廣袤天地間，生長出獨具風(fēng)骨的藝術(shù)之樹。五十載臨池歲月，他俯身碑林帖海，以筆墨為舟，以歲月為槳，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的波濤中，劃出一條獨屬于自己的藝術(shù)航路。
一、碑帖浸骨：書法里的時空對話
李大君的書法之路，是一場跨越千年的時空對話。初臨顏魯公《勤禮碑》，便如推開一扇厚重的歷史之門，顏體的端莊厚重如巍峨廟堂，筋骨畢現(xiàn)，為他的書法奠定了沉穩(wěn)大氣的根基。此后，他如同一位虔誠的朝圣者，在甲骨、石鼓、二爨、張遷等古老碑帖的圣殿中穿梭。甲骨文的蒼樸刀痕，似遠古先民鐫刻在龜甲獸骨上的神秘密碼；石鼓文的雄渾蒼茫，如穿越千年的歷史回響；二爨碑的奇崛險峻，若陡峭山崖般令人驚嘆；張遷碑的方勁樸茂，似樸實無華的老者訴說歲月故事。
在與伊秉綬、王鐸、張瑞圖等書法名家的“神交”中，他不斷拓寬藝術(shù)視野。伊秉綬的奇崛風(fēng)骨，王鐸的雄強奔放，張瑞圖的奇逸峻峭，都成為他取之不盡的藝術(shù)源泉。五十載春秋，硯池墨干又潤，宣紙疊了又換，他將千年文脈的精髓，熔鑄成一方沉甸甸的硯臺。這方硯臺，既承得住傳統(tǒng)法度的厚重，每一筆每一劃都嚴守古法，彰顯著對經(jīng)典的敬畏；又研得出當(dāng)代墨色的鮮活，在傳承中融入時代精神，展現(xiàn)出創(chuàng)新的勇氣。
宣紙上的線條，是他與時光博弈的印記。時而如青銅器剝落的古老紋飾，帶著歷史的斑駁與滄桑，訴說著歲月的往事；時而似春藤破土，充滿蓬勃的生命力，舒展著當(dāng)代的新姿。魏碑的峭拔化作山岳脊梁，挺拔堅韌；篆隸的渾穆沉作大地血脈，渾厚深沉；而顏體的端莊在飛白處迸裂，似一線天光，照亮他對傳統(tǒng)既敬畏又突圍的赤誠之心。他在筆墨間不斷叩問：傳統(tǒng)究竟是碑帖的拓片，冰冷而遙遠；還是血脈里奔涌的文化心跳，熾熱而鮮活？
二、丹青繪魂：國畫中的自然禮贊
李大君的藝術(shù)足跡并未止步于書法。當(dāng)他轉(zhuǎn)身踏入國畫的世界，便如一只飛鳥，展開翅膀，飛向更為廣闊的藝術(shù)天空。他的筆鋒開始丈量祖國的大好河山，從《戈壁山水》的雄渾蒼涼，到《野柳山水》的奇特詭譎，再到《紅石林山水》的神秘絢麗與《陽春山水》的靈秀溫婉，四大系列作品，宛如四幅宏大的自然史詩，展現(xiàn)出他對不同地域自然精神的深度解讀。
在《戈壁山水》中，他以焦墨獨創(chuàng)皴法，在干裂的筆觸中凝練戈壁的蒼茫，枯潤交織的墨色既展現(xiàn)荒漠的遼闊，又暗含生命韌性的哲思?！兑傲剿防?，他捕捉到野柳獨特的海蝕地貌，那些奇形怪狀的巖石，在他的畫中仿佛有了生命，訴說著大海的力量與歲月的雕琢；他融合水彩的變幻與油畫的明暗，以焦墨勾勒野柳巖石的詭譎形態(tài)，畫面如遠古秘境，兼具中國傳統(tǒng)筆墨的厚重與西洋藝術(shù)的立體張力。《紅石林山水》中，他以獨創(chuàng)的平行線皴法，捕捉紅石林隨天光變幻的瑰麗色彩（紫紅至褐紅），構(gòu)圖如‘樓蘭古城’‘石兵列陣’，在焦墨線條與水彩暈染間平衡遠古神秘與現(xiàn)代技法。而《陽春山水》則展現(xiàn)出嶺南山水的靈秀溫婉，小橋流水、綠樹人家，充滿詩意與溫情。他以書法用筆刻畫陽春喀斯特地貌的峻秀（如‘利劍刺空’），同時點綴嶺南村落的人文煙火，在剛勁與柔美間構(gòu)建地域精神的完整表達。 這些作品，填補了傳統(tǒng)山水畫對特殊地貌表現(xiàn)的空白，極具藝術(shù)創(chuàng)新性。
最能體現(xiàn)他藝術(shù)哲思的，當(dāng)屬《焦墨榕樹》系列。嶺南巷陌間，老榕樹隨處可見。它們盤根錯節(jié)的枝干、蓬勃舒展的氣根，不僅是嶺南獨特的自然景觀，更象征著一種堅韌不拔的生命力。李大君對老榕樹懷有特殊的情愫，在他眼中，這些飽經(jīng)風(fēng)雨的古樹是堅毅頑強的化身，它們向上生長的姿態(tài)，總能喚起人們對美好未來的向往與追求。
為了捕捉老榕樹的精神內(nèi)核，他選擇以焦墨技法入畫。焦墨技法以純濃墨汁作畫，無水暈之潤，需以枯筆反復(fù)皴擦，方能呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)效果，其難度之大，對畫家的技藝與心境都是極大的考驗。但李大君卻將這一高難度技法運用得出神入化。執(zhí)枯筆如刃，以焦墨為墨，他在宣紙上鐫刻榕樹的年輪。皴擦點染間，干裂的墨痕竟似滲出榕汁的清潤：虬曲的枝干是雷電劈就的篆書，蒼勁有力；懸垂的氣根是歲月書寫的狂草，飄逸灑脫。最震撼處，焦墨枯筆掃過的裂痕里，隱隱滲出嶺南雨季的潮意——極枯之處藏著至潤，困頓之中迸發(fā)新生機，矛盾與統(tǒng)一的美學(xué)在畫面中完美呈現(xiàn)。他獨創(chuàng)的皴法，是在傳統(tǒng)技法中破繭而出的智慧結(jié)晶，讓畫面在枯與潤、剛與柔、濃與淡的對立中達成和諧，如同生命在困境與順境的交織中，依然綻放出獨特的光芒。
三、藝道哲思：筆墨間的生命追尋
當(dāng)最后一抹焦墨在宣紙上皴出老榕氣根的弧度，李大君的筆鋒懸停在時光的褶皺里。此刻的留白，恰似古榕垂落的氣根尚未觸及大地，卻已在虛空中勾勒出生命延伸的軌跡——這或許正是藝術(shù)最迷人的悖論：以有限的筆觸凝固永恒，用二維的紙面承載萬物呼吸。
他的硯臺里沉淀著千年碑帖的霜雪，宣紙上卻生長著永不凋零的嶺南榕蔭。這種矛盾并非對立，而是文化基因與生命感悟的共振。就像老榕樹裸露的氣根在風(fēng)雨中尋找土壤，藝術(shù)家的筆觸亦在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的裂隙間，探索著精神的棲居之所。那些干裂的墨痕里滲出的，不僅是榕汁的清潤，更是文明長河奔涌至今的溫度。
合卷凝視，仿佛看見碑帖拓片上的古老紋路，正與焦墨榕樹的虬枝在時空深處悄然重疊。李大君的藝術(shù)遠征從未停歇，他用半生光陰證明：真正的傳承不是復(fù)刻歷史的拓本，而是讓文化血脈在當(dāng)下的土壤里，長出新的年輪。當(dāng)我們讀懂他筆下枯潤相生的線條，便讀懂了藝術(shù)最本真的模樣——那是在歲月長河中，永遠朝向未知生長的，倔強而溫柔的力量。
