李鐸，1952年寒冬臘月生于京城的藝術大家，1985年從北京師范大學中文系畢業(yè)，深厚的文學底蘊為其繪畫藝術注入了獨特的文人氣質，她的藝術造詣早已跨越國界；在文化部擔任高級畫家和文化藝術人才培訓中心高研班導師期間，她猶如園丁般悉心培育藝術新苗。自幼便展現(xiàn)出驚人藝術天賦的李鐸，師承齊派寫意花鳥畫衣缽，先后得到李苦禪、許麟廬等大師的言傳身教，數(shù)十載寒暑不輟的鉆研，終使其在寫意花鳥畫領域開辟出一方獨具匠心的藝術天地。
李鐸新書《寫意花鳥畫啟蒙》簽售會在北京盛大舉行。這場藝術盛會猶如一幅徐徐展開的寫意長卷，將中國傳統(tǒng)繪畫的雅致韻味與現(xiàn)代藝術交流的活力完美融合。活動現(xiàn)場人頭攢動，藝術愛好者們如蜂蝶般簇擁而至，收藏家們則如獲至寶般翹首以待，數(shù)十家媒體記者的閃光燈此起彼伏，共同見證這場藝術盛宴的精彩時刻。
李鐸的繪畫作品堪稱"形神兼?zhèn)?quot;的典范。其筆下的芭蕉似能隨風搖曳，竹影婆娑間仿佛可聞颯颯風聲，梅花凌霜傲雪更顯錚錚鐵骨。無論是丈二匹的鴻篇巨制，還是尺幅之間的斗方小品，都展現(xiàn)出疏可走馬、密不透風的構圖智慧。墨色濃淡相宜，枯潤相生，將老辣蒼勁的筆法與生機盎然的意境熔于一爐。其代表作《雄鷹圖》如雷霆萬鈞，將猛禽的凜然氣概表現(xiàn)得淋漓盡致；《蓮花圖》則似清風徐來，魴魚戲水間盡顯自然天趣。每一幅作品都是她對"外師造化，中得心源"這一藝術真諦的生動詮釋。
《寫意花鳥畫啟蒙》這部心血之作，凝聚了李鐸數(shù)十年的藝術感悟。書中既有對"執(zhí)筆如執(zhí)刀"等基本功法的詳盡剖析，又包含"意在筆先"等創(chuàng)作心法的獨到見解。就像一位循循善誘的導師，帶領讀者穿越寫意花鳥畫的千年長廊，領略其中的奧妙與真諦。無論是初執(zhí)毛筆的新手，還是小有所成的畫者，都能在這部著作中找到醍醐灌頂?shù)膯⑹尽?/p>
簽售會現(xiàn)場，李鐸與觀眾們的互動宛如一場生動的藝術課堂。她時而妙語連珠地分享創(chuàng)作軼事，時而耐心解答讀者的疑問。當談到創(chuàng)作初衷時，她眼中閃爍著藝術家特有的熱忱："愿這本書能成為一把鑰匙，為更多人打開傳統(tǒng)繪畫藝術的大門。"現(xiàn)場熱烈的氣氛感染著每一位參與者，排隊等候簽名的長龍蜿蜒如游龍，讀者們手捧新書時臉上洋溢的喜悅，恰是對這場藝術盛宴最好的禮贊。
此次李鐸新書《寫意花鳥畫啟蒙》簽售會的成功舉辦，不僅為藝術愛好者們提供了一次難得的學習交流機會，也為推動寫意花鳥畫的傳承與發(fā)展起到了積極的促進作用。相信在李鐸等藝術家的努力下，寫意花鳥畫這一傳統(tǒng)藝術形式將在新時代煥發(fā)出更加絢爛的光彩。
轉益多師開卷有益
--李鐸花鳥畫教學與教案評述
冬炎
《序》
春風化雨，百花潤蘇，文旅部文化藝術中心美術高研班導師李鐸的新著《寫意花鳥畫啟蒙》系列叢書三卷本的出版發(fā)行，為大眾美育美學的普及吹來了一股和煦春風，它是園丁辛勤耕耘的無私奉獻，也是美術苗圃承飲甘霖的幸事。
“我的初衷是以綿薄之力，為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、為大眾美術的教學與推廣，腳踏實地地付出自己的一分光和熱。
尤其是在大寫意花鳥畫式微的當下，我更應該有所作為，以自己的有效方式，促進美術教學的普及與提高，宣揚中國畫的寫意精神，傳授正確技法，使之發(fā)揚光大，樂見傳承，我心慰然?！?/p>
為了這一目的，李鐸清晰地框定了主線--旨在“教學育人為根本，培養(yǎng)人才是關鍵，普及推廣作手段，實干巧干設方案”。
就這樣，一套精心編制的寫意花鳥畫技法教材叢書便“應運而生”了!它成就的是持久的、非實體課堂的、親民大眾化的教學程式。
藉此，李鐸老師向學員們深情地許下了心愿:我愿做一葉小舟,伴你在藝海中遨游。
該書分為三個篇章，共三卷冊，即《禽鳥篇》《花卉草木篇》《蔬果動物篇》，并配以同步視頻。可以說，全套教材涵蓋了花鳥畫的基本范疇。
該書的構架綱舉目張，布局精巧，節(jié)課清晰;教案井然有序，單刀直入，徐徐漸進;教材可視性極強，文圖并茂，影像同步，寓教于樂，精彩紛呈。
縱觀而言，李鐸老師的這套教學方法是自成體系的，是有著獨步考量的。其特殊之處不少，最值得提及的有以下三方面:
第一，藝術為民，美術惠民。搭大眾平臺，開方便之門，讓美術美育“飛入百姓家”
多年來，李鐸一邊創(chuàng)作，一邊教學，深入社會實踐，與時代同行。尋常中，她看到了大眾美術教育存在的諸多難點，最為突出的是，因特殊原因，學科被邊緣化，成了偏科，造成中小學美術師資力量偏弱、培訓欠缺、投入不足的困頓局面;她聽到了社會上有不少喜歡美術的人，卻囿于年齡、環(huán)境、時間、費用等種種限制而望藝興嘆;她感受到了:大眾美術的普及，要有教無類，要拾遺補缺，要打破時空限制，要急人之所急……
李鐸老師傾注心血編寫這套實用美術教材，用心良苦，以期達到老幼可教，人人可學，隨時隨地，開卷有益;同時，也為包括美術教師在內的有一定基礎的美術愛好者，鋪路搭橋，自行進修，有所受益。
第二，無門檻，卻起步高。
這看似矛盾，實則辯證，恰是這套教材的獨特之處。
所謂無門檻，即如本書封面所昭示的“零基礎學國畫”“不限年齡與職業(yè)，只要感興趣就能學”。開篇即從起步始，以用筆、用墨、用色入手，層層遞進，步步提升。
所謂起步高，是指施教者自身具有高超的繪畫技藝和良好的藝術修養(yǎng)。俗話說“三歲看大，七歲看老”，因之起步關系到久遠;“近朱者赤，近墨者黑”，因之師門進得對否，又關系到繪事之路的正與偏。
李鐸“出身名門”，且轉益多師。她自幼受父輩文化熏陶，涉獵唐詩宋詞、宋元花鳥、近現(xiàn)代水墨，國學早已深入骨髓;她深愛中華文化，尤愛中國畫,17歲始習寫意畫技法，與齊派一脈相承，先后受教于李苦禪、許麟廬、秦仲文、白雪石諸位先生，可謂“登堂入室”，承良師之恩澤，諳堂奧之精妙，加之幾十年的經驗積累和總結，自成體系，已然“名師出高徒”了。
李鐸老師的藝術觀念、主張、技巧，以及藝術修養(yǎng)和文學修養(yǎng),在本套教材中淋漓盡致地得以體現(xiàn)。她不惜力無保留的點滴施教，可謂“潤物細無聲”。似這樣的水平，對領進門來的學員來說，可謂是投師有門了，也算是可步“書山捷徑”了。
第三，教案的板塊組合獨具匠心，直觀、科學、實用
她說:“大廈再高，也是一磚一瓦蓋起來的?！背Ｑ缘馈爸未髧襞胄□r”，美術教學也是如此?？此茝碗s、深奧，實則“舉重若輕”--材料、火候、操作，從具象上升為意象，有感而發(fā)，落實到繪畫的獨特“語境”中，再現(xiàn)出來，最是富有生命力的。
李鐸的這份教案的設置，也正契合了魯迅先生的“美術三要素”--天物、思理、美化之要旨，在她的三卷本教材中，解析的物種多達 100 例，設置的板塊由每一物種的簡介、實物照片、步驟課徒畫稿、畫作成品、配詩，以及同步視頻所組成，是一套完整、充實、有情、有趣，在愉悅中掌握繪畫真諦、提高文化素養(yǎng)和藝術修為的高質量的實用美術教材。
各板塊的設置特色解析如下:
簡介部分，是以極少文字介紹了物種的基本知識，包括它在自然界的生長環(huán)境、構造、形態(tài)、習性、特征以及寓意的引申等，便于在繪畫特定情境中選用;實物照片是與簡介相照應的，即識別、加深原貌的概念和印象。
綜上兩點，是為在繪畫過程中準確掌握物種的特點、結構、意象化置景作鋪墊，也便于在繪畫中更好地運用取舍、夸張、變形等藝術手法，即是“以形為基礎--取形會意--筆墨再現(xiàn)”的過程。這里需要識別、領悟、寫意、創(chuàng)新;需要深入刻畫，幻化成自己的語言，來表達最為完美的意象意境。
課徒畫稿部分，是直觀而詳盡的步驟演示，可謂手把手，循循善誘。首先，她認為不能綜合性太強，而是要把握由淺入深、“步步為營”的原則，點點滴滴，清晰穩(wěn)妥，使初學者易于上手，每前進一步，效果立見，便會有一絲絲的獲得感，這樣可持續(xù)激發(fā)前進的動力，懷抱美好期望，堅信累寸進尺，必有果報。
作品示范部分，是將所教授的要點，糅入到一幅完整的畫作中,以全貌展示出來，活學活用，溫故知新，以加深所學知識點的理解和印象。
在示范作品旁，均配有詩詞一首，使詩與畫形成了“詩中有畫，畫中有詩”的微妙互鑒。李鐸老師愛好古詩詞，在這點上，也是她作為北京師范大學中文系學子的優(yōu)勢體現(xiàn)，為提升花鳥畫的意境做出了很好的引導和輔助。以詩言志、以物移人、以詩詞釋畫，表達所崇尚的精神，這是繪畫的靈魂所在。
配詩以五言、七言絕句為主，勵志向上、簡潔樸實、清新脫俗生動風趣，且講究平仄對仗韻律。
如五言絕句《詠玉簮花》:“神仙落玉簪，幻化在山嵐。清雅脫俗世，寬和有內涵。”以詩抒情，擬人化意，得心寓意，幽默風趣。
又如《減字木蘭花·詠雞冠花》這闋詞:“風搖滴露，碧葉婆娑冠紫霧。濃艷叢叢，疑似誰家染錦紅。秋光怎度?聚友親朋興酒賦。醉眼朦朧，卻認雄雞臥綠蔥?！睂⒆顬槠胀ǖ牟莼鑼懙媚敲垂妍悵庥?、化意生動，意濃濃、令人陶醉。
她說，詩畫不分家，詩是畫的靈魂，畫是詩的意境。學畫的目的不在技巧，更在于提高藝術修養(yǎng)。“藝”一定是要傳達意境，這是寫意畫的突出問題。學習繪畫藝術，既要強調基本功，更要提倡寫意精神，缺失了這個內核，不能稱其為“寫意畫”，這也是評價寫意畫藝術優(yōu)劣的重要標準之一。
她說，這種東方藝術，與西畫不同，就在于“意境”，是自然與人文的對話，是兩者的融會貫通，是意會的勝達。
繪事心語部分，是她為每一物種寫下的篇末“結語”，是重中之重。借這方塊之地，談她的心得體會，引經據典、撮其要點，辯證思維、富有哲理。許多觀點，徐徐道來，引人深思，可資借鑒。如虛實相生，似與不似，疏與密，開與合……
而每一卷的繪事心語所闡述的觀點又有所側重，如第一卷強調筆墨;第二卷著重構圖、概念及基本方法;第三卷是在掌握了筆墨、方法、構圖等基本知識之后的創(chuàng)作，側重提高藝術修養(yǎng)，學習意境入畫方面的理論，探討怎樣才能以畫托志，筆墨傳情。
她認為，世間萬物皆可入畫，“一草一木總關情”。如何從生活中發(fā)現(xiàn)美的本質，又如何將其表現(xiàn)在自己的創(chuàng)作中，最終形成自己的藝術“語言”，這是一番物情與共的過程，情出物外，卻言之有物。
比如，她在解釋中國畫的觀察方法時強調:它不是簡單的觀物,而是觀物又觀我。對物象的觀察要“應物會神”，而對觀察對象又要“對物通神”，格物致知，既再現(xiàn)客觀，又表現(xiàn)自我，客觀物象通過視覺感受與畫者心靈達到默契。這種具有東方哲學特色的意識，是可觸類旁通、出神入化的，落墨色于紙端的，就是自然與人文的對話，是兩者融會貫通的“神交”。
又如大寫意的“簡”，她解釋道，中國畫大寫意注重“簡”，甚至“極簡”，以少少許勝多多許，大道至簡而不失法度。而要達到形簡意足的效果，就需要“煉”，正如人的體態(tài)臃腫，意味著不健康，需要減脂一樣。
她說，我作為過來人，將幾十年的繪畫經驗和深刻體會，以及中國畫的理論知識，在這個小小板塊中闡述出來，是要學習者“知其然”，還要“知其所以然”。
她很注重現(xiàn)實，認為中國畫的理論浩如煙海，讓現(xiàn)代的年輕人捧著大部頭論著去讀，對快節(jié)奏生活中的人們已然不合時宜，怎樣才能有效地給予“灌輸”?她認為，選擇了“繪事心語”這個方式，就是選擇了快節(jié)奏的對話途徑。
視頻部分，是紙質教案與音像同步的配套，它詳盡地展示了每-物種的繪畫全過程，再配上背景音樂，令人心生愉悅。用她的話說,“跟著學就是了，定會感受到開卷有益的樂趣?！?/p>
關于“樂趣”這一點，在教案中比比皆是。如教授竹葉的畫法時，除了圖解精準、步驟清晰明了、易于上手之外，對竹葉俯仰等不同形態(tài)與組合，也冠以形象而生動的名稱，如“舟”“偃月”“飛燕”“魚尾”等。
她始終認為，對于學畫來說，興趣是至關重要的，是學習的動力，十分寶貴。因此，一定要抓住寓教于樂這個特點，以培養(yǎng)學員們對美術的持久熱愛。
總之，以百物種的解析，來傳授“烹小鮮”“三要素”的方法和要領，即是百次的演練，反反復復即可熟能生巧，勢必形成從必然王國到自由王國的升華，從而“烹飪”出一道道美味佳肴，也是水到渠成之事了。
李鐸老師強調說，講之功有限，習之功無已。清代學者袁枚講得好，“學如弓弩，才如箭鏃。識以領之，方能中鵠”;齊白石先生也有“學我者生，似我者死”的至理名言，這些都是在告誠我們，基礎的學習只是起步，不可淺嘗輒止。應該是在獲得一定基礎后，讓傳統(tǒng)技法為我所用，力爭形成別具一格的藝術風格，還要有“青出于藍而勝于藍”的勇氣，繼續(xù)深造，拜自然為師，拜經典為師，見賢思齊、博采眾長，善學、善讀、善思，不斷進步、推陳出新，成為真正的可塑之才。這，正是李鐸老師以此套教材架起的這座藝術橋梁的終極所望。
學貴心悟，守舊無功(宋·張載句)。學員們，讓我們隨著李鐸老師的詩畫之“師話”，行動起來，興致來臨時，開卷，鋪紙，墨，落筆……
相信，滴水成溪，聚沙成塔，日積月累，終有所獲，堅持就是希望!或許，你，就是那一木成林的成功者。
【作者：冬炎
曾在《北京晚報X中國報道》雜志社從事編輯記者工作。
積極推廣書畫藝術,為藝術家、書畫家擺寫文章 200 余篇出版作品有《花神百年·蕭淑芳傳》、“當代中國書畫家”系列(三套 28 卷本)等。
在美術界有“美術家之友”稱譽?！?/strong>
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