未君《時光隧道》紙本設色71×93cm 2024年
當一位年輕的“海龜”廣西企業(yè)老板在我工作室連連夸贊并表示對此幅作品情有獨鐘時，我驚嘆百忙之中的年輕人在旅居海外十余年后，依然對藝術作品有如此審美，他不僅感受到了畫面的美感，讀懂了一場穿越時空的哲學漫游——更是引發(fā)他對于人生和自然的深刻思考。之后，我的思緒也被帶向遠方：藝術如何突破既有框架？傳統(tǒng)文化如何融入當代語境？
《時光隧道》是一幅充滿浪漫主義、超現(xiàn)實主義與東方玄思的作品。它的創(chuàng)作靈感好像來源于我的某個夢里，我總想從一個門里穿越而去，進入門里后卻什么也看不見，我不知道這預示著什么？但這幅作品仍然在暗示著什么，我覺得可以從多個維度對它進行解讀，它包含了我對于對中國傳統(tǒng)文化的繼承與反思，也同時融入了對現(xiàn)代社會與個人哲思的探索。
首先，映入眼簾的是大片深藍色主調，給觀者營造出了一種寧靜而神秘的氛圍。深藍色的夜空與青綠色的山巒相映成趣，形成了一種深邃悠遠的視覺效果。畫面中央的月亮呈現(xiàn)出黃色和橙色的光輝，這種色彩對比不僅增強了畫面的視覺沖擊力，也象征著光明與希望的永恒存在。
云霧的流動，亦或是桃花的嬌艷，細膩的筆觸和層次分明的色彩過渡，我想將云霧的流動感和變幻莫測表現(xiàn)得淋漓盡致。云霧的白色與夜空的深藍色形成鮮明對比，使畫面更具層次感和立體感。這種色彩的運用，不僅增強了畫面的視覺效果，也使觀者在欣賞過程中感受到一種心靈的寧靜與愉悅。當然，我并未完全遵循傳統(tǒng)山水中的“留白”法則，而是讓云霧具象化，形成一種半透明的物質性，仿佛是可以觸摸的。
構圖上，畫面并沒有展現(xiàn)出高超的藝術技巧。畫面中的各個元素，宇宙、云霧、桃花、亭子、山川、飛鳥和畫下方的門洞，都被巧妙地安排在畫面的不同位置，形成了一種和諧而有節(jié)奏的視覺效果。對于桃花的描繪，或許我們都在十分的關注和對美的追求，以及對心中“桃源”的向往。但整個畫面留給觀者的印象，既有宏大的氣勢，又有細膩的情感表達，同時也做到了對于“可行、可望、可游、可居”美學理念的呼應。尤其通過“門”的詮釋，打破了傳統(tǒng)山水畫的二維平面空間，暗示了一種時空的穿越感。這種時空的穿越，如同我們進入海底隧道一般，許多未知的系數(shù)好像就在前方等著我們?！八淼馈奔仁俏锢硗ǖ?，也可以作為文化過渡的隱喻，它連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與人工的通道，在這個城市化進程快速發(fā)展當中，如何保留傳統(tǒng)的精神家園？我們的生命之“門”如何打開等等，依然成了我往后余生一種未知的探索。
我常常陷入矛盾之中，我時常想起倪瓚偌大的一幅畫中為何只有孤亭、八大山人為何畫了那么多枯木，他們作品中的“隱逸”意象，與我畫面中的紅色亭子與“黑色”樹木是否有關聯(lián)？我感覺我們的困境在于：又想在喧囂中尋求寧靜，又想在物質世界中堅守自己的精神凈土；一邊對傳統(tǒng)文化表達出敬畏，又一邊對當下文化斷層危機表示出無窮盡的反思帶來的焦慮感；我們一邊渴望自由，卻又害怕未知世界；我們一邊追求真理，卻又害怕失去。于是，我不厭其煩的在畫中表達出一種宇宙游觀心態(tài)?！霸铝痢辈粌H是自然符號，更承載了我們對“時間循環(huán)”的認知。在這幅畫里，月亮不再是客觀天體，而是主觀意識的投射——它可能是記憶、夢境，或是未被言說的欲望。瞬息萬變的現(xiàn)代社會中，還有什么是對永恒價值的追尋呢？我想起唐代詩人張若虛的《春江花月夜》，或許這首詩讓我們在生命流動中尋找一種平衡：
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
我們渴望做一只飛鳥，在空中自由的翱翔。在生命最繁華與美好的季節(jié)，我們隨時都有可能推開身邊那一扇未知的“門”。但進入或是逃離？這扇門，或是起點也或是終點，如同莊周夢蝶，我們既是觀者也是夢中人。門后，或許是一片虛無，又或許是一個全新的世界，正如海德格爾（德國哲學家）所言，“此在”總是處于“去在”的過程中，永遠在“成為”的路上。這些顯然已不重要，重要的是這幅畫，它最終揭示的，或許是藝術本身的終極悖論：我們永遠在穿越隧道的路上，卻永遠無法真正抵達遠方那山那月。
粉紅的桃花，還有那遙不可及的鄉(xiāng)愁，我想，這樣的“桃源”浪漫，它并非是你眼中西方浪漫主義的憂郁，而是——美好的卻往往易逝，因此更顯珍貴，所以我們只珍惜當下，如果，還能有些許期待和追求。
未君《燈火闌珊處》紙本設色 32×47cm 2025年
作品以細膩的筆觸和深邃的情感，描繪了一個令人心醉的夜晚場景。畫面中，一位身著白色長袍的女子靜坐在一棵古老的大樹下，手中捧著一盞燈籠，柔和的光芒灑在她的臉龐和周圍的草地上，仿佛為她披上了一層神秘的面紗。深藍色的夜空如同一塊巨大的幕布，遮住了往日的喧囂，只留下無盡的寧靜與沉思。
燈籠的光芒是畫面的靈魂，它不僅照亮了女子的世界，也點亮了觀者的心靈。那紅色的氣球懸浮在女子的右后方，像是一顆跳動的心臟，為這靜謐的畫面注入了生命的活力，還有那懸浮的遠山，讓人仿佛置身于一個古老而神秘的世界。樹影婆娑，藤蔓低垂，仿佛在傾聽女子的心聲，與她一同感受這夜晚的靜謐與神秘。每年的夏天，女子總會來到這棵千年老樹下，仿佛是一種無聲的約定，又似一種心靈的歸宿。她輕撫著樹干，仿佛在與這位古老的守護者對話，老樹無言，卻似乎懂得她的心事。在這靜謐的夜晚，她與老樹、燈火共同編織了一段美好的時光，讓人不禁為之動容。
細細品味這幅作品，觀者不知不覺進入了一個充滿詩意與情感的世界。在這里，時間仿佛停滯，心靈得以安寧。畫中的每一個細節(jié)都充滿了生命的氣息，讓人感受到一種深邃而寧靜的力量，仿佛在訴說著一個古老而永恒的故事。
未君《生生不息》紙本設色 47×32cm 2025年
未君《少女的心事》紙本設色 32×47cm 2025年
未君《金色年華》紙本設色 32×47cm 2025年
未君《天際放歌》紙本設色 32×47cm 2025年
未君《山居疊影》紙本設色 32×47cm 2025年
未君《水月鏡花》紙本設色 32×47cm 2025年
未君《山居幽夢》紙本設色 32×47cm 2025年
未君《雨后鹿鳴》紙本設色 32×47cm 2025年
未君《悠悠歲月情》紙本設色 32×47cm 2025年
未君《后山心語》紙本設色 32×47cm 2025年
未君《面朝大?！芳埍驹O色 32×47cm 2025年
未君《鹿角生花》紙本設色 43.5×66cm 2025年
未君《鹿鳴春曉》紙本設色 43.5×66cm 2025年
未君《寂靜的回眸》紙本設色 43.5×66cm 2025年
