藝術的探索，始終是一場關于“境”的追尋與超越。從具象到意象，不僅是形式上的轉變，更是藝術家心靈深處對世界認知與表達的升華。本次“境非境——從具象到意象的藝術跨越”展覽，旨在通過一系列精心策劃的作品，展現(xiàn)藝術家們在這一過程中的思考與實踐，揭示藝術在具象與意象之間構建的獨特“境域”。
具象藝術以對現(xiàn)實世界的直觀描繪為基礎，通過精確的線條、色彩和光影，捕捉自然與生活的具體形態(tài)。它如同一面鏡子，反映出藝術家眼中的世界，讓觀眾在熟悉的場景中感受到藝術的真實與生動。然而，藝術的追求遠不止于此。當藝術家們開始探尋更深層次的表達時，意象便悄然浮現(xiàn)。意象藝術不再局限于對現(xiàn)實的簡單再現(xiàn)，而是通過抽象、變形、象征等手法，將內(nèi)心的情感與思想融入作品之中，創(chuàng)造出超越現(xiàn)實的精神空間。
從具象到意象的跨越，是一場關于“境”的轉變。具象藝術所營造的是一個“可見”的世界，觀眾可以直觀地感受到作品所呈現(xiàn)的具體場景；而意象藝術則引領觀眾進入一個“不可見”的精神領域，這里的“境”更為深遠和廣闊。藝術家們在這一過程中，不斷打破傳統(tǒng)形式的束縛，探索新的表現(xiàn)手法，試圖在具象與意象之間找到一種平衡與融合。這種跨越不僅是藝術風格的轉變，更是藝術家對生命、自然和宇宙的深刻思考與感悟。
本次展覽匯聚了多位藝術家的作品，他們以不同的藝術語言和表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了從具象到意象的多樣化探索。這些作品如同一個個獨特的“境域”，等待著觀眾的深入體驗與感悟。在這里，觀眾將看到藝術家們?nèi)绾卧诰呦蟮目蚣苤凶⑷胍庀蟮撵`性，又如何在意象的抽象中保留具象的真實。這是一場關于藝術“境”的對話，也是一次心靈與靈魂的碰撞。
“境非境”，既是對藝術跨越的描述，也是對藝術本質的追問。在這個充滿變化的時代，藝術的邊界不斷被打破與重構，而“境”的探索將永遠是藝術家們不懈追求的目標。希望通過本次展覽，觀眾能夠感受到藝術在具象與意象之間的無限可能，體會到藝術跨越所帶來的精神震撼與心靈啟迪。
中國畫很重視筆墨，很講究筆墨。其實，中國畫畫家的每一幅作品的筆墨背后都隱含著他的文化修為，而文化修為的背后又隱含著不同的性格和人生。
臺啟中先生具有海納百川的胸懷，是個善于博覽群書、博采眾長的畫家。他歷久經(jīng)年地師古人、師造化、師傳承，多方汲取中國畫的營養(yǎng)，豐富自己的知識，增加自己的修為，不斷地提升自己的繪畫技藝。他師從國畫大師孫大石、郭公達先生，在其門下精心研修中國山水畫，深得其精要。
米芾說過，古人書各個不同，若一一相似，則奴書也。書法如此，繪畫亦然。臺先生深深領悟此道，是個敢于創(chuàng)新的畫家。他師古人但不擬于古；師造化，但不是照相般取景自然；遵師承，但又不是照胡蘆畫瓢式的簡單模仿，而是吸收、消化、不斷地再創(chuàng)新。繪畫不能簡單地說成是視覺藝術，最起碼中國畫不是。它是一種心靈的展示，是對大千世界的一種心靈認知的展示，是藝術和哲學結合的東西。臺先生通過幾十年不懈的努力，形成了個性鮮明的繪畫風格。不管是構圖、用線、用筆、用墨、設色都有他獨有的個性。他的山水畫，既有北派山水大開大合的磅礴氣勢，又有南派山水優(yōu)柔委婉的靈動秀美。
臺先生深諳中國畫的哲學內(nèi)涵。他深知，一幅山水畫有意境才有靈魂、才耐讀、才有吸引人的魅力。所謂意境，就是“寫山則情滿于山，畫水則意滿于水。”意境是中國傳統(tǒng)美學理論中最基礎、最重要的美學范疇，也是中國傳統(tǒng)繪畫最富有民族特色的審美準則，是畫家采用藝術手法營造出來的一種境界，是形與神、虛與實、動與靜、有與無的和諧統(tǒng)一，也是理想與現(xiàn)實的妙合。我們欣賞一幅中國山水畫，要遠觀其勢，或磅礴、或悠遠、或朦朧；近觀其致，濃、淡、干、濕之筆墨中，皆蘊含其不同的妙趣。每一位畫家的作品所表現(xiàn)與表達的情意不同，就形成了其富有個性的特質。臺先生的山水畫不燥不鬧，總是那么幽靜、寧靜、純凈，猶如仙境一般，可觀、可游、可居，萬里河山，一塵不染。這是他佛性蓮心的具象化展現(xiàn)。他每每用手中一支平凡的筆，便能創(chuàng)作出意境不同、悅人心靈的美妙之作，正所謂“隨意涂抹便成真，無端紙上生層云。千山萬水出胸廓，尋常筆下有乾坤”。這沒有幾十年的修為是難以達到的高度。
李洪廣
