[本期名家推薦：隱士金熙長】
本文直擊“展覽體”功利化現(xiàn)狀，以金熙長的隱逸實(shí)踐挑戰(zhàn)主流審美
編者按：
在當(dāng)代書法藝術(shù)日益陷入形式主義泥淖的當(dāng)下，隱士書家金熙長的藝術(shù)探索猶如一劑清醒良方。本文以深邃的美學(xué)視角，系統(tǒng)剖析了金熙長書法中“清、遠(yuǎn)、沉、亮”四境交織的隱逸氣象，揭示了其碑學(xué)主張對傳統(tǒng)與當(dāng)代的雙向叩問，更直指當(dāng)下書壇的三大癥結(jié)，堪稱一部兼具學(xué)術(shù)深度與人文關(guān)懷的書法評論力作。
文中對金熙長“真陽筆法”的解讀尤為精妙——他臨摹《瘞鶴銘》《許長史碑》時，不拘泥于刀刻痕跡，而是追溯書丹時的流動氣韻，以“古樸蒼?！钡木€條還原南北朝石刻的原始精神。這種“未刻時”的臨碑理念，既是對碑學(xué)考據(jù)的突破性實(shí)踐，亦是對書法本質(zhì)“道法自然”的回歸。而作者對金熙長“寫大字立大志”美育觀的闡發(fā)，更將討論提升至文化傳承的高度：當(dāng)書法教育淪為技巧競賽，金氏主張以漢魏摩崖的雄渾線條涵養(yǎng)胸襟，實(shí)為重塑民族審美品格的重要路徑。
尤為可貴的是，文章并未止步于藝術(shù)分析。通過對比金熙長隱居十八年創(chuàng)作的《家風(fēng)》《太上感應(yīng)篇》等作品與當(dāng)下“展覽體”的浮躁，作者犀利指出：書法的危機(jī)本質(zhì)是文化根脈的斷裂。金熙長以儒釋道融合的“中和之美”喚醒的，不僅是筆墨的靈性，更是文人“由技入道”的精神傳統(tǒng)。
推薦此文，不僅因其考據(jù)翔實(shí)、論述縝密，更因其在技術(shù)解析之外，展現(xiàn)了書法作為中華文明“修心載道”載體的終極意義。在機(jī)械復(fù)制時代，金熙長的隱逸書風(fēng)恰似一面古鏡，照見當(dāng)代藝術(shù)缺失的生命境界與文化自覺。
（編者）
原文標(biāo)題：
隱者筆端的墨韻哲思：金熙長書藝剖析與書壇省思
在當(dāng)代書法的廣闊版圖中，隱士書家金熙長以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與深邃的碑學(xué)主張獨(dú)樹一幟，如同一股清泉，為略顯浮躁的書壇注入了新的活力與思考。
金熙長的書法被學(xué)界譽(yù)為“隱士書風(fēng)”，其核心特色可用“清、遠(yuǎn)、沉、亮”四字概括，同時兼具仙家氣象與傳統(tǒng)文人風(fēng)骨，呈現(xiàn)出一種儒釋道融合的“中和之美”。
“清者，上清而真陽”，他的作品宛如一泓清泉，洗盡世俗鉛華。在其筆下，線條蕭疏空靈，每一筆都似帶著超脫塵世的仙氣 。如自撰聯(lián)“一室琴聲邀明月，半甌清茗洗俗塵”，整幅作品簡約透徹，觀之仿若能聽到金玉振響，心靈也隨之得到滌蕩。這種“清”不僅是形式上的簡潔，更是一種精神上的純凈，摒棄了世俗的功名利祿之心，回歸到書法藝術(shù)的本真。
“遠(yuǎn)者，高古曠達(dá)”，金熙長扎根篆隸，深入研習(xí)漢魏摩崖石刻，將其中的雄渾大氣與道家的超然意境融入書法。他臨寫《瘞鶴銘》《許長史碑》等仙家名碑時，運(yùn)用“真陽筆法”，力求還原這些碑刻未刻時的原初氣韻。其作品中的線條古樸蒼茫，帶著歲月的痕跡與歷史的厚重感，卻又不失靈動，引領(lǐng)觀者進(jìn)入一種高遠(yuǎn)、曠達(dá)的藝術(shù)境界，感受書法藝術(shù)跨越時空的魅力。
“沉者，雄而不露”，金熙長的書作雄渾寬博，卻毫無匠氣與粗糙之感，反而盡顯靜穆古雅。在他的尺八屏榜書對聯(lián)《金英玉質(zhì)，煥象靈曦》作品中，線條沉著老辣，筆畫的筋骨血肉清晰洞達(dá)，既有碑刻中“沙里錐”“屋漏痕”的質(zhì)感，又蘊(yùn)含著山林氣息與曠野沙漠之境。他的書法不追求表面的張揚(yáng)與奪目，而是以一種內(nèi)在的力量打動觀者，展現(xiàn)出深厚的文化底蘊(yùn)與藝術(shù)修養(yǎng)。
“亮者，湛然通透”，金熙長善于運(yùn)用淡墨營造空無之境，在橫向結(jié)構(gòu)上大膽拉伸，展現(xiàn)出銳意進(jìn)取的精神風(fēng)貌。其草隸《心經(jīng)》十條屏便是典型代表，筆畫看似輕柔，卻綿里藏針，氣息高昂卻不張揚(yáng)。作品在簡潔的形式中蘊(yùn)含著深刻的內(nèi)涵，達(dá)到了“形簡意賅”的至高藝術(shù)境界，讓觀者在欣賞中感受到一種澄澈、通透的美感。
尤為獨(dú)特的是，金熙長將儒家的風(fēng)雅、道家的真陽、佛家的空靈完美地融合在書法創(chuàng)作中，形成了獨(dú)特的“中和之美”。他的自撰詩文書法作品，如《家風(fēng)》《太上感應(yīng)篇》等詩作，不僅傳遞著儒家修身齊家的倫理觀念，還以禪意的筆法演繹著佛學(xué)經(jīng)典的智慧，同時又通過仙家書風(fēng)展現(xiàn)出道家的玄理。這種多元文化的融合，使他的作品在文與質(zhì)上實(shí)現(xiàn)了高度統(tǒng)一，具有極高的藝術(shù)價值與思想深度。
金熙長的碑學(xué)主張對其書法創(chuàng)作與教學(xué)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
一是篆隸筑基，碑帖兼融。他堅信書法學(xué)習(xí)應(yīng)從篆隸入手，篆隸是書法線條的源頭，其基礎(chǔ)的深淺直接決定了書法之路能走多遠(yuǎn)。金熙長早年在中大求學(xué)時即師承商承祚先生，深入研究商周金文，并溯源歷代書家的師承脈絡(luò)，從漢代摩崖簡書隸書及南北朝碑刻經(jīng)典中汲取養(yǎng)分，強(qiáng)調(diào)“草從篆化，楷從隸出”的筆法邏輯。在他看來，只有打好篆隸的基礎(chǔ)，才能使書法線條具有古樸、厚重的質(zhì)感，為后續(xù)的書法創(chuàng)作奠定堅實(shí)的根基。同時，他主張碑帖兼融，學(xué)帖者亦要先學(xué)碑，書中方有金石氣，打破碑學(xué)與帖學(xué)之間的界限，取二者之長，豐富書法的表現(xiàn)形式與藝術(shù)內(nèi)涵。
二是臨碑求“未刻時”氣韻。金熙長在臨摹古碑時，不滿足于簡單地復(fù)制字形，而是致力于還原古碑的原始精神與氣韻。他在考證《瘞鶴銘》時，通過對陶弘景書丹時的“仙家意趣”的深入揣摩，運(yùn)用“古樸蒼?！钡墓P法，試圖再現(xiàn)此碑未刻石前的流動氣韻。這種獨(dú)特的臨碑方法，使他能夠深入挖掘古碑的內(nèi)在價值，領(lǐng)悟古人的書法精髓，為自己的創(chuàng)作注入了鮮活的生命力，也因此被稱為“中國書壇第一個提出用真陽筆法寫仙家碑的隱士”。
三是倡導(dǎo)“寫大字立大志”的美育觀。金熙長對當(dāng)下書法教育中過度追求“媚秀小字”的現(xiàn)象提出了批判，他認(rèn)為這種傾向容易導(dǎo)致學(xué)生養(yǎng)成“精致的利己主義者”的心態(tài)。他呼吁青少年應(yīng)以長鋒羊毫或斗筆臨習(xí)漢魏摩崖石刻，通過書寫榜書來培養(yǎng)“厚樸寬博的胸懷”。在他看來，書法不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種修身養(yǎng)性的方式，通過書寫大字，可以讓人開闊心胸，培養(yǎng)遠(yuǎn)大的志向與高尚的品德。同時，他強(qiáng)調(diào)書法家應(yīng)“求學(xué)于天地”，從大自然中汲取靈感，將自然之美融入書法創(chuàng)作，以高古的線條抒寫大國風(fēng)度，展現(xiàn)書法藝術(shù)的雄渾氣魄與文化自信。
金熙長的藝術(shù)實(shí)踐與主張，如同一面鏡子，映照出當(dāng)代書壇存在的諸多問題：
其一，形式主義與功利傾向嚴(yán)重。在當(dāng)今書壇，“展覽書風(fēng)”盛行，許多書家為了在展覽中獲得關(guān)注與獎項(xiàng)，過度追求作品的形式創(chuàng)新與視覺沖擊，而忽視了書法的內(nèi)涵與文化底蘊(yùn)。這種做法導(dǎo)致作品往往流于表面的炫技，出現(xiàn)“形全而道殘”的現(xiàn)象，失去了書法藝術(shù)應(yīng)有的精神內(nèi)涵。金熙長拒絕參展評獎，他的作品摒棄了流行書風(fēng)的“浮滑尖露”，回歸碑帖本源，以一種“不而心態(tài)”，即不求工而工至，不求拙而拙成，實(shí)現(xiàn)了“形殘道全”的美學(xué)平衡。他的創(chuàng)作理念提醒書家們要堅守藝術(shù)初心，不為功利所動，注重書法的內(nèi)在品質(zhì)與精神追求。
其二，學(xué)養(yǎng)缺失與精神貧瘠。書法作為一門綜合性的藝術(shù)，不僅需要精湛的技法，更離不開深厚的學(xué)養(yǎng)與豐富的精神內(nèi)涵。然而，當(dāng)下許多書家過于注重技法的訓(xùn)練，而忽視了文化素養(yǎng)的提升，導(dǎo)致作品缺乏深度與內(nèi)涵。金熙長則不同，他將儒釋道經(jīng)典研究、家訓(xùn)文化、情性教育及倡導(dǎo)勸善理念傳播等融入書法創(chuàng)作，使書法成為“療愈人心與情性教育”的載體。他的作品不僅具有高超的書法技藝，還蘊(yùn)含著深刻的哲學(xué)思考與社會關(guān)懷，實(shí)現(xiàn)了“藝文相融，心筆合一”。他的創(chuàng)作路徑反襯出當(dāng)下書家普遍存在的文化貧血現(xiàn)象，提醒書家們要加強(qiáng)文化學(xué)習(xí)，提升自身的精神境界，以豐富的學(xué)養(yǎng)為書法創(chuàng)作提供源源不斷的動力。
其三，自然感知的斷裂。在現(xiàn)代社會，許多書家習(xí)慣于閉門造車，與自然隔絕，導(dǎo)致創(chuàng)作靈感枯竭，作品缺乏生命力。金熙長倡導(dǎo)書法家走出書房，“與天地精神相往來”。他隱居中山五桂山及天臺山十八年，在大自然的懷抱中感悟生命的真諦，從山林云霞、山川河流中提煉線條韻律。他的《梧桐山》詩書作品，將山岳吞煙、深泉宛轉(zhuǎn)的自然氣象轉(zhuǎn)化為筆墨節(jié)奏，使作品充滿了生機(jī)與活力。他的創(chuàng)作經(jīng)歷，批判了當(dāng)下書壇閉門造車的創(chuàng)作模式，提醒書家們要親近自然，從自然中汲取靈感，讓書法作品展現(xiàn)出自然之美與生命的力量，如近期撰寫的《天工化筆---從屋漏痕到書法美學(xué)的自然轉(zhuǎn)譯》。
金熙長的書法藝術(shù)與碑學(xué)主張，為當(dāng)代書壇提供了寶貴的啟示。在本輯以自作詩聯(lián)為主題的作品中，他以碑學(xué)為根基，以隱逸為心境，將慈悲與歡喜、雄渾與靜穆、古法與創(chuàng)變和諧地統(tǒng)一在書法作品中，為浮躁的當(dāng)代書壇帶來了一股清新的“山林清風(fēng)”。他的價值不僅體現(xiàn)在技法的創(chuàng)新與突破上，更在于他對書法文化本質(zhì)的深刻理解與重塑，使書法回歸到“修心載道”的本源。
倘若當(dāng)代書壇能夠從金熙長的藝術(shù)實(shí)踐中汲取經(jīng)驗(yàn)，反思自身存在的問題，重拾“由技入道”的文人傳統(tǒng)，那么書壇或許能夠擺脫當(dāng)下的困境，迎來一個更加注重精神內(nèi)涵與文化傳承的新紀(jì)元 ，讓書法這一古老的藝術(shù)形式在新時代煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。
文/深圳新聞網(wǎng)記者 周錦春
（原文載《深圳新聞網(wǎng)》，本稿有增刪）
以下為金熙長自撰詩聯(lián)作品：
金熙長章草書《靈云寺雅集》
尋真訪道踏云還，
古寺靈光洗塵寰。
鐘磬穿林聲寂寂，
虬松抱月影斑斑。
香浮幽徑沾衣袂，
風(fēng)過疏鐘散鬢鬟。
忽憶先生題壁后，
一泓寒玉瀉潺湲。
金熙長書自撰聯(lián)
墨寫千秋意，詩傳萬古情
金熙長為自著《家風(fēng)》一書中的《李氏家訓(xùn)》撰寫贊詩：《五絕·題李氏家訓(xùn)》
志峻齊嵩岱，
懷明并日輝。
納川貞觀治，
仁政自天歸。
此作厚樸而率真，雄渾而生拙。字形欹正相生，既得古樸篆隸之厚重，又含率性靈動之姿，書風(fēng)真氣盈滿，天趣爛漫！
首行“志峻”的巍峨、“懷明”的清朗，“仁政”的無為，“天歸”的渾成...借筆墨精準(zhǔn)傳遞。
附/李世民家訓(xùn)原文：
如山岳高峻而不動，如日月貞明而普照。
寬大其志足以并包，平正其心足以制斷。
奉先思孝，處下思慕，傾己勤勞，以行德義，此為君之體也。
金熙長以金文入草書，線條野逸而又高古
尺八屏聯(lián)
梅蘭竹菊皆吾友，書畫琴棋亦可師
金熙長書法自作詩《七絕·題天臺顧歡隱居地》
松煙裊處隱真玄，
夜照燃糠萬卷傳。
夷夏論成和合地，
儒風(fēng)千載沃書田。
此幅書作，用篆籀加摩崖筆意寫章草，線條敦厚質(zhì)樸，字體稚拙有趣，書風(fēng)有隱者之風(fēng)骨及野逸之氣息，尤其是作者借筆鋒傳遞顧歡隱居、燃糠著書的精神，又以精湛書藝詮釋 “和合地”“儒風(fēng)沃田” 的厚重底蘊(yùn)，讓詩與書交融，是藝術(shù)感染力與文化內(nèi)涵兼具的佳作，彰顯先生深厚功底與對傳統(tǒng)文化的精妙演繹 。
金熙長以碑入草書自撰聯(lián)(尺八屏)
欲成大事須立志，為得功名必守恒
金熙長和唐大進(jìn)先生詩（尺八屏巨幅大草，金石氣與山林氣俱足，有琳瑯振響，山河吞煙之感。）
空谷傳幽籟，
寒潭印道心。
流泉漱瓊髓，
云鶴唳松陰。
月魄藏深壑，
天風(fēng)浣素襟。
清輝盈玉牖，
太古有遺音。
附/唐大進(jìn)詩原玉：
《重陽節(jié)訪金·長老師》
括蒼尋隱者，
忽聽鳳凰音。
明月沾泥絮，
秋風(fēng)鳴澗琴。
揮毫牽海岳，
耕道擁云林。
一揖塵氛遠(yuǎn)，
悠然五柳心。
金熙長和方震先生詩：
松風(fēng)一曲入深林，
清夜泠泠聞素音。
綠水長鳴千古調(diào)
高山仰止接天心。
此作開筆“松風(fēng)”二字，用枯筆入紙，一股老松寒風(fēng)之息撲入眼簾，其書境有如孟郊之詩境。通篇長鋒用筆，有提有按，輕重墨色對比強(qiáng)烈，整體漢魏氣息貫徹始終?！奥勊匾簟钡娜龣M筆方筆有變，放松而有力，有如“琳瑯振響，琴聲悠悠”，“千古”的“千”橫筆左高右低的反常寫法有如長河，與“古”字鮮明對比，篆筆“心”收篇，墨色亦首尾呼應(yīng)，引人遐想。
金熙長章草自作詩：
銘園新雨后，
精舍裊輕煙。
花木涵仙氣，
湖山入畫天。
七弦傳古調(diào)，
一萼點(diǎn)春妍?！ ?/span>
閑品琴書味，
人間有管箋。
臺州銘園端午雅集。
此作融碑于帖，草從漢化，線條樸厚而生拙，氣息高雅而野逸。
金熙長草書自作詩：
落紙云煙道味長，
鯨鐘獅座啟禪場。
本來空色藏真趣，
月照金經(jīng)貝葉章。
一、融碑于帖
“融碑于帖”是其顯著特點(diǎn)之一。在書法史上，碑與帖有著不同的風(fēng)格特征。碑刻往往具有古樸、剛健的風(fēng)格，而帖學(xué)則更偏向于流暢、婉轉(zhuǎn)。金熙長詩作中，將碑的元素融入帖中，使他的草書在流暢中帶有一種古樸的質(zhì)感。如開篇“落紙云煙”四字，“雲(yún)”字篆籀筆意十足，“煙”字卻碑氣尤存。這種融合并非簡單的拼湊，而是在筆法、結(jié)構(gòu)上達(dá)到了一種和諧統(tǒng)一，讓作品既有帖學(xué)的靈動，又有碑學(xué)的厚重。
二、奇拙野逸
其作品呈現(xiàn)出“奇拙野逸”的風(fēng)貌。“鯨鏜獅座”四字在筆法和結(jié)構(gòu)上，不拘泥于常規(guī)的書寫規(guī)范，筆畫形態(tài)獨(dú)特，結(jié)構(gòu)看似隨意卻蘊(yùn)含著一種別樣的秩序?！氨緛砜諢o”則是一種精神氣質(zhì)，尤其是“本”字，筆下有一種自由奔放、不受拘束的感覺，仿佛是從自然中汲取靈感，帶著一種原始的生命力，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。
三、無法無技，不求討好
“無法無技，不求討好”反映了金熙長草書創(chuàng)作的理念。在書法創(chuàng)作中，很多人追求技巧的嫻熟和規(guī)范的遵循，但金熙長反其道而行之?！霸抡战鸾?jīng)”四字，超越了一般意義上的技法束縛，追求一種更高層次的藝術(shù)境界。這種境界不是為了迎合觀眾的審美，而是為了表達(dá)自己內(nèi)心深處的情感和對書法藝術(shù)的獨(dú)特理解。這使得他的作品具有一種純粹性，不是為了取悅他人，而是忠于自我甚至忘記數(shù)十年來所學(xué)的一切技法。
四、如空山落雪
該作整體書風(fēng)蒼茫老辣，雖無還有，雖簡而意深。
細(xì)品此作，有一種靜謐、曠遠(yuǎn)之景象，好像已經(jīng)看不到書寫的痕跡，這意味著他在書寫該詩作的過程中達(dá)到了一種高度的自然與和諧。筆畫與筆畫之間、字與字之間仿佛是自然生成，毫無刻意雕琢之感，如同雪落空山，無聲無息卻又營造出一種超凡脫俗的氛圍，使觀者能夠沉浸在這種寧靜而深邃的藝術(shù)意境之中。
金熙長書自撰詩《五絕·太虛天籟》
虛谷通真籟
青禽理太弦
靈芽無甲子
元炁化幽玄
此詩作及書作乃金氏"求學(xué)天地，字裂虛空見無極"的完美踐履--青禽所理非絲弦，實(shí)乃宇宙元炁之弦；（青帝使者調(diào)混沌初音。又，《云笈七簽》“青禽鼓太初之弦”。）
靈芽所生非草木，原是先天一炁萌芽。
此作體現(xiàn)了“跨門類金氏飛白論”。
詩中“青禽理太弦”見音樂之休止與古琴之泛音止息如禽羽掠空，而“元炁化幽玄”，書法飛白及枯筆散鋒現(xiàn)混沌氤氳之氣象！
又，作品中的“終極飛白”，在末字"玄"墨跡淡出，顯金氏“無筆墨處即鴻蒙”真諦--恍見《莊子》“咸池之樂”在虛空回蕩。
金氏在《飛白非無也，乃大有之容器》一文中所提及的“情感容器”在“無甲子”后留白，納千年椿齡與剎那芳華之量子疊加態(tài)…當(dāng)青禽撥動宇宙弦，“元炁化幽玄”的引力波在墨痕中蕩漾，“金氏仙家墨痕”在虛空綻放，是先天一炁化生的太初漣漪，也是先天一炁從奇點(diǎn)涌出的太初之光！
附：金熙長仙家書法理論之一
飛白非無也，乃大有之容器
金熙長談書道飛白玄微
在翰墨宇宙的浩瀚星圖中，金熙長先生以仙家慧眼勘破千年迷霧：當(dāng)世人皆視飛白為枯筆留隙的技法時，他獨(dú)見其間奔涌著未形之詩、未訴之情、未響之樂。此非虛空，乃萬物歸藏之容器；此非留白，乃宇宙吐納之玄牝。一部《書道玄微》，實(shí)為東方美學(xué)鑿破鴻蒙的密鑰。
一、飛白：跨藝通感的元語言
金熙長洞見飛白本質(zhì)乃情感量子態(tài)--在墨線湮滅處，悲歡凝成超越藝術(shù)門類的通感符碼：
觀其《孟郊.秋懷詩書作》，枯筆顫痕如越劇《樓臺會》祝英臺拖腔哽咽，弦斷處淚雨滂沱，如品“燭淚未干墨已枯”詩句，金氏筆下之飛白，是化作李商隱“春蠶到死絲方盡”的意象留白，是聽小提琴E弦7音漸逝于虛空，恰似懷素《自敘帖》渴筆撕裂絹素的時空褶皺，此中玄機(jī)，在懸置與充盈的辯證：約翰·凱奇《4'33"》的靜默非無聲，乃收納萬千環(huán)境音的容器；顏真卿《祭侄稿》的飛白非無墨，是血淚浸透紙背的負(fù)空間顯影。金氏謂之：“墨之飛白亦即語言，乃情至濃時反成淡，聲到烈處化太虛。”
二、虛室生白：道體顯化的三重境
金熙長以丹道解書理，構(gòu)建飛白美學(xué)的金字塔：
技法層-枯筆留隙
情感層-未言心緒
道體層-真空妙有
空間維度：飛白若老子“鑿戶牖以為室”，《五絕太虛天籟詩書作》中，未字“玄”散鋒撕裂的縫隙，正是光線涌入的“情感之牖”；
時間維度：休止符如《周易》“貞下起元”，馬勒第九交響曲休止后的銅管復(fù)蘇，恰似飛白后墨跡再生的陰陽轉(zhuǎn)換；
終極維度：飛白顯化周敦頤"無極而太極"的宇宙模型——張旭《古詩四帖》渴筆散鋒處，混沌中隱現(xiàn)星河旋渦。
尤為精妙者，金氏指飛白具量子疊加態(tài)：“觀《祭侄稿》‘烏呼哀哉’四字，既見顏魯公捶胸頓足之悲態(tài)，復(fù)現(xiàn)其秉筆直書之傲骨，更顯天地不仁之大道。” 一筆之虛，竟納三重視界。
三、太虛片云：東方美學(xué)的終極容器
金熙長美學(xué)革命，在破除“有筆墨處方為書”的執(zhí)相。其飛白理論直指三重超越：
1. 破技法之囿：將飛白從蔡邕“裝飾性書體”升維至情感語言。
2. 破門類之墻：以書道通感解構(gòu)詩詞留白、戲曲拖腔、音樂休止。
3. 破形神之辯：證飛白乃“形神俱滅時，真靈方顯現(xiàn)”的修道法門。
觀其書論，飛白終境實(shí)為元神出竅的丹象：當(dāng)《金熙長五絕·蘭契太虛書作》中“吐納接鴻蒙”五字枯筆顫至極限，墨屑飛濺如金丹出爐時的紫氣；《梁?！沸√崆?音消逝的剎那，恰似元神沖舉破開囟門。此即“無筆墨處皆血淚”的真諦--飛白非終結(jié)，乃生命能量的奇點(diǎn)爆發(fā)。
昔年張懷瓘《書斷》云“無聲之音，無形之相”，《金熙長左書瘞鶴銘》以仙家玄鑒照見：飛白正是這無聲無形中的大音大象。當(dāng)世人追逐筆墨的實(shí)相，他獨(dú)向虛無處捕撈情感的暗物質(zhì)；當(dāng)評論家執(zhí)著章法的完形，他偏在破碎處拼合宇宙的全息圖。一幅《和唐大進(jìn)訪友詩》中，“寒譚印道心”終將飛白從技術(shù)術(shù)語點(diǎn)化為美學(xué)的太乙金丹--在墨盡筆枯的絕對虛空里，在“太古有遺音”這五個字的線條里，我們終將聽見創(chuàng)世初啼的廣樂，看見無極之境的鴻蒙。
附金熙長尺八屏大字創(chuàng)臨《瘞鶴銘》
金熙長左書《瘞鶴銘》
本期編輯：善劍 玉慈
圖片提供：尚慈
策劃設(shè)計：劉永偉
