自由這個詞是近現代才引進中國的，在古老的中國，人們追求灑脫自由的心境，用自在一詞。自在與自由是有一些區(qū)別的，自由有一種絕對性，自在是一種切身性，更具個人性，逍遙游并非絕對，需憑風而起，借自然天地之勢，得機而生，自在里，有著個人的最貼己的自由，所謂天地與我并生，萬物與我唯一，獨與天地精神相往來，即是自在之境界。
自在之境界，在繪畫語言中的最高表現就是逸筆草草的藝術。逸筆草草的內涵就是表達的自由自在，追求神似而不是形似，心性自然灑脫，空靈而深遠，氣息酣暢卻渾然天成，如徐謂的《墨葡萄圖》，晚年黃賓虹的渾厚華滋的揮灑。
何珂玟，我認識他時，他是蘇州絲綢工學院樂隊的鼓手。鼓手，有著追求自由自在任性揮灑卻自帶節(jié)奏的天性，加上受黃樸存晚年逸筆草草的表達方式的影響，他的繪畫，與黃賓虹篆筆的渾厚不同，何珂玟線條是從行草入手，更為細致簡韌，追求的境界更為自由，簡逸，空靈。我們可以在他繪畫中看到多種來源，比如董其昌、擔當、龔賢、黃賓虹。
草書（小草）的散逸自在，構圖也含有現當代藝術的構成，我覺得這些都不是最重要的，重要的是他以詩性的方式想象，詩性的方式抒寫，甚至詩性的方式敘事，來統(tǒng)攝多種來源。這就注定了他畫作的精神性仍在文人畫的序列，是文人畫逸筆草草的自在的當代性呈現。
作為觀者，我們把他的每一幅畫都當一首詩來品讀，不是讀古詩，它有固定的節(jié)律，而是用散章，新詩的品位來欣賞，它們都擁有自由的呼吸。
何珂玟的花鳥畫得之于陳淳，但表達得更加自在自由，色彩更為大膽，用線更為飄逸曠達。作為策展人，不易繁言，而是引觀者從來路直接面對繪畫文本本身，感受其作品如散章般，形散而神凝，簡逸又空靈，自由自在且自得的境界。
“散章：逸筆草草的藝術——何珂玟畫展”展出作者一百三十四件作品，展地：江蘇常熟虞山當代美術館，展期：2025年6月29日至7月28日。（文/虞山張維 編輯/愛諾）
