藝術(shù)的探索，始終是一場關(guān)于“境”的追尋與超越。從具象到意象，不僅是形式上的轉(zhuǎn)變，更是藝術(shù)家心靈深處對世界認(rèn)知與表達(dá)的升華。本次“境非境——從具象到意象的藝術(shù)跨越”展覽，旨在通過一系列精心策劃的作品，展現(xiàn)藝術(shù)家們在這一過程中的思考與實(shí)踐，揭示藝術(shù)在具象與意象之間構(gòu)建的獨(dú)特“境域”。
具象藝術(shù)以對現(xiàn)實(shí)世界的直觀描繪為基礎(chǔ)，通過精確的線條、色彩和光影，捕捉自然與生活的具體形態(tài)。它如同一面鏡子，反映出藝術(shù)家眼中的世界，讓觀眾在熟悉的場景中感受到藝術(shù)的真實(shí)與生動(dòng)。然而，藝術(shù)的追求遠(yuǎn)不止于此。當(dāng)藝術(shù)家們開始探尋更深層次的表達(dá)時(shí)，意象便悄然浮現(xiàn)。意象藝術(shù)不再局限于對現(xiàn)實(shí)的簡單再現(xiàn)，而是通過抽象、變形、象征等手法，將內(nèi)心的情感與思想融入作品之中，創(chuàng)造出超越現(xiàn)實(shí)的精神空間。
從具象到意象的跨越，是一場關(guān)于“境”的轉(zhuǎn)變。具象藝術(shù)所營造的是一個(gè)“可見”的世界，觀眾可以直觀地感受到作品所呈現(xiàn)的具體場景；而意象藝術(shù)則引領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)“不可見”的精神領(lǐng)域，這里的“境”更為深遠(yuǎn)和廣闊。藝術(shù)家們在這一過程中，不斷打破傳統(tǒng)形式的束縛，探索新的表現(xiàn)手法，試圖在具象與意象之間找到一種平衡與融合。這種跨越不僅是藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，更是藝術(shù)家對生命、自然和宇宙的深刻思考與感悟。
本次展覽匯聚了多位藝術(shù)家的作品，他們以不同的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了從具象到意象的多樣化探索。這些作品如同一個(gè)個(gè)獨(dú)特的“境域”，等待著觀眾的深入體驗(yàn)與感悟。在這里，觀眾將看到藝術(shù)家們?nèi)绾卧诰呦蟮目蚣苤凶⑷胍庀蟮撵`性，又如何在意象的抽象中保留具象的真實(shí)。這是一場關(guān)于藝術(shù)“境”的對話，也是一次心靈與靈魂的碰撞。
“境非境”，既是對藝術(shù)跨越的描述，也是對藝術(shù)本質(zhì)的追問。在這個(gè)充滿變化的時(shí)代，藝術(shù)的邊界不斷被打破與重構(gòu)，而“境”的探索將永遠(yuǎn)是藝術(shù)家們不懈追求的目標(biāo)。希望通過本次展覽，觀眾能夠感受到藝術(shù)在具象與意象之間的無限可能，體會(huì)到藝術(shù)跨越所帶來的精神震撼與心靈啟迪。
又見田園
柯和根的花鳥畫
荔枝、小雞、魚、漁鷹，幾片蘭葉，幾段枝椏，非農(nóng)家小景,似乎只在村邊山野，柯和根蹀騽而前，偶見瞥觀，皆即疏記。
江西，尤其是傍依長江的贛江流域，平和的田園風(fēng)光伴著日暮晨風(fēng)，十分消閑。中國的水墨花鳥畫以簡筆寫意的面目推出以來，與“閑”字就有了某種因果關(guān)系。江西人的閑，并沒有造就歷史上“江西派”的風(fēng)貌，但時(shí)至今天，卻掉出個(gè)黃秋園，很傳統(tǒng)很消閑的筆墨贏得了上下喝彩?？潞透乃嬕埠軅鹘y(tǒng)，他不是江西人，據(jù)此留此，竟也以有閑人的心態(tài)玩起寫意花鳥畫。冷疎的筆意見出他喜歡八大，卻無八大“哭之笑之”的憤世嫉俗之態(tài)?？潞透漠嬍侨胧赖?、貼情的，一花一鳥、一石一木，行筆處，自有一番隨和與平易。
燕子飛 140厘米X70厘米
我和柯和根雖是福建老鄉(xiāng)，相識卻在桂林。放州漓江，面對奇山異水，我有些激動(dòng)，掏出小本畫起速寫。而他瞇著眼，依然無所謂無事地笑笑，隨船走，隨水流，心境如清澈的江水一見到底。我說他擅于眼識心記的默畫功夫，他依然笑笑無語。果不然，見他的畫，就常有這類追憶之作。在落款中，他喜歡道明這點(diǎn)。如《遠(yuǎn)眺》、《果腹圖》中皆是。他的款識也很逗趣，一口大白話，掃去矯情做作的舊文人作風(fēng)。如“吾家養(yǎng)有此魚”。畫魚是很入俗的題材，他摒棄了諧音、象征、尋兆頭等通俗行為，調(diào)侃的略為詼諧的語氣帶出他的作畫態(tài)度，筆墨又一本正經(jīng)。我知道他不強(qiáng)索立意，一如生活中的他，常常隨遇而安。生活中的方方面面對他都能露出笑臉，而他都會(huì)有所感觸。我不知道他為何能保持這等態(tài)度，在淡淡中坦露真情。
飛天 140厘米X70厘米
“閑”和“淡”，仍然是傳統(tǒng)的文人畫批評標(biāo)準(zhǔn)，仍然使人囿于修身養(yǎng)性之類的習(xí)慣性用語。面對柯和根的畫，我無法促使自己擺脫這些而另加審視，但它促使我思考筆墨在時(shí)代交換中的生命力問題。“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，說得太寬泛了，令人難以領(lǐng)會(huì)。固然畫家的生活有時(shí)代性的，作為表達(dá)樣式的筆墨，卻有個(gè)承傳問題，有個(gè)相對封閉的形態(tài)模式。中國人對筆墨的自覺把握，是民族文化自省力的體現(xiàn)。眼下的畫壇流行“新學(xué)員派”、“新寫實(shí)主義”、“新文人畫”等，莫不是一股復(fù)古的潛流所促動(dòng)。不知是假借古人之名推銷自己，還是真有懷舊的情愫，不讀四書五經(jīng)，也哼著“之乎者也”，情系山水“新文人畫”家者，用現(xiàn)代人的經(jīng)營手段，想“玩”筆墨實(shí)在不是真玩，最終仍是玩情調(diào)?？潞透漠嫺褚鄬賯鹘y(tǒng)中“文人畫”一路，卻實(shí)在沒有那份“”，沒有那份“膩”。他入世的“閑”，不像朱新建那樣以大俗之氣呼出吸入:他溫情的“淡”，也不似王孟奇那樣作謙謙君子之態(tài)?？潞透墓P墨在粗放中見出靈動(dòng)，養(yǎng)蓄著書卷之氣又略透點(diǎn)俚俗。于是，他的畫憑添了一份親切。
大花圖 70厘米X34厘米
傳統(tǒng)的筆墨具有特殊的情緒喚起功能，形式相對穩(wěn)定。在觀賞過程中，它會(huì)慫恿著人們的怠情和偏見，并被賦予最寬厚的解釋。我們習(xí)慣耽于這種形式的審美愉悅，將注意力轉(zhuǎn)向畫的題材內(nèi)容。畫家對題材的選擇是在尋找一個(gè)對象與筆墨在表達(dá)方式上的契合點(diǎn)，這種選擇的個(gè)別性比較突出，會(huì)造成個(gè)人藝術(shù)上的優(yōu)勢。
芳香圖 70厘米X34厘米
柯和根的水墨小品畫，多取鄉(xiāng)村常見之物，通人情懂世故的禽鳥魚蟲。他喜歡經(jīng)營方構(gòu)圖，布局取勢，注意邊角。他常以一景一物入畫，落筆僅幾處，空自多多，“哭之笑之“計(jì)自當(dāng)“有無相生”之理吧。在學(xué)院里，同事們稱他為“多面黑”手”?？潞透摹罢?jīng)”行當(dāng)是裝飾畫，但他才氣過人，下的功夫亦不讓人。繪陶瓶、練書法、搞雕塑、畫油畫，人物或山水，工筆或?qū)懸饣蜓b飾變形，樣樣拿得起、放得下。奇怪的是，他畫水墨花鳥，卻情有所鐘，物有所取，取之者，幾乎俱是覓食者也。生活之道，人人感慨系之，然柯君獨(dú)有所悟，獨(dú)有所解，自能釋懷。
鄭工(中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長)
蕉陰 70厘米X34厘米
花開時(shí)節(jié) 70厘米X34厘米
清飲 70厘米X34厘米
清風(fēng) 70厘米X34厘米
幽林 140厘米X70厘米
牛市之一 140厘米X70厘米
牛市之二 140厘米X70厘米
追風(fēng) 140厘米X70厘米
春分 70厘米X34厘米
晨路 70厘米X34厘米
山風(fēng) 70厘米X34厘米
幽林鳴禽 140厘米X104厘米
秋分 70厘米X34厘米
谷雨 70厘米X34厘米
覓食 70厘米X34厘米
初秋
喜樂1-3 46厘米X102厘米
西風(fēng)至 70厘米X34厘米
天寒圖 70厘米X34厘米
黑長尾猴 140厘米X34厘米
桃紅 140厘米X34厘米
林間 140厘米X34厘米
山風(fēng) 140厘米X34厘米
暮秋 140厘米X34厘米
白鷺 140厘米X34厘米
