? 文藝漫譚
奧境奇辟，耐人尋味
——淺析青年才俊馬科山水畫《攬破白云賞洞天》的空靈妙境
□ 童 年（安徽）
午夜細觀90后青年才俊馬科的這幀水墨山水，初感其蒼勁中含空靈，繁復里藏簡淡，恰如老樹著花，既見歲月沉郁，又得生機清逸。倘若將其置于清代山水畫壇，尤其是與“四僧”（石濤、朱耷、弘仁、髡殘）及同期名家相較，更可見其在傳統(tǒng)脈絡中的獨特性——該作品以“神仙況味”為骨，以禪道精神為魂，在蒼渾筆墨中開辟出一片融通天地人的靈境，實屬難得。
一、墨趣：在“蒼勁”與“空靈”間見仙骨
此畫的筆墨語言，首先讓人聯(lián)想到髡殘的“禿筆渴墨”，卻又多了一層不滯于物的靈動。髡殘善用干筆皴擦，如《層巖疊壑圖》，山石多以披麻皴、解索皴層層堆疊，墨色沉郁如老松蟠曲，強調“丘壑內營”的厚重；而此畫雖亦用禿筆，卻在皴擦間留足飛白，如洞頂鐘乳的勾勒，筆鋒似斷非斷，墨色似枯實潤，恰似云氣在巖縫中流轉，少了髡殘的“滯重”，多了幾分“仙氣”的飄舉。
與石濤相較，不難覺察，石濤的筆墨如“搜盡奇峰打草稿”，縱逸狂放，《淮揚潔秋圖》中筆走龍蛇，墨色潑灑如奔雷，充滿“我自用我法”的張揚；而此畫則收斂鋒芒，筆線如古藤纏巖，看似緩滯，實則暗蓄張力，如流泉穿石的線條，柔中帶剛，似不經(jīng)意卻暗合自然肌理，更近于“屋漏痕”的古拙，卻在轉折處藏幾分“云卷云舒”的逍遙自在。
再看弘仁，其《黃山天都峰圖》以“瘦硬”著稱，山石如刀削斧劈，線條清勁如寒松，墨色極簡，近于“冰肌玉骨”的冷逸，是“漸江體”的典型；而細品馬科的這幀山水畫則不取“瘦硬”，而力求“蒼潤”，山石輪廓雖見棱角，卻以淡墨暈染銜接，如洞壁與云氣的交融，墨色從濃到淡過渡自然，似有晨霧漫過，既保留了山的“骨”，又賦予了云的“魂”，恰如仙山既見崢嶸，又隱于煙霞。
二、構圖：“洞天”為眼，融“天地人”于一境
眾所周知，清代山水構圖，或求“全景式”的壯闊（如石濤），或取“局部特寫”的奇崛（如弘仁），而此畫以“洞天”為核心，構建了一個“小中見大”的靈境，這與朱耷的“極簡留白”形成有趣對比。朱耷的《荷石水禽圖》常以“殘山剩水”構圖，留白如虛空，物象孤絕，透著“白眼向人”的孤傲；而馬科作品中的留白卻非“虛空”，而是“云氣”“流泉”“天光”，洞天作為畫面的“眼”，向內藏幽，向外引景——洞外是層巒疊嶂，洞內有微光漏出，洞口或有樵夫倚石、老僧打坐，人與景通過“洞天”相連，形成“天（云、光）—地（山、石）—人（活動）”的閉環(huán)，恰如《莊子》“天地與我并生，而萬物與我為一”的哲思。
這種構圖與髡殘的“繁復飽滿”有傳承，卻更顯“通透”。髡殘的《雨洗山根圖》滿紙山巒，密不透風，卻在密林深處藏一徑通幽，以“密中見疏”顯深邃；受眾細讀馬科此畫則以“洞天”破“密”，洞門如窗，將外景（山、云）與內景（微光、禪意）貫通，如“窗含西嶺千秋雪”，讓觀摩者視線在“入洞”與“出洞”間流轉，既見山水的壯闊，又得洞天的幽秘，仙氣便在這“通”與“藏”中滋生。
石濤曾言“搜盡奇峰打草稿”，其構圖重“奇”；弘仁重“險”（如黃山怪石）；朱耷重“孤”；而90后青年才俊馬科此畫妙在重“融”——山不奇，卻有云氣繞之；洞不險，卻有微光引之；人不孤，卻與山水相忘。這種“融”，正是“神仙況味”的關鍵：非仙山隔世，而仙在人間，人在仙中。倘若你還聯(lián)想到更多的可能性，那么，你肯定是當行高手。
三、意境：禪趣為基，仙逸為韻，見“真善美的圓融”
清代“四僧”的意境多帶“孤憤”或“避世”：朱耷畫中禽鳥“白眼”，是遺民的悲愴；石濤“墨點無多淚點多”，是漂泊的悵惘；弘仁山水“冷逸”，是出世的決絕；髡殘雖尚禪，卻多“濁世中的修行”之苦，如《仙源圖》中，雖有仙境，卻透著“人間路險”的沉重。值得欣慰的是，馬科的這幀山水，其意境早已跳出“憤”與“苦”，以“禪趣”打底，以“仙逸”為韻，最終歸于“真善美”的圓融。所謂“真”，是對自然的本真呈現(xiàn)：云不刻意造奇，如棉絮漫過山脊；泉不故作洶涌，如琴弦輕撥石澗；人不刻意擺姿，或樵夫歇腳，或老僧觀泉，皆是日常，卻在日常中見“道”、見性、見靈。所謂“善”，是人與山水的共情：人不凌駕于山，山不排斥人，洞門半掩，似在邀人入內，又似怕驚擾了洞內的寧靜，透著“萬物有靈”的溫柔。所謂“美”，是筆墨與意境的和諧：墨色濃淡合于光影，線條曲直應于山勢，留白處非空，而是“氣”的流動，如洞天漏出的光，既是物理的“亮”，也是精神的“明”。
這種意境，近于道家“逍遙”，又含佛家“圓融”。與同期“婁東派”“虞山派”的“復古”不同，它不泥于“董巨”“元四家”的程式，而是以“心”造境——畫家眼中的山水，既是可觀的實景，更是可居的靈境，人在其中，不必“出世”，亦不必“入世”，只需“在其中”，便可得“仙”。這恰如“攬破白云賞洞天”的題旨：破的不是云，是心的障；賞的不是洞，是天地人的共生。
結語：在傳統(tǒng)脈絡中獨樹一幟的“仙禪之境”
縱觀清代畫壇，“四僧”以“奇”“孤”“冷”“郁”立世，各開法門；而馬科創(chuàng)作此畫以“融”為要，在筆墨上融蒼勁與空靈，在構圖上融天地人于洞天，在意境上融禪趣與仙逸，恰如一股清流出現(xiàn)在壯闊的傳統(tǒng)長河中。它不求“驚世”，而求“動人”；不求“標新”，而求“歸真”。
畫中無神仙，卻處處是神仙況味——那云不是云，是天地的呼吸；那洞不是洞，是心的出口；那人不是人，是你我在山水間的倒影。這種“于平凡中見不凡”的境界，或許正是中國山水畫最本真的訴求：畫的不是山水，而是“人如何在山水間安身立命”的答案。
? 童年簡介：
童年，本名郭杰，男，漢族，1963年12月出生于安徽省蚌埠市，系中國詩歌學會會員。自1980年習詩至今已四十余年，筆耕不輟。詩風多元，中西交融，始終堅持創(chuàng)作實踐與理論挖掘互補并重。曾策劃中國詩壇第三條道路與垃圾派“兩壇(北京評論詩歌論壇和第三條道路詩歌論壇)雙派(垃圾詩派和第三條道路詩學流派)詩學大辯論等各類文創(chuàng)活動，多部詩歌原創(chuàng)作品和文藝評論文章入選各知名文創(chuàng)藝術平臺。代表作有《天黑之前》、《河》、《短歌》、《短章》等，著有《童年泛審美文化批評詩學札記》等文藝批評專著。
█ 附 青年畫家馬科山水畫精品《攬破白云賞洞天》
? 畫家簡介：
馬科，90后畫家，甘肅會寧人，2017年畢業(yè)于安徽財經(jīng)大學藝術學院，師從王峰等名家，現(xiàn)為蚌埠市書畫院專職畫家。他是安徽省美協(xié)會員，蚌埠市青年美協(xié)副主席、美協(xié)副秘書長，曾參與國家藝術基金中國繪畫意象造型人才培養(yǎng)（南開大學）、2021年文旅部全國畫院中青年創(chuàng)作骨干班，獲2024年度國家藝術基金資助。其作品融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，筆墨兼具古韻與時代感，多次入選省級以上展覽并獲獎，如安徽省第六屆美術大展優(yōu)秀獎、第八屆黃原書畫獎學金最高獎等，是當代畫壇備受關注的青年力量。
