序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長(zhǎng)河，見證著時(shí)代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國(guó)這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨(dú)特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時(shí)代的浪潮中掀起一場(chǎng)場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國(guó)藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個(gè)過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)、社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場(chǎng)藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個(gè)持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們?cè)谔剿鞯牡缆飞?，始終保持著對(duì)未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點(diǎn)。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵(lì)著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場(chǎng)偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國(guó)藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時(shí)間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國(guó)藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨(dú)特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個(gè)展覽，能夠激發(fā)觀眾對(duì)于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時(shí)，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場(chǎng)未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場(chǎng)“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
巨潮題《破界》
巨潮 教授?，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中央國(guó)家機(jī)關(guān)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)書畫家聯(lián)誼會(huì)理事、中國(guó)西部畫院副院長(zhǎng)、甘肅省國(guó)畫院副院長(zhǎng)、世界華人書畫院副院長(zhǎng)、中國(guó)中外名人研究會(huì)研究員、中國(guó)文化管理協(xié)會(huì)文化產(chǎn)業(yè)委員會(huì)專家。作品80多次參加國(guó)內(nèi)外重要展覽並多次獲獎(jiǎng)，被天安門，民族文化宮，故宮博物院，榮寶齋，加拿大多倫多博物館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)及眾多藏家收藏。有多部專著發(fā)行並有十?dāng)?shù)篇論文發(fā)表于國(guó)家重要期刊雜志。2021年被中華人民共和國(guó)版權(quán)局授予“沒骨潑彩動(dòng)物畫創(chuàng)始人?！?022年被中國(guó)國(guó)際貿(mào)易部評(píng)為“中國(guó)國(guó)務(wù)外事國(guó)賓禮特供藝術(shù)家”。2023年作品在由聯(lián)合國(guó)科教文組織舉辦，在法國(guó)盧浮宮展出並被收藏。2024年作品被德國(guó)柏林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，意大利羅馬美術(shù)學(xué)院，佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院收藏。特別是發(fā)明研創(chuàng)的沒骨潑彩動(dòng)物畫以現(xiàn)代的技法，獨(dú)特的面貌，形成水墨色交融，點(diǎn)線面結(jié)合，色彩斑斕，水墨淋漓，變幻無窮，天然之趣，開創(chuàng)了沒骨潑彩點(diǎn)水畫動(dòng)物的先河。被國(guó)家版權(quán)局授予“沒骨潑彩動(dòng)物畫創(chuàng)始人”?，F(xiàn)定居北京。
我國(guó)古代著名人物畫家顧愷之在《論畫》開篇即言：“凡畫，人最難?！边@是因?yàn)?，人物畫不僅僅對(duì)人物造型、動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)比例有著統(tǒng)一和諧的準(zhǔn)則，更對(duì)人物的內(nèi)心世界、精神內(nèi)涵及繪畫技巧有著極高的要求。對(duì)于人物畫作品而言，“形”是其外在基礎(chǔ)，“形”像則畫“好”。但是如果想要達(dá)到完美，則必使其具備對(duì)人物內(nèi)心世界的表現(xiàn)力，即“傳神”之作方才可取為上品，這也就是顧愷之的所謂“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹?，亦是從古至今人物畫家都離不開的金科玉律。巨潮就是這樣一位從古人處吸取精華的杰出人物畫家。巨潮祖籍陜西，因軍人出身的父親轉(zhuǎn)業(yè)到甘肅，他也就出生在這塊土地上。幼時(shí)的巨潮命運(yùn)多舛，飽受艱辛。反右派運(yùn)動(dòng)中，身為高干的父親因仗義執(zhí)言，得罪了某個(gè)領(lǐng)導(dǎo)而慘遭打擊報(bào)復(fù)打成右派，終因政治迫害致死，所幸的是兩年后那位領(lǐng)導(dǎo)被撤職，他的父親冤案也得以平反。十年浩劫中他的祖父又因年輕時(shí)曾在日本經(jīng)商，被戴上“日本特務(wù)”的帽子含冤而死。那段天災(zāi)人禍的歲月，讓他從小就經(jīng)歷了常人難以忍受的痛苦磨難，但也煉就了他堅(jiān)忍不拔的毅力和吃苦耐勞的性格。巨潮1967年開始學(xué)畫，在文化荒漠的年代，沒有導(dǎo)師，沒有書籍，甚至連繪畫的材料都稀缺。憑著《給初學(xué)畫者的一封信》和《靈飛經(jīng)小楷字帖》這兩本書，他走上了艱難的自學(xué)書畫道路。改革開放以后，才有幸進(jìn)入高等美術(shù)院校深造。五十余年的繪畫生涯，巨潮拿著畫筆走過了半個(gè)世紀(jì)的歲月滄桑。在他身上，不僅有著藝術(shù)家的勤奮執(zhí)著，還有著哲學(xué)家的敏捷思辨精神。采訪中，巨潮告訴記者，他經(jīng)常反思自己，并用這種態(tài)度來面對(duì)周邊的事物，正如古人常說：“君子博學(xué)而日參省乎己，則知明而行無過矣?！币虼?，在巨潮的畫筆下，人物是超越具象而有著飽滿靈魂的，他將敏銳的思考注入筆端，將坎坷人生化入筆墨，使得筆下的人物既有獨(dú)特個(gè)性又深具思想內(nèi)涵。藝海苦航，墨池耕耘，巨潮不僅有繪畫幾十年的修煉，又有從事美術(shù)教育幾十年的經(jīng)歷，一路走來，他畫過年畫、版畫、連環(huán)畫、油畫、水彩，最后定位在國(guó)畫上。巨潮還在美術(shù)理論上頗有建樹，從拜讀他發(fā)表在《藝術(shù)研究》《美術(shù)觀察》《裝飾》《書法賞評(píng)》《書法導(dǎo)報(bào)》等期刊上的十?dāng)?shù)篇學(xué)術(shù)論文，到品味其專著《感悟水墨人物》后，可以這樣說，巨潮是一位學(xué)者型的畫家。 遼闊的大西北是少數(shù)民族繁衍生息的地方。生在西北、長(zhǎng)在西北的巨潮，對(duì)少數(shù)民族有著深厚的感情，對(duì)少數(shù)民族題材有著濃厚的創(chuàng)作興趣。不管是甘南和青藏地區(qū)的藏族，還是肅南的裕固族、云南的佤族，傣族，都在巨潮的畫筆下呈現(xiàn)出獨(dú)具特色的民族魅力。民族性與傳統(tǒng)不可分割。正如潘天壽在《創(chuàng)作瑣談》中指出的那樣：“畫好中國(guó)畫，首先要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，吸取傳統(tǒng)的精華，舍其糟粕，然后加以發(fā)展革新。傳統(tǒng)就像一座寶庫(kù)，有取之不盡用之不竭的遺產(chǎn)。這是我們民族的驕傲?！倍魏我环N文化發(fā)展都是在繼承與創(chuàng)新的交替運(yùn)動(dòng)中前進(jìn)的。只有優(yōu)秀的民族藝術(shù)，才能在世界文化園林占有一席之地，才能適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)的發(fā)展。繪畫藝術(shù)的發(fā)展也必然如此，中國(guó)人物畫想要更好地發(fā)展，就要以中國(guó)傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，并保持其繪畫的民族性。巨潮在西北師范大學(xué)受過系統(tǒng)的美術(shù)教育，又到中央民族大學(xué)、中國(guó)藝術(shù)研究院、清華美院、中國(guó)人民大學(xué)多次深造，為美術(shù)創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了多年的創(chuàng)新探索，運(yùn)用嫻熟的傳統(tǒng)水墨畫技法，結(jié)合西方繪畫的構(gòu)圖和透視，將中國(guó)西部地區(qū)的少數(shù)民族人物刻畫得惟妙惟肖，同時(shí)將少數(shù)民族群體中的民族特點(diǎn)及個(gè)性駕馭得爐火純青，并展現(xiàn)在藝術(shù)舞臺(tái)之上。在藏族題材的《高原情侶》《雪域之歌》《天音》等作品中，我們能透過畫面看到巨潮傾注在人物上的情感和生命脈搏。依偎在一起的《高原情侶》，形象親切自然而又傳神，幸福的臉龐上露出笑容，腰間那一抹紅色的搭配使作品不沉悶單調(diào)；手彈著扎木聶樂器，引吭高歌的藏族漢子唱著《雪域之歌》，使人們似乎能聽得到優(yōu)美的民族樂器和嘹亮的歌聲；喇嘛吹著巨大的號(hào)角低沉又凝重，仿佛天籟之音，不由引起人們對(duì)宗教莊重威嚴(yán)神秘氣氛的肅然起敬……巨潮筆下的少數(shù)民族同胞面部表情自然而生動(dòng)，眼神清澈且純凈，一張張鮮活的面孔各具特性。
多年來，巨潮無數(shù)次去少數(shù)民族地區(qū)寫生，他扎根在牧民家中，與他們同吃同住，日出而作，日落而息，早已和那里生活著的民族同胞成為了好朋友。巨潮說：“少數(shù)民族不但淳樸忠厚，而且非常熱情好客，他們真心地把我當(dāng)成朋友，常常主動(dòng)給我?guī)啡懮?，按我的要求做模特兒，或立或坐，十分配合。只有真正熱愛少?shù)民族并和他們交朋友，深入地觀察、了解他們的內(nèi)心世界，才能畫好他們，表現(xiàn)好他們，才能出好作品。這同走馬觀花浮光掠影地拍幾張照片回去就搞創(chuàng)作是不一樣的。”通過大量的寫生，巨潮的人物畫已形成了獨(dú)特的風(fēng)韻，達(dá)到了出神入化的地步。在巨潮看來，人物畫最重要的是呈現(xiàn)人的情感和內(nèi)心世界，通過繪畫表現(xiàn)出來，再去傳達(dá)給觀眾獲得心靈上的共鳴，使觀者受到感染、啟發(fā)、教育。巨潮堅(jiān)持認(rèn)為，“繪畫作品要想感動(dòng)觀者，必先感動(dòng)自己！創(chuàng)作的作品如果連作者自己都感動(dòng)不了，又怎么能感動(dòng)別人？”如果只把注意力放在人物的服裝、飾物、面部特征等外在表現(xiàn)上，必然會(huì)阻擋畫家去發(fā)現(xiàn)生命的內(nèi)在本質(zhì)。這樣的出發(fā)點(diǎn)就是要求以“傳神”作為人物繪畫堅(jiān)實(shí)的支撐。不管藝術(shù)家面前的是蒙古族的少女，還是藏族的老人，或者是佤族的青年，都應(yīng)該是在面對(duì)真實(shí)的感人的形象，并激發(fā)出自己最鮮活的想象力。發(fā)掘一張張真實(shí)的面孔背后所蘊(yùn)含的一切，發(fā)現(xiàn)表象背后的意味。在中外美術(shù)長(zhǎng)河中，不管是古羅馬統(tǒng)治埃及時(shí)期的一些木乃伊棺蓋上的畫像、達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》的微笑、列賓《伏爾加河上的纖夫》，還是我國(guó)歷代流傳至今的皇親貴族人物肖像、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、陳洪綬《水滸葉子》，人們的神情都給后世留下了深刻的記憶。它們都是畫家在歷史的時(shí)間長(zhǎng)河中留下的真實(shí)存在過的生命。我們今天依然能夠通過這些繪畫接近人物的靈魂，并窺測(cè)那些生命的精神世界。古代的畫師也正是通過真實(shí)的細(xì)節(jié)，抓住了人物的精神。瀏覽巨潮筆下一幅幅鮮活的人物，無不為他細(xì)致精湛的刻畫描寫所感動(dòng)。他常說：“我熱愛少數(shù)民族，所以才喜歡用手中的畫筆表現(xiàn)他們?！倍嗄陙?，巨潮創(chuàng)作了大量反映少數(shù)民族生活的作品，他用優(yōu)秀的繪畫作品給人們留下了深深的印記。
高士文化是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓之一，是中囯古代“士”文化的重要組成部分。自古以來，高士繪畫都受到中國(guó)社會(huì)各階層人士喜愛。而高士圖中的“高士”，并非專指那些文士、儒士、逸士和隱士，還包括游方僧道、漁翁樵夫，也有藝者農(nóng)人，甚至一些有品位的仕女畫也常被看作高士圖中的一部分，在高士圖中，幾乎可以找到社會(huì)各階層人物的影子。高士圖中的高士，都是如儒道禪所推崇的心性高潔之士。巨潮創(chuàng)作了大量的古代高士系列作品，其原動(dòng)力就是內(nèi)心深處對(duì)古代高士的崇敬之情。古代高士受到人們尊崇的另一個(gè)重要原因，就是高士的才情與社會(huì)責(zé)任感。在中國(guó)古代文學(xué)中，就有“山林文學(xué)”與“廟堂文學(xué)”之分，古代繪畫也有“文人畫風(fēng)”與“院體畫風(fēng)”之說，古代詩(shī)詞也分“隱逸體”、“豪放體”、“婉約體”、“館閣體”等等之別。這其中的“山林文學(xué)”、“文人畫風(fēng)”、“隱逸體”等，都是歷代高潔之士疏離正統(tǒng)、張揚(yáng)個(gè)性從而逐漸形成的文學(xué)藝術(shù)品格。無論為詩(shī)、為文還是為畫，所有佳作都必須倚仗高潔的心性與豐厚的才情方能有所成就，給予一代又一代人的心靈啟示和情感愉悅。可以說，高士圖在文化傳承方面的積極作用，是其他藝術(shù)形式所無法替代的。巨潮早年學(xué)過油畫、水粉、水彩，他的中國(guó)畫既有著油畫水彩一般的厚重滋潤(rùn)，也有著古希臘藝術(shù)般的靜穆沉穩(wěn)。更難能可貴的是，同時(shí)還流露出東方古典肖像藝術(shù)所獨(dú)具的儒雅與書卷氣，這種氣息在他的“古代高士”系列人物畫中被彰顯得淋漓盡致。品味之高似陽春白雪回味無窮。巨潮所繪制的高士系列作品，讓觀者在現(xiàn)代塵囂的迷茫紛亂中，使心靈得到妙不可言的淡泊平靜。巨潮自身就有著如古代高士一般品性高潔的文人士君子品格，一種不趨俗、不媚世、不事權(quán)貴、不慕虛榮的的處世原則，“不為世俗所動(dòng)，不為名利所重”，始終潛心作畫，墨海耕耘。他曾說：“當(dāng)今社會(huì)能靜下心來畫畫是件很不容易的事。像古人那樣歸隱在山林，出家在古寺，潛心做學(xué)問的情況幾乎沒有了。深山古寺成了旅游勝地，佛界凈土也已人滿為患。藝術(shù)作品的成功與否，往往取決于作者的心境。只有當(dāng)心與物融為一體時(shí)，才能去掉塵世間的不安與躁動(dòng)，進(jìn)入最佳創(chuàng)作狀態(tài)。正如柳公權(quán)語‘心正則筆正’是也。畫畫一定要有一個(gè)良好的心態(tài)：不為世俗所動(dòng)，不為名利所重；不可自負(fù)，也不可自卑；不要羨慕別人掙到了多少錢，也別管他人取得了什么頭銜；不要依傍別人，更不要吹噓自己。我信奉王仲先生說過的那句話：‘畫家的天職就是畫好畫?！挥徐o下心來實(shí)實(shí)在在地畫好自己的畫，才會(huì)被社會(huì)、被人們所認(rèn)可。浮躁的心態(tài)是畫不好畫的，虛假的名利是不會(huì)長(zhǎng)久的?！畯膩砭蜎]有什么救世主，全靠我們自己’?！?/section>他的這種態(tài)度是他在藝術(shù)上取得成功的重要原因。也正是因?yàn)槿绱耍沧屗P下的高士人物不落窠臼，具有一種超凡脫俗的文化品格。《竹林七賢》中的嵇康、阮籍等有一種素心面世、超脫世俗功利的文化人格；《古代詩(shī)人》中的杜甫，陸游、蘇東坡有一種傲世耿直、憂國(guó)憂民的澹泊情懷；《先哲》中的老子、孔子有一種道法自然、天人合一的大智睿覺；《八仙過?！分械膮味促e、張果老等有一種仙風(fēng)道骨、各顯神通的神話境界……在巨潮的作品中，高士們或于松下竹間，肆意酣暢，仰天長(zhǎng)嘯；或于崖下溪邊，心性超然，神態(tài)閑和；或在仙鄉(xiāng)佛境，素衣飄拂，不染凡塵。每當(dāng)看到巨潮的高士作品，如飲甘泉，似品美酒，憂郁焦躁的內(nèi)心就會(huì)生出春風(fēng)般的絲絲舒和，烈日下的陣陣清涼，令人心曠神怡，心靈明凈。在巨潮的筆下，這些古代高士煥發(fā)生機(jī)，展現(xiàn)出一種超然物外、自得自適的精神理想，同時(shí)也贊頌了他們雅靜清和、淡泊名利、不隨俗流的人格美。曾經(jīng)高士們被指斥為“對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿”，“對(duì)社會(huì)不滿”。但是這種“不滿”其實(shí)恰恰代表的是對(duì)自由和人性的追求。也正是古代文人雅士精神的精髓所在。
巨潮通過畫筆投射在古代高士身上，也在借以抒發(fā)今人的情懷。他在創(chuàng)作的《耕牛圖》題跋中寫道：“風(fēng)吹雨打不回頭，力盡精疲勿怨憂。何必計(jì)較鞭加背，此生原是拓荒牛?！边@種對(duì)藝術(shù)的不懈求索精神，正是他人格魅力的寫照。在他的畫面中與古代高士品質(zhì)合二為一。豐厚的學(xué)養(yǎng)和執(zhí)著的追求，共同鑄造了巨潮豐富多彩的藝術(shù)人生。巨潮在畫面中表現(xiàn)的是人性的高貴、人格的尊嚴(yán)、人生的思考。生命是絕對(duì)屬于自我的，生命追求自我的舒暢，亦是人順應(yīng)天地自然、祈求天人合一的本質(zhì)需要。唯有美好的生命才是人的真正生命；惟有對(duì)人格的尊重、人性的解脫、人生的詮釋，才是人物畫藝術(shù)家追求表現(xiàn)的最高境界，也是巨潮畫古代人物畫內(nèi)心的真實(shí)展現(xiàn)。在古代高士系列作品中，他將傳統(tǒng)文化傳承方面的影響發(fā)揮得淋漓盡致。在當(dāng)代中國(guó)社會(huì)中，隨著中華傳統(tǒng)文化關(guān)注度日益增高，高士圖所承載的民族文化精神傳播意義，一定會(huì)重新發(fā)揮出積極的社會(huì)作用。 中國(guó)現(xiàn)代重彩畫是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件下變革和發(fā)展產(chǎn)生的一個(gè)新畫種。它充分利用了現(xiàn)代色彩、材質(zhì)運(yùn)用方面的特長(zhǎng)，大膽把西方抽象及構(gòu)成與裝飾美感引進(jìn)繪畫中來，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大地強(qiáng)化了繪畫的本質(zhì)特征，豐富了中國(guó)繪畫的表現(xiàn)力。
巨潮在河西走廊高校從事教育工作多年，在敦煌壁畫教學(xué)中經(jīng)常帶領(lǐng)學(xué)生去莫高窟藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)藝術(shù)寶庫(kù)中的敦煌壁畫情有獨(dú)鐘，進(jìn)行過深入研究。敦煌壁畫色彩具有絢麗厚重、古樸雅典的特點(diǎn)，加上歷經(jīng)千年時(shí)光，色彩氧化蛻變和人為的損壞，墻面剝落裂縫，色彩斑斕多變。巨潮在臨摹敦煌壁畫的基礎(chǔ)上，對(duì)現(xiàn)代重彩畫做出了進(jìn)一步創(chuàng)新，他在工具材料的運(yùn)用上大膽革新，采用柔韌性強(qiáng)的高麗紙、構(gòu)皮紙，顏色除了國(guó)畫顏料，還將水粉、水彩、丙烯、巖彩等運(yùn)用其中，并采取托、揉、噴、撒、刮各種技法制作肌理，吸收中國(guó)民間重彩的精華，恢復(fù)色彩特有的表現(xiàn)力。如《菩薩像》他用丙烯金色畫出雕塑般的形象，噴灑潑墨的背景上青煙繚繞，隱現(xiàn)出古文字撰寫的經(jīng)文，禪宗文化在這里得到了很好的表現(xiàn)；《舂米圖》《佤山金秋》描寫的是佤族婦女秋收時(shí)舂米的不同場(chǎng)景，白線、重墨線與沒骨的交替運(yùn)用，厚重斑駁色彩的重疊變化，以及佤族勞動(dòng)?jì)D女優(yōu)美身姿的描繪，達(dá)到了內(nèi)容形式構(gòu)圖色彩的完美統(tǒng)一；《紅玫瑰》則表現(xiàn)了一位美麗的新娘，身穿著薄如蟬翼的婚紗，在鮮紅的玫瑰花叢中，憧憬著美好的未來，背景上白鴿漫天起舞，銀白色的不規(guī)則橫線像清風(fēng)飄蕩，構(gòu)成了如詩(shī)如畫的意境，充分突出了現(xiàn)代重彩畫的特點(diǎn)。他的現(xiàn)代重彩人物畫沒有傳統(tǒng)工筆畫“三礬九染”的痕跡，也沒有熟宣紙不滲化的通病，而是色墨或疊或融，或厚或薄，或干或濕；線條或粗或細(xì)，或墨或彩，或有或無；變化無窮，天然成趣，形成了獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。
巨潮重彩畫的作畫方式也與西畫不同。西洋畫是以鉛筆畫、素描練習(xí)為基礎(chǔ)，通過鉛筆畫線條、水彩畫或油畫截面描繪對(duì)象輪廓及明暗突起進(jìn)行描摹。巨潮的重彩畫則是以白描（又稱“線描”）及水墨畫為基礎(chǔ)，用墨的濃淡干濕和顏色的層次變化描繪明暗體面結(jié)構(gòu)。巨潮的重彩畫是在客觀的景物之上再融入畫家的主觀意念，作到主觀客觀相結(jié)合。構(gòu)圖造型上適當(dāng)吸收民間繪畫和平面構(gòu)成特點(diǎn)，打破時(shí)空局限，造型上適度夸張變化。巨潮的重彩畫作品中，既有敦煌壁畫傳統(tǒng)工筆重彩的色彩魅力，又有現(xiàn)代重彩的藝術(shù)語言和表現(xiàn)技巧，兩者都得到了充分體現(xiàn)。在現(xiàn)代重彩畫作品中，巨潮一方面注重把材料與技法的認(rèn)識(shí)和對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)中文化內(nèi)涵的認(rèn)識(shí)結(jié)合起來，貼近傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)涵，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)；另一方面又注重借鑒西方當(dāng)代藝術(shù)，形成了強(qiáng)有力的視覺美感與沖擊力、創(chuàng)造性和獨(dú)特的審美形象。巨潮筆下的重彩畫既有中國(guó)畫的優(yōu)點(diǎn)，也有西洋畫的特點(diǎn)，可以說是東方與西方繪畫藝術(shù)的結(jié)合。巨潮的現(xiàn)代人物重彩畫風(fēng)格新穎，色彩斑斕，造型獨(dú)特，令人耳目一新。他為自己建立起了一座全新的藝術(shù)探索之路，在中國(guó)工筆重彩藝術(shù)百花園中又添上了一朵奇葩。 關(guān)注當(dāng)代社會(huì)是人物畫家的責(zé)任 巨潮告訴記者：“一個(gè)藝術(shù)家只有關(guān)注當(dāng)代，深入生活，帶著自己的思想情感去感悟生活，才能迸發(fā)出創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出反映時(shí)代和人民需要的藝術(shù)作品，才能實(shí)現(xiàn)其人生價(jià)值和藝術(shù)作品的價(jià)值?！弊鳛樗囆g(shù)家，巨潮是這樣說的，也是這樣做的。藝術(shù)來源于生活，生活在不斷發(fā)展和變化，藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和題材也發(fā)生著變化，筆墨當(dāng)隨時(shí)代，內(nèi)容也隨時(shí)代的發(fā)展而創(chuàng)新。我們從巨潮的一幅幅大件巨幀當(dāng)代的人物繪畫作品中，能感受到他對(duì)社會(huì)的關(guān)注、創(chuàng)新的追求及濃厚的時(shí)代氣息。
巨潮多年生活在河西走廊，這里曾經(jīng)是紅西路軍浴血奮戰(zhàn)的地方。紅西路軍婦女獨(dú)立團(tuán)是戰(zhàn)爭(zhēng)年代一支規(guī)模最大、戰(zhàn)斗力最強(qiáng)的婦女武裝隊(duì)伍。她們?yōu)榱酥腥A民族的解放，絕大部分人犧牲了自己寶貴的生命，她們的奉獻(xiàn)精神在我國(guó)近代戰(zhàn)爭(zhēng)史和婦女運(yùn)動(dòng)史上留下了光輝的一筆。巨潮的大幅作品《祁連英魂》再現(xiàn)了這一壯烈的場(chǎng)景：巍巍祁連山下，一場(chǎng)慘烈的戰(zhàn)斗到了最后的時(shí)刻，中間紅軍婦女團(tuán)長(zhǎng)悲憤地懷抱著犧牲的戰(zhàn)友；左面是左手已經(jīng)負(fù)傷、右手緊握大刀的小司號(hào)員，面對(duì)兇殘的敵人，略帶童稚的臉上沒有絲毫的畏懼，而是準(zhǔn)備著決一死戰(zhàn)；右面是腿部受傷拄著長(zhǎng)槍欲站起來的女戰(zhàn)士，兩眼噴著憤怒的火焰，不屈不撓的形象躍然紙上；后面是頭部受傷的女戰(zhàn)士，警惕地注視著包圍上來的敵人；背景滿山的雪松隱現(xiàn)出已經(jīng)犧牲紅軍戰(zhàn)士的光輝形象，漫天大雪一片白茫茫，似乎在給烈士的英靈祭奠。畫面構(gòu)圖人物形成穩(wěn)定的三角形，像一座大山昂然挺立，突出了英雄人物的形象，具有震撼人心的藝術(shù)效果。
太行山是抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的老根據(jù)地，也是畫家寫生的好去處。巨潮曾四進(jìn)太行，一邊住在太行山的農(nóng)民家中寫生，一邊通過參觀博物館、展覽館、走訪老革命了解抗戰(zhàn)時(shí)期真實(shí)的歷史，由此創(chuàng)作了《太行魂》。巨潮在這幅作品中將八路軍和民兵形象與巍峨的太行山融為一體，山人合一。他筆下的太行山注入了中華民族之魂，讓太行山承載著厚重的歷史和人文精神。在嚴(yán)肅的歷史題材面前，巨潮并未放松對(duì)“形”的表現(xiàn)，不盲目摹古，不做毫無根據(jù)與無緣由的夸張、變形，也不追逐時(shí)尚，只是在寫實(shí)表現(xiàn)中，刪繁就簡(jiǎn)，并借鑒“黑、白、灰，點(diǎn)、線、面”處理手法，使人物更為生動(dòng)與突出，同時(shí)又汲取了某些素描技法，在平面空間的意象中融入了立面造型的某些特點(diǎn)，但并不過于強(qiáng)調(diào)寫實(shí)造型手法，使畫面在寫實(shí)與寫意之中達(dá)到一種整體和諧，既不脫離對(duì)象的形象特征，又發(fā)揮水墨材質(zhì)的特定優(yōu)勢(shì)，在實(shí)寫與虛寫的結(jié)合中，作品保持了生活本身的鮮活性，又洋溢著水墨畫特有的氣韻與風(fēng)骨。
另外，值得矚目的是《艾黎與培黎學(xué)校的孩子們》這幅大尺寸畫作。畫的是被譽(yù)為“中國(guó)十大國(guó)際友人”之一的新西蘭教育家路易·艾黎。鄧小平曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)他：“為中國(guó)革命事業(yè)盡力的國(guó)際朋友有千千萬萬，像艾黎同志那樣五十年如一日，在我們艱難困苦的時(shí)期，在我們創(chuàng)業(yè)的時(shí)期，在我們勝利以后，始終如一地為中國(guó)人民做了大量的工作，這是不容易的，所以他受到中國(guó)人民理所當(dāng)然的尊敬?！卑鑼⑺簧写蟛糠謱氋F的時(shí)間都獻(xiàn)給了中國(guó)，他在中國(guó)的西部辦教育、組織社會(huì)活動(dòng)，一做就是六十年。六十年一個(gè)甲子，在這段漫長(zhǎng)的歲月中新中國(guó)從無到有，發(fā)生了翻天覆地的變化。艾黎卻始終堅(jiān)持在教育工作的第一線，發(fā)光發(fā)熱，直到在中國(guó)這片他熱愛的土地上燃燒盡了自己生命的光和熱。巨潮秉著對(duì)艾黎的崇敬而創(chuàng)作了以艾黎人物為主的這幅巨作。畫面上重點(diǎn)突出了艾黎在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)最艱苦的歲月里創(chuàng)辦培黎學(xué)校，收養(yǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)孤兒，為抗戰(zhàn)培養(yǎng)人才、輸送物資，組織教學(xué)生產(chǎn)的宏大場(chǎng)面，畫家對(duì)偉大人物崇高國(guó)際主義精神的頌揚(yáng)和成功的藝術(shù)塑造，得到了觀眾的一致贊揚(yáng)。這幅畫填補(bǔ)了表現(xiàn)國(guó)際主義友人路易·艾黎巨幅國(guó)畫的空白，也被選入甘肅省重大歷史題材展覽，獲得了最高獎(jiǎng)——優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，并被艾黎博物館收藏。巨潮還參加了大型革命戰(zhàn)爭(zhēng)題材連環(huán)畫《西路軍血戰(zhàn)河西》的創(chuàng)作，以及百米長(zhǎng)卷《永遠(yuǎn)的黑河》、《裕固千秋》的創(chuàng)作。在這些宏大主題創(chuàng)作中，巨潮的每幅作品都沒有脫離現(xiàn)實(shí)，沒有停留在生活表象，去作一般性的描繪，而是通過構(gòu)圖的藝術(shù)處理、藝術(shù)語言的深入提煉、人物形象及性格的深入刻畫，煥發(fā)著現(xiàn)實(shí)生活撲面而來的濃郁氣息，充滿著一種浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合的情懷，通過作品來力求表現(xiàn)反映生活本質(zhì)特點(diǎn)和蘊(yùn)含厚重人文精神的畫卷。在美感追求上，巨潮遠(yuǎn)離了唯美的浮線，以陽剛厚重、堅(jiān)韌拙滯的線條，水墨淋漓的韻律，在作品中竭盡全力為人物形象構(gòu)筑雕塑般的美感，這個(gè)美感是大氣的，是深沉的，同時(shí)又是令人過目難忘的。畫家意在表現(xiàn)生命的堅(jiān)韌和歷史滄桑，畫家筆下人物也是畫家人生感悟自我的折射，是畫家的社會(huì)責(zé)任感的具體體現(xiàn)。 巨潮不僅是一名畫家，還擅長(zhǎng)書法、篆刻，愛好音樂、舞蹈和文學(xué)，是博學(xué)篤行、多才多藝的人。采訪中，巨潮告訴記者：“書法的意象造型、線條結(jié)體變化，篆刻的金石韻味、刀痕筆意天趣，文學(xué)的形象思維、起承轉(zhuǎn)合呼應(yīng)，音樂的節(jié)奏旋律、高低抑揚(yáng)起伏，舞蹈的動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)、快慢動(dòng)靜剛?cè)?，我盡情地從這些姊妹藝術(shù)中吸收營(yíng)養(yǎng)，使繪畫品格得到升華?！闭\(chéng)然，藝術(shù)的門類是相通的，草書圣手張旭也是通過觀看公孫大娘的舞劍而受到了啟發(fā)，揮灑創(chuàng)作出了瀟灑鏗鏘的狂草，猶如抽象畫的美感。與古人相同，巨潮不斷地錘煉畫外功，字外功，他認(rèn)為，人的學(xué)問就像金字塔一樣，底部越寬廣，頂部會(huì)更高。讀萬卷書，行萬里路，為此他的足跡跑遍了大江南北。高山流水，風(fēng)土人情，花鳥蟲魚，只要能表現(xiàn)他對(duì)生活的觀察和主觀感受，都成為筆下驅(qū)遣的對(duì)象。他平時(shí)速寫本不離身，走到哪畫到哪。也喜歡欣賞舞臺(tái)藝術(shù)，不管是舞臺(tái)劇還是舞蹈表演，他都在觀賞的同時(shí)體會(huì)著舞蹈肢體的造型變換，并且還會(huì)經(jīng)常在臺(tái)下做舞臺(tái)美術(shù)的速寫。巨潮將舞臺(tái)上轉(zhuǎn)瞬即逝的肢體動(dòng)作、伸展造型都銘刻在心中，成為他日后繪畫創(chuàng)作的源泉。于是，我們?cè)诰蕹惫P下看到了輕歌曼舞的宮廷仕女，看到了在草原夕陽下馳騁的少數(shù)民族漢子，看到了彩云之下踩著節(jié)拍勞動(dòng)的佤族少女，也看到了瀟灑俊逸的古代詩(shī)人群像……談到藝術(shù)之路的探索，巨潮不禁感慨萬千，他說：“歲月如流，時(shí)光如煙，我自幼年學(xué)書習(xí)畫轉(zhuǎn)眼之間已有五十余年。其中有成功的喜悅，更多的還是跋涉的艱難。藝術(shù)之路像在攀登一座沒有頂?shù)纳椒澹谇龆梢黄瑳]有岸的海洋。對(duì)于我來說，能不能登上山峰，能不能游到彼岸并不重要。重要的是，畫出我的追求，畫出我的情感，畫出我的夢(mèng)想，畫出我心中的畫?！被厥讋?chuàng)作之路，耳順之年的巨潮依然堅(jiān)守著一顆赤子之心。無數(shù)次的參展獲獎(jiǎng)與世界及全國(guó)各地的畫展都在世俗意義上定位著巨潮藝術(shù)之路的成功與辛勞，但是他早已忘卻了世間的浮華，始終堅(jiān)守著一份對(duì)藝術(shù)最純粹最原始的愛和不慕名利虛榮的初心。
北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國(guó)采風(fēng)、公益事業(yè)以及國(guó)際交流活動(dòng)的企業(yè)。
