序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個持續(xù)演進、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個展覽，能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進這場“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
劉樸題《破界》
劉樸 本名劉國輝，1945年生，四川成都人。現(xiàn)為文化部中國畫學(xué)會常務(wù)理事、四川省中國畫學(xué)會會長、四川蜀山畫院院長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美協(xié)河山畫會成員、中國李可染畫院終生院士、中國人民大學(xué)客座教授、四川省詩書畫院一級美術(shù)師。
代表作《梨鄉(xiāng)》《寧河老渡口》《早市》《金風過處》為中國美術(shù)館收藏，《樂山大佛》為國家博物館收藏，《奮博圖》等四幅作品為江蘇美術(shù)館收藏。
出版有《劉樸畫集》《劉樸精品集》《大家畫風·劉樸扇面集》 《劉樸水墨山水》等。曾主編《董其昌·八大山人畫風》《石濤·徐渭花鳥畫風》等。作品及傳略被編列入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》《中國當代美術(shù)》《百年中國畫集》《20世紀中國畫家作品集》《世界藝術(shù)家名人錄》《世界優(yōu)秀專家人才名典》等典籍。
與“西嶺客”對“畫”
文/張大川
品“西嶺客”的寫生畫作，我嘆服劉樸先生藝道積累結(jié)成的碩果。幀幀畫幅還原出他的繪畫態(tài)度和追索。筆筆心曲鐫入了他的思想、情愫和境界，輕逸暢達、近乎寬容的筆意讓他回歸本真，盡享純?nèi)恢饩场?/p>
舍南舍北皆春水 180x96cm
正如林語堂言：“我讀一個人的作品，絕不因有盡責的感覺，我只是讀心悅誠服的東西。他們吸引我的力量在于他們的作風，或相近的觀念。”
金口河 138x69cm 2011年
一個畫家應(yīng)有自然奔放的本心，筆控下的意與境、形與態(tài)、韻與勢，均是作者修為與精神的叩問，把理想視為當然，無須做偽。劉樸是一位純粹、真情的人，作畫任性自在，不拉架勢，不揮虛招，表露出來的東西達情、達理、達意、達趣，還參有一份禪意。我誠服他個性的筆趣，品其畫，知其人，一種“啟悟”自從心生。
錦官城外 180x69cm 2005年
歲月更迭，這種感悟于我愈感實在、真切。明朝董其昌《畫禪室隨筆》中曰：“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機?！彼^天地萬物，凡欲收入圖畫，必要經(jīng)過畫者的感悟和筆下“匠心手作”的相融相匯，方使描繪的物象充滿生機、富有意趣。
后山欲雨 136x68cm 2006年
劉樸在繪畫上所倚重的，不僅僅是見景見物的直觀體驗，也富含了對自然山水的眷戀和對文化的顧盼。對物象劉樸獨有心知，并將這份心知回歸精神、文化、思想與禪意的本源，依附虔誠的修行觀回歸到自己的初衷，如實地反映出自己的人生心境和態(tài)度，正如“不二法門”。
翠云廊清夏圖 96x180cm 2014年
作為20世紀40年代出生的畫家，劉樸親歷了文化匱乏的年代，雖文化斷層，難覓傳統(tǒng)精髓，但他從未間斷追藝探求。他們這代人都具有中國傳統(tǒng)文化的包容性，繪畫上經(jīng)歷了中西藝術(shù)的比較和傳統(tǒng)文化承啟的階段。
松嶺觀云 97x180cm 2014年
堅守“治學(xué)”是他們藝道的底線，此“學(xué)”非單純地增長技能，而為“心治”“開悟”，雖曲折坎坷，困惑迷茫，精神卻因藝術(shù)的加持豐滿而充盈，心境始終保持著恬靜高逸。劉樸早年涉足過素描、油畫、設(shè)計，最終喜愛寫意國畫。
秋山疊嶂 180x96cm 2004年
20世紀80年代后期他立足于宋元以來傳統(tǒng)經(jīng)典的研習，素日里品讀國學(xué)詩文不輟，以深究前賢繪技妙法為興事。長年的積累體悟，畫作呈現(xiàn)出一種夢幻化、精神化、人格化的寫意氣象，品來意味深長，賞心悅目。
金風過處 150x124cm 2004年
劉樸的畫作常蓋一方印“西嶺客”，似為名號，實則是行旅之意。20世紀90年代以來，先生時有客居異鄉(xiāng)、異域，游歷名山大川和域外國家的生活狀態(tài)。寫生系列《大寧河游記》《西嶺客畫記》《藍色澳大利亞》《意大利組畫》《瑞士記稿》《法國印象》《俄羅斯一游》《埃及游歷》《澳洲畫記》皆為“西嶺客”的寫生筆記。提及“寫生”，這要看在什么層面上談，就“山水寫意”來談，大凡懷古、暢神、騁游之意都“寄意其中”，不論是六長六要，還是三遠三次第，大抵都落在林泉之意上，有了意，則目力窮盡而情脈不絕矣。
空谷傳聲 180x97cm 2008年
山水畫雖有“對景寫生”一說，實則是寫意抒懷，畫山不是目見之山，而是寫心中寄情之景，其自然物象的感悟和隨性的畫語都存留于畫者的圖式中。作畫講技藝，更講意境，如過于的炫技，就成了技巧，一字之差，境界卻大不同。
大龍?zhí)吨苣昙?179x97cm 2009年
劉樸寫畫有文人的情致，他將圖式和意境自然地結(jié)合有效的融合，畫面形態(tài)豐富，筆語表達多樣，細細品來足以窺見他超然的文人智慧，于景于情劉樸都是執(zhí)著、堅定的追求者，讓人敬佩。
蜀山靈秀圖 139x69cm 2004年
自然物象經(jīng)畫家的直覺與視覺捕捉不盡相同，若能獨具慧眼養(yǎng)得“心畫”，定是畫者內(nèi)修禪悟所致。青山冷雨、樹叢田舍，隨他的筆墨褪盡了世塵喧囂，靜謐的山野田園幻如夢境，是劉樸自省自悟的心語，更是他承接、復(fù)新傳統(tǒng)筆墨的完美呈現(xiàn)。
閑門清溪圖 136x68cm 2008年
明人《繪事微言》中指出“凡畫山水，最要得山水性情”，又有“自然山性即我性，山情即我情”。我認為其“意”與“景”自然天成的融合，是“西嶺客”繪畫藝術(shù)的特質(zhì)，是游離于當下“展覽潮”之外的一種特立獨行。從世俗的角度看，是他不入潮的“獨道端行”，從求道與審美的視角審視，反倒是他稚拙流慧、心系天道的人生見地，令人折服。凡有個性，有修為，有思想的畫家必求此格。
樂山大佛圖 142x360cm
我徜徉在“西嶺客”筆意中的春山蒼翠，夏林清幽，秋葉盡染，冬水深情，舒心又愜意，足矣！
寫于己亥年改于甲辰年冬日
水潤天府 411x180cm
