序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨(dú)特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點(diǎn)。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨(dú)特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個展覽，能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進(jìn)這場“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
陳鵬題《破界》
蒲桃含韻 180x96cm 2021年
先器識而后文藝
陳鵬
唐宋在寫實狀物上已達(dá)到歷史的頂峰。宋畫客觀里都帶有主觀，元畫，以主觀為主又帶有客觀。都是以單純色彩來表現(xiàn)絢爛世界。
繪畫不僅是表現(xiàn)外在的感受形式，還是解放靈魂的一種活動。還有人認(rèn)為它是“創(chuàng)造幻覺”的雕蟲小技。
雨后芭蕉 180x96cm 2021年
繪畫上有一條，就是有藝術(shù)審美且敢畫，所謂“無膽則筆墨為縮”。但假如你缺少 文化，就會缺少精神、缺少深入，更談不上內(nèi) 涵。因此就會在形式上追求表面化、工藝化、漫畫化，用筆也會比較荒率，筆墨語言也 會顯得表面化而缺少厚度和趣味，更談不上 表現(xiàn)思想、意境。
西域移來 138x69cm 2021年
天才是一方面，功力是一方面，中國人講究功夫、功力，一定量化后才會有筆蹤墨跡的可欣賞性。世上有許多事可以學(xué)而不會，不學(xué)而會。有人畫了幾十年僅僅是一個有功力的畫匠，離那種“帶有天才的創(chuàng)造”還 不知有多少之遙，“藝術(shù)是有意味的形式”。 搞藝術(shù)天賦是很重要的，更重要的是要全 面，要有高度、難度。舉凡頗有名氣的畫家， 幾乎都有假畫行世，但難度高的，贗品仿得 差且少;相反，難度小易摹而名氣大且又有市場者，贗品滿天矣。
紅紅火火圖 240x200cm 2022年
中國人講精，要精到極限。功夫達(dá)到極致，而后才可以立精神。搞藝術(shù)要達(dá)到大智若愚，要從長遠(yuǎn)上來考慮，這是大家的角度。短距離、眼光短只是小聰明。當(dāng)“先器 識而后文藝”，一味地繼承是不對的，而應(yīng)以 現(xiàn)代人的眼光重新理解傳統(tǒng)。中國的文化 是積累的，沒有傳統(tǒng)談何創(chuàng)造?
傲雪迎春 2023年
“今天的創(chuàng)造不一定是明天的傳統(tǒng)”，好的是可以遺留下來的。別管你多年輕，你一 定要站在歷史的高度上看問題，不要被古人 的一座座高峰嚇倒，爬行其山腳之下。傳統(tǒng) 繪畫語言的演變，梁楷、青藤、白陽、八大，中國畫的筆墨、章法，逐漸從對象形象上分離 出來，取得了相對的獨(dú)立性與越來越豐富的 審美內(nèi)涵、表現(xiàn)方法，從小寫意到大寫意，在 作品中筆墨、章法直接抒發(fā)作者性格、情感的主觀成分越來越多。美有至美，大有至 大，剛有至剛，因此中國繪畫及文化的內(nèi)涵 無所不包。
地涌金蓮 180cm×96cm 2021年
中國畫筆法與自然物象的結(jié)合，是一個核心問題。講究平面就要注意筆墨范圍之外的空白形狀，也要注意筆墨范圍之內(nèi)的網(wǎng)狀空白之美?？瞻椎淖兓笮√搶嵧猓€有漸變和突變。下棋高手善于用松，一個“松”字最重要。敢于松開，敢邁出去，對整體格 局的把握非常重要，能松就占得空間大。點(diǎn)要畫在邊上，突出的地方，比如蘭花，心點(diǎn)在邊上而中間虛空，顯得更空靈。再比如放牧的群羊，重點(diǎn)看頭羊，如后邊比較大的片狀 如白云白雪之物即都是羊了。這一點(diǎn)在畫山水中尤其如此，邊結(jié)實，中間放松，要含蓄。到處干濕濃淡變化，等于沒有濃淡干濕變化，即平了。一幅畫中可以沒有干墨，那就在濃淡、空白、穿插關(guān)系上做文章。書法的訓(xùn)練正是為了掌握點(diǎn)線的使轉(zhuǎn)變化、交錯 排列，也是造型觀念。它還代表用筆的節(jié)奏、勢，以及當(dāng)時創(chuàng)作的情趣。
藍(lán)花楹 180cm×96cm 2021年
西方美術(shù)史家蘇立文說:“幾乎所有的傳統(tǒng)國畫作品都是累積經(jīng)驗的一般化、精純化，而不是對某種特殊經(jīng)驗的反映;都是表達(dá)永恒的觀念，而不是記錄短暫或偶發(fā)的事件。”西畫感覺主要表現(xiàn)特定客觀環(huán)境，直接感受較多;而中國畫是借助于客觀環(huán)境，而主觀加工較多，提煉要高，較多融入主觀內(nèi)涵。
生命的禮贊 122x244cm 2020年
雨林清啼 152x248cm 2019年
緣積秋溟闊 2024年
