序言
藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時代的變遷與文化的演進。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。
“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實以及人類精神世界的深度思考。
然而，這場藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個持續(xù)演進、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。
此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊；或以跨學科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學、社會學等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。
我們希望通過這個展覽，能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個時代的藝術(shù)華章。
讓我們一同走進這場“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。
北京墨真書畫院編輯
李項鴻題《破界》
李項鴻，筆名“項鴻"。一九六〇年出生于浙江東陽。一九七八年入伍，畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學院美術(shù)系、北京大學藝術(shù)學院美術(shù)學專業(yè)研究生班。曾任中國人民解放軍軍事科學院政治部文藝創(chuàng)作室主任、美術(shù)書法研究院副院長、研究員、大校軍銜。
中國美術(shù)家協(xié)會會員
清華大學美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作高研班導師
復旦大學復旦學院特聘導師、復旦大學書畫篆刻藝術(shù)研究院特聘專家
深圳大學喻繼高中國工筆畫研究院客座教授
廣西師范大學客座教授
粵港澳大灣區(qū)美術(shù)家聯(lián)盟中國畫藝委會副主任、黃山創(chuàng)作院院長
江西省陶瓷工業(yè)公司國家用瓷辦公室陶瓷藝術(shù)委員會顧問
浙江省國際文化交流協(xié)會理事
李項鴻青花瓷作品：
觀云聽松 李項鴻青花瓷畫
國畫入瓷開新風
——李項鴻青花瓷畫賞析
畫家寫丘壑，皆基于“山光水色與人親”和“天人合一”的自然美學觀，都把創(chuàng)造“意境”作為其最高的審美追求，即作者的內(nèi)心情思與外界自然景物和諧統(tǒng)一、渾為一體，藝術(shù)創(chuàng)作中往往“搜求于象，心入于境”，“情緣境發(fā)，思與境偕”，以有限的藝術(shù)形式創(chuàng)造“象外之象”，“意外之妙” 。因此，畫家讀書吟詩，游歷山川，凝氣怡身，開闊眼界，便是提高素質(zhì)和修養(yǎng)的重要途徑，它也直接影響著畫作的境界、意蘊和氣魄。
源遠流長 李項鴻青花瓷畫
軍旅畫家李項鴻，藝術(shù)科班出身，經(jīng)歷大江南北，數(shù)十載軍旅生涯磨礪，深受京城文化滋養(yǎng)，他憑藉著自身的職業(yè)和素質(zhì)的秉賦及創(chuàng)作的生活閱歷，北上燕山，南下漓江，東臨嵩嶺，西覽戈壁，創(chuàng)作出了許多卓有影響的山水畫作，曾被中國文聯(lián)評為“中國百杰畫家”之一，評為“當代三十位最具學術(shù)價值與市場潛力的（山水）畫家”，獲譽殊多。也許是受陳瀏在《陶雅》中“綾絹之壽不如紙幅，紙幅之壽不如瓷品”觀點的影響，項鴻有意識地把筆觸移向了陶瓷器物。我所見到的項鴻繪制的青花彩飾瓷瓶，其青花山水沿襲了他紙畫的寫意技法，全然是“如椽大筆用羊毫，顛旭能書莫漫操， 看他含釉如含墨，一樣臨池起雪濤”。他創(chuàng)作的青花瓷《云山聽濤》《黃山松云》等，分明是“或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為云為水，應手隨意，悠然造化，圖出云霧，染成風雨，宛若成神巧，俯視不見其墨污之跡?！逼鋵懸馍剿能壽E，完全通過筆與料色的技法運用，將山水的層次變化表現(xiàn)得氣象萬千。
山高松聲遠 李項鴻青花瓷畫
我在與項鴻有關(guān)陶瓷藝術(shù)的探討交流中，曾問他為何鐘情景德鎮(zhèn)的青花瓷？他坦誠地對我說，景德鎮(zhèn)的青花瓷在元代就享有盛譽，古籍中有“如輕云宿墨，似春葓泛幽，甚可夸，浮梁瓷器白無瑕，巧借藍色寫青花”的贊詞。青花元素不僅是中國瓷器的特色，也是中國藝術(shù)的亮點，在北京奧運會和上海世博會上，一些場館建筑上都有青花的風韻，青花的意蘊，生活中的“青花元素”也時?？梢?，這說明青花藝術(shù)深入人心！ 他還說：“青花藝術(shù)是中國的，也是世界的。我嘗試著運用青花藝術(shù)的載體，展露自己國畫入瓷的創(chuàng)作理念，拓展自己山水畫的表現(xiàn)領(lǐng)域?！避娙说臍赓|(zhì)和率真，使人領(lǐng)略到他對藝術(shù)追求的摯誠和對青花瓷藝術(shù)的喜愛，以及那份執(zhí)著的信念與力量?？梢哉f，在項鴻的筆下，既沒有傳統(tǒng)評判的“淡描”，也沒有人們津津樂道的“分水”，只有他自己寫意山水的勾勒、點擢、皴擦、罩染，那《奇峰疊翠》、《漓江神韻》，那《觀云聽松》、《溪山春曉》，無不令人見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖澗泉石而思游，彰顯了畫家審視山水的自然意度和筆墨精巧而產(chǎn)生的美感效應。
青峰翠影 李項鴻青花瓷畫
“詩言志，歌抒情，畫代心聲?！痹诠爬隙律拇啥祭铮谌盒坩绕鸬拇蓧?，項鴻以“我用我法”擅寫自己胸中丘壑。我覺得，他帶來的“項鴻之風”是清新的，也是涼爽的，他的“國畫入瓷”的實踐，必將拓寬青花藝術(shù)的疆域，必將帶給人們心靈和視覺上的震撼，必將帶給我們深層次的啟迪和殷切的希望。
曹新民 《陶瓷研究》雜志主編、陶瓷藝術(shù)評論家
奇峰疊翠 李項鴻青花瓷畫
溪江清曉 李項鴻青花瓷畫
江畔幽居 李項鴻青花瓷畫
春之韻 李項鴻青花瓷畫
松風晴嵐 李項鴻青花瓷畫
山高水長 李項鴻青花瓷畫
香清 李項鴻青花瓷畫
絲長暑消 李項鴻青花瓷畫
奇峰煙云 李項鴻青花瓷畫
香清益遠 李項鴻青花瓷畫
國色天香 李項鴻青花瓷畫
江南春曉 李項鴻青花瓷畫
富貴滿堂 李項鴻青花瓷畫
香遠 李項鴻青花瓷畫
