本次展覽持續(xù)到8月5日
每天下午13:00-21:00 ！！
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18世紀(jì)回望：歐洲古典銅版畫(huà)真跡收藏鑒賞展在京啟幕
當(dāng)銅版畫(huà)的刻刀在18世紀(jì)的銅板上落下最后一筆時(shí)，那些線(xiàn)條便成了穿越時(shí)空的信使。今夏，一場(chǎng)跨越三百年的藝術(shù)對(duì)話(huà)——「18世紀(jì)的回望」歐洲古典銅版畫(huà)收藏鑒賞展7月25日下午在北京啟幕。當(dāng)天下午中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、博士后導(dǎo)師、國(guó)際學(xué)院版畫(huà)聯(lián)盟主席、國(guó)際版畫(huà)研究院院長(zhǎng)王華祥，著名畫(huà)家、李可染畫(huà)院副院長(zhǎng)李毅，北京中都匯書(shū)畫(huà)院執(zhí)行院長(zhǎng)鄭寶，嘉德藝術(shù)中心展覽部展覽策劃人白婧超等嘉賓朋友來(lái)到了展廳慶祝展覽開(kāi)幕。
1000幅1700年代銅版畫(huà)真跡，從羅馬的穹頂?shù)絺惗氐膭?chǎng)，從教廷的長(zhǎng)廊到莎士比亞的詩(shī)句，以金屬與油墨的永恒對(duì)話(huà)，邀您共赴一場(chǎng)與啟蒙時(shí)代的藝術(shù)之約。1000幅古典銅版畫(huà)，每一件都帶著18世紀(jì)的銅綠與墨色。歐洲的18世紀(jì)，中國(guó)的康熙、雍正、乾隆、嘉慶年間，它們不是復(fù)制品，不是仿作，而是「活著的歷史」。承載著啟蒙時(shí)代的審美與技藝，鋪展意大利、英國(guó)畫(huà)家、建筑師、雕刻師的技藝傳承與兩大史詩(shī)級(jí)藝術(shù)系列。更難得的是，這些作品均開(kāi)放銷(xiāo)售：對(duì)收藏家而言，讓您有機(jī)會(huì)將18世紀(jì)的藝術(shù)靈魂納入私藏；藝術(shù)家可細(xì)研18世紀(jì)刻刀技法與構(gòu)圖邏輯；研究者可比對(duì)文獻(xiàn)，填補(bǔ)中國(guó)在歐洲銅版畫(huà)史研究空白。
展出作品焦點(diǎn)一：三位意大利雕刻大師的傳承與突破
朱塞佩·瓦西Giuseppe Vasi：羅馬的「建筑編年史家」
朱塞佩·瓦西《羅馬圣彼得廣場(chǎng)全景》之一
朱塞佩·瓦西《羅馬圣彼得廣場(chǎng)全景》之二
朱塞佩·瓦西《羅馬圣彼得廣場(chǎng)全景》之三
朱塞佩·瓦西《古羅馬景觀(guān)》
朱塞佩·瓦西《論古羅馬和現(xiàn)代羅馬的輝煌》
朱塞佩·瓦西《論古羅馬和現(xiàn)代羅馬的輝煌》全集
朱塞佩·瓦西 Giuseppe Vasi（1710–1782）作為18世紀(jì)羅馬最具影響力的銅版畫(huà)家，瓦西以近乎考古般的精準(zhǔn)，將羅馬的宮殿、教堂、廣場(chǎng)凝固于銅板之上。他的作品不僅是藝術(shù)，更是18世紀(jì)羅馬城市景觀(guān)的「視覺(jué)檔案」：
《羅馬圣彼得廣場(chǎng)全景》中，貝爾尼尼柱廊的曲線(xiàn)與圣彼得大教堂的穹頂在細(xì)密的排線(xiàn)中呼吸，每一處浮雕細(xì)節(jié)、每一塊石材的紋理都被刻刀忠實(shí)記錄。
本次展覽將呈現(xiàn)其多幅代表作，包括罕見(jiàn)的《古羅馬景觀(guān)》，觀(guān)者能清晰看到他如何以「線(xiàn)性透視法」構(gòu)建空間，為后來(lái)者奠定羅馬景觀(guān)銅版畫(huà)的范式。
此外，還有瓦西的杰作《論古羅馬和現(xiàn)代羅馬的輝煌》，這部1747年-1761年面世的重要而精美的羅馬風(fēng)景銅版畫(huà)集是18世紀(jì)中期羅馬出版業(yè)的核心著作，作者耗時(shí)近二十年，創(chuàng)作了一部意義非凡的城市指南。除了展現(xiàn)出最優(yōu)秀的常見(jiàn)的著名景觀(guān)外，他還記錄了一些隨著城市變遷而逐漸消失的奇特景象，使其永垂不朽。
喬凡尼·巴蒂斯塔·皮拉內(nèi)西 Giovanni Battista Piranesi：從學(xué)徒到顛覆者
皮拉內(nèi)西的《想象中的監(jiān)獄》
皮拉內(nèi)西《花瓶、燭臺(tái)等遺跡》 標(biāo)題序頁(yè)
皮拉內(nèi)西《花瓶、燭臺(tái)等遺跡》 標(biāo)題序頁(yè)
皮拉內(nèi)西《花瓶、燭臺(tái)等遺跡》
皮拉內(nèi)西《花瓶、燭臺(tái)等遺跡》
喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉內(nèi)西 Giovanni Battista Piranesi（1720-1778）是18世紀(jì)意大利著名的版畫(huà)家、建筑師和藝術(shù)家，作為瓦西的弟子，皮拉內(nèi)西繼承了師傅對(duì)建筑的癡迷，卻以更狂放的想象力打破了傳統(tǒng)。以其宏偉而富有想象力的羅馬景觀(guān)和虛構(gòu)監(jiān)獄系列版畫(huà)聞名于世。他1720年生于威尼斯，早年學(xué)習(xí)建筑，但最終以精湛的蝕刻版畫(huà)成就了藝術(shù)史上的不朽地位。
皮拉內(nèi)西最著名的作品是《羅馬景觀(guān)》 Vedute di Roma，這一系列蝕刻畫(huà)以恢弘的視角和細(xì)膩的筆觸描繪了古羅馬的遺跡與建筑。他運(yùn)用強(qiáng)烈的明暗對(duì)比和夸張的透視，賦予廢墟一種史詩(shī)般的壯麗與滄桑感，深刻影響了新古典主義和浪漫主義藝術(shù)。
此外，他的《想象中的監(jiān)獄》Carceri d’Invenzione更是藝術(shù)史上的杰作。這套16幅的版畫(huà)描繪了錯(cuò)綜復(fù)雜的幽閉空間，高聳的拱門(mén)、無(wú)盡的階梯和詭異的機(jī)械裝置交織出超現(xiàn)實(shí)的壓抑氛圍，成為后世哥特文學(xué)、超現(xiàn)實(shí)主義甚至科幻電影的靈感源泉。
盡管皮拉內(nèi)西實(shí)際建成的建筑極少，但他通過(guò)著作捍衛(wèi)了羅馬建筑的價(jià)值，認(rèn)為其優(yōu)于希臘風(fēng)格。1778年，他在羅馬逝世，留下的作品至今仍以其驚人的細(xì)節(jié)和恢弘的想象力震撼著觀(guān)眾，成為巴洛克藝術(shù)向浪漫主義過(guò)渡的重要標(biāo)志。
路易吉·羅西尼 Luigi Rossini：古典傳統(tǒng)的精準(zhǔn)延續(xù)
路易吉·羅西尼《羅馬古跡》
路易吉·羅西尼《羅馬古跡》
路易吉·羅西尼《羅馬古跡》
路易吉·羅西尼《羅馬古跡》
路易吉·羅西尼《羅馬古跡》
路易吉·羅西尼《羅馬古跡》
路易吉·羅西尼 Luigi Rossini（1790–1857）與其前輩喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉內(nèi)西一樣，羅西尼專(zhuān)注于現(xiàn)存的古羅馬建筑及其在羅馬及其周邊地區(qū)的發(fā)掘，并以精湛的細(xì)節(jié)刻畫(huà)了羅馬及其周邊鄉(xiāng)村的古典建筑。與皮拉內(nèi)西不同，他在羅馬遺址的蝕刻畫(huà)中更多地運(yùn)用了田園風(fēng)光。他描繪的古羅馬建筑杰作，包括萬(wàn)神殿、斗獸場(chǎng)、阿皮亞大道、和平神廟和尼祿金屋，至今仍對(duì)建筑師、藝術(shù)家、作家和其他羅馬文化鑒賞家產(chǎn)生著巨大的影響?！读_馬古跡》和《現(xiàn)代羅馬》百幅大畫(huà)面銅版畫(huà)更是完美詮釋了路易吉·羅西尼是一位 “記錄羅馬古典建筑的視覺(jué)歷史學(xué)家”。
展出作品焦點(diǎn)二：跨越時(shí)空的經(jīng)典復(fù)刻
展覽還將特別呈現(xiàn)兩大具有里程碑意義的銅版畫(huà)系列，展現(xiàn)18世紀(jì)藝術(shù)復(fù)制的巔峰技藝：
系列一. 梵蒂岡博物館拉斐爾系列銅版畫(huà)
拉斐爾的壁畫(huà)原作是文藝復(fù)興藝術(shù)的標(biāo)桿，而本次展覽的《拉斐爾掛毯》《拉斐爾長(zhǎng)廊》《拉斐爾房間》系列銅版畫(huà)，則是18世紀(jì)對(duì)其藝術(shù)的“再詮釋”。
1，蒂岡博物館拉斐爾長(zhǎng)廊銅版畫(huà) 1772
這是位于梵蒂岡宮內(nèi)的著名藝術(shù)長(zhǎng)廊Raphael Loggia，由文藝復(fù)興大師拉斐爾及其工作室設(shè)計(jì)并裝飾，是文藝復(fù)興藝術(shù)的杰出代表之一。它以拉斐爾畫(huà)派的一系列壁畫(huà)而聞名，
拉斐爾的這一裝飾設(shè)計(jì)主題靈感來(lái)自龐貝古城和古羅馬的尼祿金宮（Domus Aurea）的壁畫(huà)，這種風(fēng)格在 16 世紀(jì)后成為歐洲裝飾藝術(shù)的核心范式，被廣泛模仿于宮殿、教堂和貴族宅邸。例如，法國(guó)的楓丹白露宮、意大利的曼圖亞公爵宮，甚至 18 世紀(jì)的新古典主義建筑中都能看到其痕跡。
拉斐爾將古典元素系統(tǒng)化、規(guī)范化，使其成為后世裝飾藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)語(yǔ)匯，推動(dòng)了文藝復(fù)興對(duì)古代文化的復(fù)興從理論到實(shí)踐的轉(zhuǎn)化。藝術(shù)史學(xué)家兼梵蒂岡博物館館長(zhǎng)安東尼奧·保魯奇表示“拉斐爾無(wú)疑是第二個(gè)千年最偉大的畫(huà)家，而長(zhǎng)廊是他最重要的遺產(chǎn)”。
從1519年落成的那一刻起，長(zhǎng)廊就引起了公眾和藝術(shù)圈一致的熱情關(guān)注。1772年，杰出的雕刻家喬瓦尼·沃爾帕托（Giovanni Volpato，1733-1803）和喬瓦尼·奧塔維亞尼（Giovanni Ottaviani，1735-1808）從教皇克萊門(mén)特十三世那里獲得了雕刻梵蒂岡拉斐爾長(zhǎng)廊系列畫(huà)作的特權(quán)。
此次展覽中您可以看到在同時(shí)代經(jīng)由人工著色的17幅拉斐爾長(zhǎng)廊銅版畫(huà)作品。現(xiàn)意大利總統(tǒng)府收藏有同款作品，時(shí)間隧道歷經(jīng)數(shù)百年的轉(zhuǎn)換它仍然閃耀著光芒，可見(jiàn)其極高的藝術(shù)和收藏價(jià)值以及它的珍罕性。
拉斐爾《梵蒂岡拉斐爾長(zhǎng)廊》銅版畫(huà)
拉斐爾《梵蒂岡拉斐爾長(zhǎng)廊》銅版畫(huà)
拉斐爾《梵蒂岡拉斐爾長(zhǎng)廊》銅版畫(huà)
2，梵蒂岡博物館拉斐爾掛毯銅版畫(huà)（1711-1719）
梵蒂岡博物館拉斐爾掛毯是拉斐爾為梵蒂岡博物館掛毯的七幅全尺寸設(shè)計(jì)。這些畫(huà)面描繪了圣經(jīng)中有關(guān)圣彼得和圣保羅生活的段落。它開(kāi)創(chuàng)了版畫(huà)史上非凡的案例研究，跨越了四百五十多年，涵蓋了廣泛的版畫(huà)技術(shù)。
拉斐爾掛毯這套銅版畫(huà)可以追溯到1515年，這一年拉斐爾收到了最新一筆傭金他接受教皇利奧十世委托繪制十幅掛毯（其中三幅草圖已遺失），它們于1516年完成。
1620年，在魯本斯的建議下由英國(guó)查爾斯·克蘭爵士為查爾斯王子（后來(lái)的查理一世）購(gòu)買(mǎi)了這七幅草圖。查理死后，它們被奧利弗·克倫威爾收藏，后來(lái)又被威廉三世收藏。
1711年，法國(guó)雕刻師尼古拉斯·多里尼爵士 (Sir Nicolas Dorigny) 應(yīng)大不列顛及愛(ài)爾蘭女王安妮（Queen Anne，1665－1714）邀請(qǐng)前往英國(guó)，在漢普頓宮雕刻《拉斐爾掛毯》，并于1719年完成。當(dāng)多里尼還在工作時(shí)，安妮女王就去世了。 1719年4月1日，多里尼向喬治一世國(guó)王贈(zèng)送了兩套他剛完成的這一組銅版畫(huà)。次年多里尼被喬治一世國(guó)王封為爵士。
梵蒂岡博物館拉斐爾掛毯銅版畫(huà)集標(biāo)題頁(yè)
梵蒂岡博物館拉斐爾掛毯銅版畫(huà)
梵蒂岡博物館拉斐爾掛毯銅版畫(huà)
3，蒂岡博物館拉斐爾房間銅版畫(huà) 1779-1784
梵蒂岡博物館拉斐爾房間 Stanze di Raffaello，這是梵蒂岡宗座宮內(nèi)的一組客房，教宗住所的公共部分。它們以拉斐爾及其工作室創(chuàng)作的壁畫(huà)著稱(chēng)。它們連同西斯廷禮拜堂內(nèi)米開(kāi)朗基羅的天頂畫(huà)，構(gòu)成標(biāo)志羅馬文藝復(fù)興的盛大的壁畫(huà)系列。
1508年底，在建筑師多納托·布拉曼特(Donato Bramante)的建議下，教皇朱利葉斯二世 (Pope Julius II) 召喚拉斐爾來(lái)到羅馬。此時(shí)拉斐爾在羅馬還鮮為人知，但這位年輕人很快就給教皇宮廷留下了深刻的印象，并使得他作為大師的權(quán)威與日俱增。拉斐爾和他的工作室團(tuán)隊(duì)設(shè)計(jì)并實(shí)際制作了大量高質(zhì)量的壁畫(huà)藝術(shù)。這被視為是著名的文藝復(fù)興（經(jīng)典的）重生的開(kāi)始。
《梵蒂岡博物館拉斐爾房間》銅版畫(huà)
《梵蒂岡博物館拉斐爾房間》銅版畫(huà)
《梵蒂岡博物館拉斐爾房間》銅版畫(huà)
《梵蒂岡博物館拉斐爾房間》銅版畫(huà)
系列二、英國(guó)博伊德 Boydell 莎士比亞100幅銅版畫(huà)
18世紀(jì)末的英國(guó)，出版商約翰·博伊德?tīng)?John Boydell 為推廣本土藝術(shù)，于1789年在倫敦創(chuàng)立了“莎士比亞畫(huà)廊”（Shakespeare Gallery），委托當(dāng)時(shí)頂尖藝術(shù)家創(chuàng)作莎士比亞戲劇主題繪畫(huà)，這一項(xiàng)目匯集了包括雷諾茲、弗塞利等英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院院士參與設(shè)計(jì)，以銅版畫(huà)形式重構(gòu)莎士比亞戲劇的經(jīng)典場(chǎng)景，再由著名雕刻師制成銅版畫(huà)。當(dāng)時(shí)英國(guó)百位繪畫(huà)及銅版雕刻名家的努力和奉獻(xiàn)使得這些作品能力求以視覺(jué)藝術(shù)呈現(xiàn)戲劇精髓，兼具藝術(shù)性與商業(yè)性。
博伊德?tīng)栂Ｍㄟ^(guò)版畫(huà)銷(xiāo)售資助畫(huà)廊，但高昂成本導(dǎo)致財(cái)政困難，最終在1804年破產(chǎn)，藏品被拍賣(mài)。盡管商業(yè)失敗，博伊德?tīng)柕纳勘葋啺娈?huà)代表了18世紀(jì)英國(guó)版畫(huà)藝術(shù)的巔峰。它們不僅是戲劇視覺(jué)化的里程碑，更推動(dòng)了英國(guó)藝術(shù)的民族化進(jìn)程。
對(duì)收藏家而言，擁有這些版畫(huà)意味著珍藏了一段藝術(shù)出版史的轉(zhuǎn)折點(diǎn)——一個(gè)將商業(yè)野心、文化理想與藝術(shù)精湛技藝交織的傳奇。每一幅存世的版畫(huà)，都是博伊德?tīng)枆阎疚闯甑囊?jiàn)證，亦是英國(guó)浪漫主義藝術(shù)萌芽的珍貴遺存。值得一提的是，本次展覽將展出1789-1802年初版的全套100幅銅版畫(huà)。
當(dāng)然有興趣的朋友還可以通過(guò)預(yù)約，領(lǐng)略到1852年的Boydell莎士比亞銅版畫(huà)紐約版的風(fēng)采（紐約版是出版商 Shear Jashub Spooner購(gòu)買(mǎi)原版后對(duì)其進(jìn)行了修復(fù)，通過(guò)重新雕刻磨損區(qū)域，使許多細(xì)節(jié)更加生動(dòng)，呈現(xiàn)出更好的視覺(jué)效果）。
英國(guó)博伊德 Boydell 莎士比亞幅銅版畫(huà)
英國(guó)博伊德 Boydell 莎士比亞幅銅版畫(huà)
英國(guó)博伊德 Boydell 莎士比亞幅銅版畫(huà)
英國(guó)博伊德 Boydell 莎士比亞幅銅版畫(huà)
英國(guó)博伊德 Boydell 莎士比亞幅銅版畫(huà)
當(dāng)18世紀(jì)的銅版再次與當(dāng)代目光相遇，我們不僅是在回望歷史，更是在參與一場(chǎng)跨越時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話(huà)。三百年前，銅版畫(huà)是貴族書(shū)房的珍藏、藝術(shù)家的范本、歷史的見(jiàn)證者；三百年后，它們從博物館庫(kù)房、私人莊園走出，等待與真正懂它們的人相遇。我們期待您的到來(lái)，共赴這場(chǎng)“18世紀(jì)的回望”，讓永恒的藝術(shù)在當(dāng)下綻放新的光芒。
展覽信息:
時(shí)間：2025年7月25日—8月5日
每日13:00—21:00（需預(yù)約其他時(shí)段可私信/致電13501350298)
地點(diǎn)：北京昌平區(qū)北七家鎮(zhèn)王府街21號(hào) 寶隆藝術(shù)區(qū) A11-1
核心價(jià)值：1000幅1700年代銅版畫(huà)真跡
