參加開幕式的部分嘉賓合影
7月23日，由廣東現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展研究院主辦，契山堂、廣州飛玚藝術(shù)、正雅文化協(xié)辦的“神清骨冷——陳偉明水墨畫展”在北京時(shí)間博物館正式開幕。本次展覽由文化和旅游部民族民間文藝發(fā)展中心副研究員林夏瀚策展，精選藝術(shù)家陳偉明近年來創(chuàng)作的40幅水墨作品，系統(tǒng)呈現(xiàn)其在傳統(tǒng)筆墨語言與當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)之間的探索路徑。展覽開幕當(dāng)天，美術(shù)界眾多重量級(jí)嘉賓到場出席，共同見證這一嶺南水墨在京的重要亮相。
參加開幕式的部分嘉賓合影
展覽期間，出席的嘉賓有：民族文化宮黨委書記、主任任毅，民建中央畫院常務(wù)副院長、福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席陳春勇，北京畫院原副院長、中國工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長莫曉松，中央美術(shù)學(xué)院教授吳雪杉，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師張鵬，中國美術(shù)館研究館員魏祥奇，中國國家畫院畫家孫震生，北京畫院藝術(shù)委員會(huì)委員、花鳥畫創(chuàng)作室主任李雪松，北京畫院畫家鄭雅風(fēng)，《美術(shù)》雜志社學(xué)術(shù)交流部主任楊燦偉，中央美術(shù)學(xué)院副教授黃洋，廣州美術(shù)學(xué)院研究生院副院長陳婧莎，北京師范大學(xué)副教授季海洋，國家博物館副研究館員吳爽，中央美術(shù)學(xué)院教師李文峰，中央美術(shù)學(xué)院教師侯鑫，中國國家畫院老師陳都，上海出版印刷高等專科學(xué)校講師于蒙群，中國國家畫院美術(shù)師萌芳，清華大學(xué)博士后徐龍，文化和旅游部民族民間文藝發(fā)展中心副研究員林夏瀚等美術(shù)界同仁。
座談會(huì)現(xiàn)場
展覽期間，為進(jìn)一步探討陳偉明水墨藝術(shù)的價(jià)值，主辦方于7月26日下午組織召開了專家座談會(huì)。座談會(huì)由策展人林夏瀚主持，十余位美術(shù)界學(xué)者圍繞創(chuàng)作語言、地域影響與當(dāng)代價(jià)值展開研討，以下為專家發(fā)言摘要（按發(fā)言順序）：
張鵬（首都師范大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師）：陳偉明的作品在“神清骨冷”的基調(diào)下暗藏人間生機(jī)。其山水畫兼具傳統(tǒng)筆墨功力與寫生靈動(dòng)感，南北風(fēng)格融匯形成新傳統(tǒng)。他善于在平面構(gòu)成中融合色彩與肌理，將花鳥、人物造型的精微與意境的宏大和諧統(tǒng)一。點(diǎn)景人物與動(dòng)物（如僧人、貓、鵝）為畫面注入生趣，題跋或長或短，皆顯真性情。他以個(gè)體視角記錄現(xiàn)實(shí)，為當(dāng)代寫意精神的探索提供鮮活案例。
吳雪杉（中央美術(shù)學(xué)院教授）：陳偉明藝術(shù)的辨識(shí)度在于“俏皮感”——將抽象水墨與傳統(tǒng)造型結(jié)合，形成個(gè)人化表達(dá)，其畫中人物、動(dòng)物的表情充滿個(gè)性，是藝術(shù)家本真的流露。其近年創(chuàng)作突破早期寫實(shí)框架，引入抽象語言增強(qiáng)當(dāng)代性。部分畫作視角獨(dú)特，構(gòu)建出詩性空間。這種從山水向花鳥的跨界探索，展現(xiàn)水墨語言的開放性。
展覽現(xiàn)場
魏祥奇（中國美術(shù)館研究館員）：陳偉明的創(chuàng)作深植嶺南寫生傳統(tǒng)，但刻意突破地域標(biāo)簽。作品《田火》以燒荒煙霧營造超現(xiàn)實(shí)意境，墨色層次呼應(yīng)嶺南實(shí)際氣候與特定時(shí)節(jié)氛圍，卻嫁接北方山巖的剛健肌理，形成獨(dú)特視覺張力。他不滿足于復(fù)刻傳統(tǒng)山水樣式，而是融合寫生觀察與筆墨經(jīng)驗(yàn)，讓畫面兼具寫實(shí)的生活質(zhì)感與寫意的空靈。這種對(duì)古典圖式的重組，實(shí)為當(dāng)代生活體驗(yàn)與傳統(tǒng)筆墨的碰撞，折射出人文情感的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，是“后嶺南”精神的生動(dòng)實(shí)踐。
楊燦偉（《美術(shù)》雜志社學(xué)術(shù)交流部主任）：陳偉明展現(xiàn)“多變面貌”與“靈動(dòng)筆觸”的雙重特質(zhì)。他山水、花鳥皆能駕馭，其寫生不拘泥形似，以松動(dòng)用筆提煉意境，避免國畫常見的程式化弊病。作為潮汕藝術(shù)家，他不被宏大主題束縛，專注生活本真，這與廣東美術(shù)界重藝術(shù)性、輕教條的特質(zhì)一脈相承。建議強(qiáng)化個(gè)性語言，融入北方拙樸之氣以增厚度。
展覽現(xiàn)場
黃洋（中央美術(shù)學(xué)院副教授）：陳偉明作品中的“革新基因”承襲自嶺南畫派。他將北方山川的樸茂之氣消化為水墨張力，畫面敞亮親民。如《自動(dòng)轉(zhuǎn)經(jīng)臺(tái)》以傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)當(dāng)代機(jī)械，賦予國畫輕松敘事性，其技法根源實(shí)為對(duì)自然的敏銳觀察。
陳婧莎（廣州美術(shù)學(xué)院研究生院副院長）：從美術(shù)史視角看，陳偉明創(chuàng)作延續(xù)嶺南畫派“即興寫生”的血脈。在強(qiáng)調(diào)預(yù)設(shè)圖式的當(dāng)代語境中，陳偉明堅(jiān)持現(xiàn)場揮毫的鮮活感，與關(guān)山月西北寫生冊(cè)的輕松筆意一脈相承。畫中俏皮元素（如青蛙、螃蟹）是對(duì)“后嶺南”突破性的回應(yīng)，展現(xiàn)個(gè)人化突破。
展覽現(xiàn)場
季海洋（北京師范大學(xué)副教授）：陳偉明的價(jià)值在于“活”的筆墨修養(yǎng)。其經(jīng)營畫面如高手弈棋，筆痕虛實(shí)相生（如干筆勾石、淡墨暈染），在節(jié)制中見品位。不同于當(dāng)下程式化創(chuàng)作，他以真誠感受對(duì)抗“死氣”，將生活體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為具有呼吸感的視覺語言，為水墨注入生命力。如畫中背手觀景者、潛水者等形象，將人的狀態(tài)與山水意境交融，既見筆墨功力，更顯生活真情，印證了“筆墨即修養(yǎng)”的藝術(shù)真諦。
吳爽（國家博物館副研究館員）：陳偉明的作品是其生活態(tài)度的寫照：筆墨瀟灑輕松，如潮汕人的熱情直率。他延續(xù)嶺南畫派的革新精神，但不止于寫生，更以俯視、仰視等視角構(gòu)建心境的視覺表達(dá)，讓作品在靈動(dòng)之外，深入挖掘生活的厚重，形成兼具個(gè)人辨識(shí)度與思想深度的風(fēng)格。
展覽現(xiàn)場
李文峰（中央美術(shù)學(xué)院教師）：作為多年好友，陳偉明的作品如他本人般“雙面”：表面大大咧咧，實(shí)則細(xì)節(jié)講究。他早年接觸傳統(tǒng)技法，又不甘受圖式束縛，作品中既有明清繪畫的神韻，又有當(dāng)代生活的印記。這種真實(shí)與矛盾恰恰是其可愛之處——不刻意迎合，以“高格調(diào)”的內(nèi)心與“接地氣”的表達(dá)形成獨(dú)特張力，讓藝術(shù)在真誠中自然生長。他的畫作可以說是畫如其人，真實(shí)鮮活，拒絕虛偽的宏大敘事，以可愛生趣觸動(dòng)觀者。
侯鑫（中央美術(shù)學(xué)院教師）：陳偉明的創(chuàng)作以“感性”為核心，畫面中茅臺(tái)瓶、自動(dòng)轉(zhuǎn)經(jīng)臺(tái)等日常元素，皆源于對(duì)生活的敏銳捕捉。他不刻意追求風(fēng)格的統(tǒng)一性，而是讓旺盛的生命力與創(chuàng)作欲自然流露。這種“從心而現(xiàn)”的創(chuàng)作觀，恰恰契合藝術(shù)本質(zhì)：當(dāng)人真誠面對(duì)生活，風(fēng)格便會(huì)在筆墨中自然沉淀。其作品證明，好的藝術(shù)無需條條框框，只需以敏感與熱情回應(yīng)世界。
展覽現(xiàn)場
陳都（中國國家畫院老師、博士）：陳偉明的創(chuàng)新頗具啟示，他借鑒瓷瓶釉色的質(zhì)感融入水墨，踐行“學(xué)古不泥古”的理念。中國畫的突破不必局限于單一傳統(tǒng)，跨媒介學(xué)習(xí)（如民間陶瓷、油畫構(gòu)成）可豐富表達(dá)。建議其拓展題材，讓這種釉色筆墨的探索在更廣闊的主題中延伸，從個(gè)人意趣走向更宏大的人文關(guān)懷，讓傳統(tǒng)筆墨與當(dāng)代材料碰撞出更多可能。
于蒙群（上海出版印刷高等專科學(xué)校講師，博士）：陳偉明作品的“水漬”痕跡獨(dú)具特色，或因廣東回南天的自然浸潤，讓畫面有了呼吸感與生長性，仿佛作品隨時(shí)間持續(xù)“演化”。其《老貓》從明代民窯青花瓷汲取靈感，實(shí)現(xiàn)民間圖像向水墨的轉(zhuǎn)譯，趣味盎然。更難得的是他讓山水與人產(chǎn)生真實(shí)互動(dòng)——潛水者、燒田者不再是點(diǎn)綴，而是當(dāng)代人在自然中療愈的寫照，賦予山水新的人文內(nèi)涵。
部分嘉賓合影
萌芳（中國國家畫院美術(shù)師，博士）：陳偉明的作品突破“中西古今”的界限，以色塊與筆墨構(gòu)建虛實(shí)相生的畫面，人物、動(dòng)物的靈動(dòng)與山水的蒼茫形成奇妙共鳴，兼具民間藝術(shù)的生猛與當(dāng)代表現(xiàn)主義的張力。好的藝術(shù)應(yīng)摒棄條條框框，建議其可進(jìn)一步融合當(dāng)代藝術(shù)的構(gòu)成理念，讓民間元素與野獸派的色彩邏輯碰撞，讓筆墨在更廣闊的視野中煥發(fā)活力。
徐龍（清華大學(xué)博士后）：陳偉明作為師長與“親人”，其創(chuàng)作既承嶺南畫派寫生傳統(tǒng)，又融北方筆墨的厚重，形成南北兼容的風(fēng)格。他脫離固化教學(xué)體系，以“特立獨(dú)行”的勇氣關(guān)注個(gè)體生命——如《虎頭要塞門口》中兩棵樹與兩個(gè)人的對(duì)視，盡顯對(duì)生命的細(xì)膩關(guān)懷。這種文人畫家的底色，讓他的筆墨在灑脫中藏著對(duì)生活的深情。
展覽現(xiàn)場
陳偉明（藝術(shù)家）：感謝各位同仁的真知灼見。感謝北京友人支持，讓嶺南水墨在此發(fā)聲。此次展覽是近年探索的小結(jié)，筆墨之路仍需深耕。未來將繼續(xù)在傳統(tǒng)與當(dāng)代、南北風(fēng)格的融合中尋找自我，讓作品更貼近生活本真。藝術(shù)如生活，真誠便好。
展覽將持續(xù)至8月10日，歡迎各界人士前往參觀，領(lǐng)略這位藝術(shù)家筆下“神清骨冷”意境中所蘊(yùn)含的生機(jī)與溫度。
座談會(huì)現(xiàn)場
部分嘉賓合影
部分展覽作品欣賞
黑龍?zhí)?99cm×49cm 紙本設(shè)色 2023
老虎灘 99cm×49cm 紙本設(shè)色 2023
田火 99cm×49cm 紙本設(shè)色 2023
深澳 99cm×49cm 紙本設(shè)色 2023
大漠換新天 28×40cm 紙本水墨 2023
五爺廟前 28cm×40cm 紙本水墨 2023
重修山門 28cm×40cm 紙本水墨 2023
自動(dòng)轉(zhuǎn)經(jīng)臺(tái) 28cm×40cm 紙本水墨 2023
二分關(guān) 28cm×40cm 紙本設(shè)色 2023
虎頭要塞門口 28cm×40cm 紙本水墨 2023
不慕高樓暖 69cm×46cm 紙本設(shè)色 2025
老貓 69cm×46cm 紙本設(shè)色 2025
西江溶日 69cm×46cm 紙本設(shè)色 2025
逍遙游 69cm×46cm 紙本設(shè)色 2025
在水一方 69cm×46cm 紙本設(shè)色 2025
夜半蛙聲吼 69cm×46cm 紙本設(shè)色 2025
陳偉明，廣東普寧人，1999年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院附中，2003年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系、獲學(xué)士學(xué)位，2009年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系、獲碩士學(xué)位，2018-2019年度中央美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者?，F(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，廣東省中國畫學(xué)會(huì)理事。
策 展 人：林夏瀚
展覽時(shí)間：2025年7月23日-8月10日
展覽地點(diǎn)：北京市東城區(qū)鼓樓東大街298號(hào)（北京時(shí)間博物館）
主辦單位：廣東現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展研究院
協(xié)辦單位：契山堂、廣州飛玚藝術(shù)、正雅文化
